游園唱念

⑴ 詩詞鑒賞中的表現手法有哪些

1、直接抒情：即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州台歌》）

（1）譯文：先代的聖君，我見也沒見到，後代的明主，要等到什麼時候。想到宇宙無限渺遠，我深感人生短暫，獨愴然而涕下。

（2）賞析：全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州台直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

2、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。

（1）譯文：煙霧籠罩著水面，月光籠罩著沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸邊酒家。酒樓里的人們還在尋歡作樂，那些賣笑的歌女渾然不知亡國之痛，隔江還唱《後庭花》。

（2）賞析：詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

3、托物言志：屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）

（1）譯文：蟬居住在挺拔疏朗的梧桐上，與那些在腐草爛泥中打滾的蟲類自然不同，因此它的聲音能夠流麗響亮。蟬兒棲身高處，聲音自然會傳得很遠，這並不是藉助秋風的飛傳。

（2）賞析：詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。

而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

4、情景交融：在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。

如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

（1）譯文：而陶潛《飲酒》詩中採菊東籬下，悠然無意見南山。山間霧氣夕陽好，飛鳥結伴把巢還。此中當自有真意，要辯論已忘言

（2）賞析：詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

5、動靜結合：指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。

（1）譯文：漆黑的夜晚，一盞漁燈閃現在河面上，那盞漁燈的光亮就像螢火蟲似的，靜靜地映在河面上。一陣微風吹來，河面漾起層層細浪，原來像螢火蟲那樣的一點光亮散開了，變成了無數顆星星，在河面閃動。

（2）賞析：全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

6、以動襯靜：屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

7、樂景寫哀：屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

8、以景結情：詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。

9、借古諷今：這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

⑵ 宋代的古詩三百首

宋代詩歌是繼唐詩 之後， 中國古典詩歌發展的又一個重要階段.僅據《 宋詩紀事》和《宋詩紀事補遺》所載，作家已達6800多人.詩歌總數也超出 《全唐詩》好幾倍.產生了如 梅堯臣、 蘇舜欽、 歐陽修、蘇軾、 王安石、 黃庭堅、 陳師道、 陳與義、 陸游、 范成大、 楊萬里等一批優秀的詩人.流傳至今的，有許多膾炙人口的名篇佳作.雖然 宋詩總的成就不如唐詩，但在唐詩高度發展達到 登峰造極的情況下，宋詩卻能 另闢蹊徑，形成自己的特色，唱出宋調以區別 唐音.它的成就，它的特色，也是不容忽視的.由於宋代特定的社會條件，宋詩形成了「取材廣，命意新」、以文為詩、以議論為詩、 愛國詩多、 愛情詩少等特點.在宋詩中，雖然沒有唐詩那種恢宏的景象，闊大的氣魄，樂觀自豪的 調子，但面臨山河淪陷、民族危亡，抗戰復國的 呼號日益高漲，這是宋詩的主調.反映民族斗爭，表現愛國思想，宋詩觸及的方面廣、程度深，而且詩人多以戰斗者的姿態出現，這又是 唐詩所不及的.同時，在反映民生疾苦，表現農民的思想和生活，揭露社會黑暗等方面，宋詩也比以前的詩歌更加擴展和深入.甚至寫到農村生活和風俗的各個方面，包括車水 插秧、輾米 磨面、蔬菜瓜果等.由於宋代詩人不少是朝廷大臣，所以宋詩對當時的內政、外交、軍事、宗教、哲學、文藝乃至探討經術、考訂文物、鑒賞書畫都有反映.宋詩的命意新，在認識上講究思深義高，能夠給讀者以啟迪.宋人愛作翻案文章，在前人認識的基礎上翻進一層.在寫法上講究刻抉入理，細致精密.唐人寫詩重氣象，宋人寫詩重格局，重氣骨，要寫出妙理，使詩歌富於 理趣.在 遣詞造句方面，避免因襲，對 用典、對仗、句法、用韻、聲調等用工精深.以上這一切，又給宋詩帶來了枯、腐、切、盡、議論太多等弊病.宋詩的發展大體上可分為4個時期：（1）北宋初期（960—102）。這是由晚唐詩風向宋詩過渡的時期.總的來講，是 西昆體統治詩壇. 王禹偁在詩歌的思想內容和藝術 表現手法方面有所創新.蘇舜欽、梅堯臣、歐陽修致力於詩風的改革，以詩文革新的理論和豐富的創作實踐為宋詩的發展開闊了道路.（2）北宋後期（1023—1127）。這是詩人輩出、 詩歌創作空前繁榮的時期.王安石、蘇軾、黃庭堅是詩壇 主將，分別被稱為「 半山體」、「東坡體」、「 山谷體」。他們都比較重視詩歌的思想內容，有散文化和議論化的傾向.宋詩的特色通過他們的創作已經形成.尤其是黃庭堅開