湯顯祖游園驚夢藝術特色
❶ 「游園驚夢」本是湯顯祖《牡丹亭》中杜麗娘演繹的曲詞,你如何理解白先勇小說
關於《游園驚復夢》這篇小說的創製作背景，白先勇是這樣介紹的：「記得十餘年前初次接觸崑曲，立刻震於其藝術之精美，復又為其沒落而痛惋。當時我正在研究明代大文學家湯顯祖的作品《牡丹亭》，這一則愛情征服死亡、超越時空的故事，是我國浪漫文學傳統的一座里程碑，其中《驚夢》一折，達到了抒情請的峰。由於崑曲《游園驚夢》及傳奇《牡丹亭》的激發，我便試圖用小說的形式來表現這兩出戲劇的境界，這便是我最初寫《游園驚夢》的創作動機。」
❷ 對崑曲 游園驚夢的理解與感受
沒有《游園》這一出（出），崑曲里常說的《游園驚夢》，都是第十齣《驚夢》里的，《尋夢》則是第十二出。之所以叫游園，我想是因為這一出是比較經典的劇目，而游園這一情節也是很經典的，經常演出的，所以就常稱為「游園驚夢」。
以下是余秋雨《笛聲何處》里的，我覺得回答你這個問題還不錯。部分文字有所省略，你可以找找這本書看看。
「( 一）《牡丹亭》湯顯祖的《牡丹亭》無疑可列入中國戲劇文化史上哪怕是以最苛嚴的標准選定的幾部第一流的佳作之內。
為了論述的方便，，還需要把人們也許早已很熟悉的《牡丹亭》的故事作一個簡單的介紹。
這是一個在明媚的春光里開始的故事。南安太守杜寶家的後花園里已是一片奼紫嫣紅，但是，他的獨生女兒杜麗娘還被牢牢地關在閨房裡。一天，杜寶聽說女兒在刺綉之餘還偶爾午睡一會，，十分生氣，覺得有失家教，決定聘請一位家庭教師來嚴加管束。請誰呢？杜寶夫婦合計：女兒除父親外還沒見過其他男性，，最好是請一位女先生來；但是合適的女先生是很難請到的，，他們終於選定了一個六十多歲、咳嗽多病的窮學究陳最良。
沒料到，，剛開課就出了亂子。陳最良為杜麗娘和伴讀丫頭春香講解《詩經》的第一篇《關雎》，，明明是一首求愛的戀歌，，陳最良卻依據禮教習慣講解成有什麼賢達、風化的意義在內，，兩位姑娘當然既不懂，，又不滿。春香當著陳最良的面頑皮地搶白了一通，，杜麗娘則在先生背後反復吟味《關雎》中的詞句，，悄然嘆道：聖人不是也在這里說「情」嗎？真是古今同懷啊！不讀書還好，，一讀書竟惹起了春愁，，惹起了杜麗娘青春的郁悶。春香丫頭見小姐困悶，，就建議她到後花園走走，，消遣消遣。
雖然是自己家的後花園，，按照規矩，，姑娘們也是不準進的。知道有這么一個破敗的後花園的存在，，還是春香丫頭不久前的發現呢。杜麗娘當然很想去看看，，但又十分害怕父母親得知，，後來想起父親這些天外出了，，就鄭重其事地取來歷書選日期，，決定幾天之後大膽地到後花園去領略一下春光！
杜麗娘終於一步跨進了後花園。這些花，，這些草，，這些鳥鳴，，是那樣的平常，，但都在杜麗娘心中激起了青春的感應，，掀起了情感的波瀾。她立即發覺，，自己的生命與眼前燦爛而又易凋的春花是那麼相像。她奇怪地感受到，，在這惱人的春色中，，自己竟然產生了需要尋找一個「折桂之夫」, 與之「早成佳配」的強烈願望。她闖到閨房後就迷迷糊糊地做了一個夢，，夢見有一個手持柳枝的英俊青年朝她走來，，並把她摟抱到牡丹亭畔、太湖石邊、芍葯欄前，，千般愛戀，，萬種溫情。直到從夢中驚醒，，杜麗娘還在低聲呼喚著: 「秀才，，秀才，，你去了也？」
（部分文章省略）
「《牡丹亭》的情節，，奇異到了怪誕的地步。你看杜麗娘，，也不是有過兩小無猜的愛侶，，也不是有過一見鍾情的際遇，，只是遊了一次園，，做了一個夢，，就懨懨而死。夢中之人果有，，死後尚能復生，，這就更奇特了。後代的人們有理由疑惑：這樣大膽的藝術措置，，能夠取信於人嗎？戲劇領域的任何藝術創造都在睽睽眾目的逼視之下，，一點細小的失真常常成為人們長年譏笑的話柄，，像《牡丹亭》這樣的怪誕，，能在劇壇容身嗎？
歷史證明，，它不僅受到人們充分的信任，，而且還以巨大的力量震撼了無數青年男女的心。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，，林黛玉只是隔牆聽了幾句《牡丹亭》的曲調，，就已經「如醉如痴，，站立不住」。......
明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，，挑燈閑讀牡丹亭。
人間更有痴於我，，不獨傷心是小青。
任何虛假的藝術都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。
......
直到今天，，我們仍然能夠在奇幻無比的《牡丹亭》中看到一種強悍而熱切的情感邏輯，，並在這種情感邏輯背後，，看到一種使它產生具有必然性的歷史邏輯。
《牡丹亭》最精彩的部位，，不是在矛盾糾葛臨近解決的後半部分，，而在於矛盾引起和展開的前半部分。不要輕視了那一堂近乎嬉鬧的《詩經》課，，也不要輕視了那兩個姑娘到後花園賞玩春色的小小舉動。正是它們，，給了女主人公以出入生死的力量，，給了劇作家以上天下地的自由。
不妨說，，湯顯祖在《牡丹亭》的開頭就用輕松的筆觸扳開了封建禮教的重閘，，哪怕只是一條縫，，放進來一股強大的新鮮氣流，，讓我們的女主角迷醉和暈眩。
她竟然在孔聖人編定的詩集中讀到了坦率地表述戀情的詩句！她竟然在每日囚禁著自己的房舍後面看到了不加掩飾的春光！這兩個發現，，在現代人看來是那樣平常，，但對生活在濃郁的理學氣氛中的杜麗娘來說簡直有驚心動魄的力量。重重的禮教教條和閨房迴廊的重重門檻在這里幾乎構成了同一種形象。原先總以為是不可逾越雷池一步的，，但今天她驚恐地看到，，外面，，有一個更真實、更美好的天地。
「不到園林，，怎知春色如許! 」
這兩個發現，，引起了她的另一個、也是更重要的一個發現：對自己的發現。
是啊，，連堂堂聖人也沒有避諱男女間的戀情，，甚至還用在洲渚間互相呼叫、追逐的雎鳩來比擬，，杜麗娘為什麼不能產生這樣的聯想呢: 「關關的雎鳩，，尚然有洲渚之興，，何以人而不如鳥乎？」
由這種聯想，，她的膽子壯大起來。她敢於讓自己的身心到真實的自然景色中去作一次短促的巡行。但這一步邁出去實在非同小可。這哪裡是一次普通的游園，，分明是對她自己內心中已在發酵的情感激潮的一次驗證和催動。湯顯祖筆下的杜麗娘游園，，是一個主觀世界和客觀世界怡然融和的絕妙藝術片斷，，在整個中國文化藝術史上都光彩奪目。人和自然，，在一片勃勃生機中互相感應著。對杜麗娘來說，，這次游園簡直是一個重大的人生儀式。她事先選擇吉日，，梳妝打扮，，在打扮時已經體味到自己與自然的特殊親和關系。她對服侍她的春香說: 「可知我常一生兒愛好是天然？」這是一種人生原則的自我表述，，也是在貼近自然美的時刻所獲得的一種自我發現。待到進得園中，，她輕步慢踏，，美目四盼，，開始怨恨起父母不把這么好的景色告訴她。花草鶯燕，，對她來說件件都能引起激動，，樣樣都在催發她生命的嚮往、青春的渴求。在這么一個美好的環境里，，她覺得，，她與這些花草聲息與共，，她與如許春色魂魄相印。於是，，十分自然，，她由鮮花的易凋聯想到自己青春的短暫。她煩惱了，，甚至傷心了。當杜麗娘離開後花園回到自己房中的時候，，滿心充溢著一種青春的緊迫感。自然界雄辯地告訴她，，絢麗的春光雄辯地告訴她：必須趕緊追取情感、享受青春！請看她一回到閨房就這樣嘆息道：默地游春轉，，小試宜春面。春啊，，得和你兩留連。春去如何遣？咳！恁般天氣，，好睏人也。……天啊，，春色惱人，，信有之乎？常觀詩詞樂府，，古之女子，，因春感情，，遇秋成恨，，誠不謬矣。吾今年已二八，，未逢折桂之夫；忽慕春情，，怎得蟾宮之客？……吾生於宦族，，長在名門。年已及笄，，不得早成佳配，，誠為虛度青春。光陰如過隙耳，，( 淚介）可惜妾身顏色如花，，豈料命如一葉乎！
也這樣，，當她從自然的懷抱中重新認識了自己、發現了自己，，她便忍耐不住了。她接受了自然的崇高指令，，要去過一種新的生活，，哪怕是短暫的，，哪怕在夢中。
一切能夠享受正常的青春和感情的姑娘是難於理解杜麗娘這番心聲的力度的。一切能夠自由地觀賞自然景色、領受天地恩賜的青年是不會面對春光產生杜麗娘這樣強烈的生命沖動的。但是，，我們只要根據湯顯祖提供的情境設身處地地想一想杜麗娘的爛漫青春陷落在如何深黑的泥淵里，，我們就能理解她。這是一股沖開頑石迸湧出來的激流，，在平常的情況下，，它也許只是一泓靜靜的泉水。
於是，，她立即做起了大膽的夢。這個夢，，就是她突然翻卷出來的情感的凝聚；這個夢，，就是對於由她的父母、腐朽的塾師、高高的門檻、整日相對的綉架、裝著禮教的書櫃等等組成的家庭生活的叛逆，，就是對於「宦族」、「名門」的叛逆。平時連午睡也不準許的森嚴家教，，怎會容忍這么一個夢呢？這個夢，，在杜麗娘活動的天地里，，是沒有絲毫容身之地的。但這又正是她全部生命寄託所在，，因此她要背著人，，獨個兒到花園「尋夢」。「尋夢」之舉，，證明她的青春焦渴，，並不是一時沖動，，而是一種邁開了步不再想回頭的決絕行動，，也證明她的這種行動是何等艱苦和可憐，，有著何等險惡和渺茫的現實背景。連夢還要尋，，連夢也值得尋，，湯顯祖由此寫出了夢境和實境的嚴重分裂，，理想和現實的嚴重分裂。他用夢境，，反襯了現實的黑暗；他又用現實，，反襯了理想的珍貴。
當這一切都寫好了，，杜麗娘因夢而死、死而復生的理由已經大體溝通。當千百個杜麗娘只能在夢中享受她們的青春和理想的時候，，我們的藝術家為什麼不能以自己深厚的同情心和豐富的想像力，，給她們以許諾呢？
然而, 湯顯祖的許諾不是輕薄的。他不能偽造一種現實，，他必須如實地寫出杜麗娘理想實現的艱難性。他寧肯運用怪誕的手法，，也不願過多地粉飾。因此，，他只能先在夢中給杜麗娘引來一位青年男子，，而杜麗娘真的要和他結合，，還得經過一番生死磨煉。這樣做，，不是炫奇競怪，，而是為了說明，，在湯顯祖生活的年代裡（盡管他所採用的是歷史上已有流傳的故事），，要實現正常的感情理想幾乎沒有實現可能，，但是，，天地間又畢竟存在著一種不被現實困厄所掩埋的「至情」。只有這種力敵生死的「至情」, 才能構成對於扼殺感情的黑暗現實的挑戰。一切萎弱的感情細流，，根本無法與那麼沉重的禮教相抗衡。
質言之，，湯顯祖筆下的「至情」, 因它從杜麗娘胸中迸發出來時已賦有了特殊的強度和濃度，，因它要對付的是一種像大山一樣沉重和巨大的阻礙，，所以就流瀉成一種怪異的行程。它無法平直地貼著地面行進。古今中外許多浪漫主義傑作的高強度的、怪異的情感行程，，都與之相類。
平心而論，，湯顯祖通過一個春夢交付給杜麗娘的男子柳夢梅，，是配不上杜麗娘的。讓杜麗娘為他而生生死死，，他是應該自慚形穢的。柳夢梅，，比上，，比不過張君瑞，，比下，，比不過賈寶玉。這或許是杜麗娘比崔鶯鶯和林黛玉更不幸的地方。傻乎乎的張君瑞要比柳夢梅真情，，而賈寶玉則更不用說了。林黛玉雖然未能與賈寶玉結合，，甚至連杜麗娘那樣的夢也沒有做過，，但無論如何她被一個真正理解自己的人愛過了，，這就夠了。柳夢梅與杜麗娘還沒有那樣知心。柳夢梅也有一些大致不錯的作為，，對杜麗娘的情感也不能說不深，，但總的說來，，他主要是在杜麗娘身上迸發出來的「至情」的承載體。在杜麗娘身邊，，除了父親，，只有腐朽塾師一個男性，，後來劇中還陸續出現過一些殘疾人物，，在這么一個可怕的環境中，，柳夢梅，，已算是一線光明了。
雖然柳夢梅的形象內涵與杜麗娘對於他的情感強度並不相稱，，但他無論如何是一個正常的男青年。杜麗娘並不是像林黛玉那樣苦苦地尋求一個知音，，而只是尋求一種正常的戀愛生活，，正常的情感形態。因此如果塑造一個也是性格非常鮮明、情感非常奇特的柳夢梅是不必要的，，甚至是要不得的。就像後花園的春光並不奇特，，但對杜麗娘來說卻珍貴之極一樣，，柳夢梅的形象也應是平常的。這樣看來，，《牡丹亭》的情感結構與許多愛情題材的劇作不同, 它是更加突出杜麗娘的主體性的。柳夢梅只是她的陪襯，，而不是像《西廂記》和《紅樓夢》那樣，，男女主人公面對面地向著愛情的峽谷奔跑。......」
❸ 游園驚夢作品採用什麼表現手法來刻畫四個貴族夫人的個性特徵
小說不但繼承、開拓了中國古典文學的傳統技巧，而且吸收、融入了西方現代派文學的表現手法，表現出獨特的寫作技巧：
一、傳統技巧
「以戲點題」手法。他在《<紅樓夢>對<游園驚夢>的影響》一文中說過：「以戲點題的手法，是曹雪芹在《紅樓夢》的小說技巧里一項至高的藝術成就。」【2】並且自認《游園驚夢》就向《紅樓夢》學習了這一手法：「就以戲點題這一手法來說，《游園驚夢》無疑繼承了《紅樓夢》的傳統。」 【3】《游園驚夢》崑曲戲劇，源自明代劇作家湯顯祖最有名的一部作品《牡丹亭》，是由《牡丹亭》的第十齣《驚夢》改編而成。「《牡丹亭》這出戲在《游園驚夢》這篇小說中佔有決定性的重要位置。無論小說主題、情節、人物、氣氛都與牡丹亭相輔相成，甚至小說的節奏，作者也試圖比照《游園驚夢》崑曲的旋律。」 【4】在小說中，藍田玉一生命運的興衰，與演唱崑曲《游園驚夢》有著重大關聯：錢將軍因聽其清唱《游園驚夢》，被她的才藝傾倒才娶她為夫人；更重要的是在南京一次清唱聚會上，錢夫人演唱《游園驚夢》時，猛然發現其情人鄭參謀與她的親妹子月月紅有私情，急怒之下頓失嗓音；在竇夫人的宴會上，當她重聽《游園驚夢》時，再次勾起她一生中最痛苦的經歷，她再度失聲。古典戲劇的情節、氣氛與小說主人公的內心處境和悲劇命運相互對照。
意象的成功選擇：詞曲意象——崑曲，白先勇在《為逝去的美造像》演講中說：「崑曲是我們表演藝術最高貴、最精緻的一種形式，它辭藻的美、音樂的美、身段的美，可以說別的戲劇形式都比不上，我看來之後嘆為觀止」。【5】《游園驚夢》這出戲，是崑曲類型的代表。而崑曲是中國戲曲的精華，也是中國古典文化的精華。小說中錢夫人終於「啞掉」，不能把此戲唱完，就是作者暗示中國的古典文化，到今日而戛然中斷。
人物姓名意象。白先勇在清華大學演講《為逝去的美造像》時，有人問道：「藍田玉有什麼特別的意義」時，他答道：「玉，中國來講是最珍貴、最美的一件東西。我對那女主角大概滿喜歡她，所以給她取了『藍田日暖玉生煙』典故中最好的玉『藍田玉』。名字取的時候，就覺得她像一塊玉。」 【6】另外藍田玉的姐妹淘如桂枝香、天辣椒、月月紅等，也有暗示性：月月紅即月季花，每月開，賤花也。天辣椒，影射蔣碧月之潑辣性格。錢夫人不同於得月台那些姐妹，只有她一人是「玉」。玉，本來就代表一種高貴氣質或精神。可是身為玉，是否就能永保華美光澤？錢夫人入竇公館前廳，站在一株「萬年青」前面照鏡子的一幕。鏡中出現的是褪了色的藍田玉——一塊已經黯然失色了的藍田美玉。在這里，藍田玉成了崑曲藝術衰微的意象。
比喻修辭手法運用。在《游園驚夢》中描寫蔣碧月的眼神是「一雙眼睛鉤子一般，直伸到台下去」，把勾魂攝魄的眼風比喻為「鉤子」，突出了它的犀利。「整個飯廳銀素裝飾，明亮得象雪洞一般」渲染飯廳的潔白。「他那張黑紅臉早已喝得象豬肝似的了」誇張醉後臉的顏色。彈胡琴的楊票友約五十上下，「一雙手指修長，潔白得像十管白玉一般。」用白玉比喻潔白的手指，突出了其對手的保養與愛護。錢夫人嗓子啞掉時，「兩腮滾熱，喉頭好像猛讓刀片拉了一下，一陣陣的刺痛起來」，渲染了喉嚨的疼痛，也顯示出花雕酒的辛辣。小說最後描寫露台上桂花時寫到「香氣卻比先前濃了許多，象一陣濕霧似的」用「濕霧」比喻桂花的香氣。這些比喻都是為了增強語言的形象性、生動性、鮮明性所運用的修辭手段，為語言增添了色彩。
白描。和《紅樓夢》等古典小說一樣，白先勇的小說善於通過人物的外貌衣飾和環境描寫來烘托刻畫人物。這往往是通過白描手法的運用。「對於『白描』這一中國古典小說的藝術呈現方式，白先勇顯然並不陌生，對中國古典小說的長期浸淫，使他對『白描』的藝術功效事實上早已心領神會，這種心領神會使『白描』在白先勇構築自己的小說世界的時候，幾乎是天然地獲得了一種歷史的延伸。」 【7】如小說中對竇公館正廳的描寫， 「軟墊沙發」、「紫檀硬木桌椅」、「刷著二龍搶珠的大地毯」、「烏木架流雲蝙蝠鑲雲母片的屏風」等等, 加上紫、黑、醉紅、天青、金、紅各種冷暖顏色間雜，呈現出一幅色彩明麗，動靜交織的工筆畫，這一切，不僅顯現出主人的身份、地位、愛好，而且讓錢夫人觸景生情勾起聯想，既表現出她對昔日富貴生活的懷戀，有效地表現出「感時傷懷」的主題，同時又預示今日的竇夫人靠丈夫發跡而雍容華貴，正像當年錢夫人靠丈夫而風華翩躚一樣，錢夫人今日的落魄或許就是竇夫人的明日。正廳的中西合璧的房間布局也暗示著竇瑞生是新興的官僚，而台灣也已進入到資本主義工商業的新時代。這種將描寫融入敘述之中的寫法，正是對傳統小說的借鑒。
在《游園驚夢》這篇小說中，寫了四個貴族婦女的不同穿戴，白先勇運用白描手法寥寥幾筆就勾勒出幾位夫人不同的形象。錢夫人藍田玉穿的是「顏色有點發烏的過膝旗袍」；竇夫人桂枝香身穿「銀灰灑硃砂的薄紗旗袍」，手戴「一隻蓮子大的鑽戒」，「左腕也籠了一付白金鑲碎鑽的手串，發上卻插了一把珊瑚缺月釵，一對寸把長的紫瑛墜子直吊下發腳來」，使她「豐白的面龐愈加雍容矜貴起來」。賴夫人穿的是「珠灰色旗袍，戴了一身玉器」；蔣碧月穿著「一身火紅的鍛子旗袍」，兩只手腕上「直戴了八隻扭花金錢鐲」，「一頭蓬得像雞窩似的頭發」，從這寥寥幾筆中，我們就可以推測出她們不同的地位、身世、個性和心境：錢夫人的落魄和凄涼；竇夫人的雍容矜貴和志得意滿；賴夫人年老莊重；蔣碧月的佻撻放盪。
二、西方現代的表現技巧
意識流。「白先勇接受的西方文學的熏陶，對其小說也產生了重要的影響。最突出的特徵就是西方現代派小說中意識流手法的運用。」 【8】「意識流是西方現代派小說家開拓人們內宇宙的最主要、最直接的方法和途徑，是表現人們潛意識的一種創作方法和途徑。」【9】《游園驚夢》通篇貫串了女主角錢夫人的意識流。小說設置了明暗(虛實)兩條線，明的是錢夫人由台南趕赴台北參加竇夫人的賓宴，從登門一直寫到席散離去,暗的則是她整個赴宴過程中的心態，她復雜的心態是通過自己的意識流來展現的，而意識流又是借觀看《游園驚夢》台上台下心潮相呼應的手段來表現的。整個宴會的進行過程，也就是錢夫人意識的流動過程。而其中錢夫人與鄭彥青在中山陵奔馬 「活過一次」那段的意識流寫得最為精彩。而這一段文字可以認定為錢夫人與鄭繾綣交歡的性象徵。「樂而不淫，哀而不傷」，以這種隱晦曲折的手法描寫性活動，用一連串性象徵如「騎馬」、「出汗」等來傳達意思，藉助杜麗娘入夢與柳夢梅幽會的唱詞來表現。「白先勇筆下這段錢夫人的性之聯想，其意象之新鮮活潑、適當確切，其含義之熾烈大膽，合乎心理學理論，其連接或貫、聯的自然順暢，其統共效果與獨創性，在中國文學史上恐怕沒有先例。」
平行技巧。作者在這篇小說里大量運用了平行技巧。正如歐陽子所指出的那樣，「平行技巧（parallelism）作為一種刻意安排的呈現手段實際貫穿了整個《游園驚夢》。」小說在人物刻畫、情節安排、地點確立，敘事觀點的選擇、結構的設置，都被作者置於一種「往昔」與「現今」的平行對比之中。就人物而言：昔日富貴逼人的錢夫人與今日出盡風頭的竇夫人；兩人都搶奪過親姐姐的男人，都「專揀自己的姐姐往腳下踹」，不但性格作風一樣，連相貌打扮也相仿的蔣碧月與月月紅；殷勤細心的程參謀與英俊多情的鄭彥青參謀；拉胡琴的楊票友與吹洞簫的吳聲豪等。前後兩個宴會，幾乎是在交叉著進行，只不過在進行時人物和時空發生了變化，這兩個宴會不時交叉、重疊和相比，根本上也是作者平行技巧的潛層顯現。而作者的這一做法，無疑是要以同樣的宴會卻是不同的主人這一作品中的事實向人們昭示：錢夫人悲劇性的命運格局根本上其實是整個人類命運格局的縮影。除了以上的寫作技巧分析以外，其他如象徵、反諷、對比映襯、喻示、雙關語、順流接連等技巧在《游園驚夢》中也得到了充分的展現。
總之，白先勇在他的小說《游園驚夢》中將中西文學的精髓結合在一起，形成自己獨特的藝術魅力。他將中國傳統小說創作的技巧與西方現代主義的藝術手法相結合，可以說是中西合璧的藝術結晶。
❹ 簡述「游園」在《牡丹亭》驚夢中的意義
「游園」在《牡丹亭》驚夢中的意義
《牡丹亭》全劇共五十五齣(場)，「游園」是第十齣(驚夢)中的前半部分。
《牡丹亭》的愛情故事是十分獨特的，由情而夢，由夢而死，死而復生，終成眷屬。這是它奇幻情節逐嘗演進的主脈。《驚夢》就是這一奇幻情節主脈的第一環，在這里，作者的生花妙筆寫出了杜麗娘青春覺醒，寫出了女主人公在「牡丹亭上三生路」上邁出的具有決定意義的第一步。杜麗娘的愛情起步，何以呈現這種特異的形式？
就是因情而夢，夢中把愛情追求化為了行動。湯顯祖在《驚夢》前若干出戲裡面，如三、五、七、九出裡面，從人物的家庭、教養、環境等方面，為讀者觀眾提供了可信的答案。杜麗娘生活在理學泛濫，窒息人性的時代，她父親杜寶是個恪守禮教的正統官僚，他按照封建社會貴族女子的規范，為女兒精心構築「拘束身心」的精神囚籠，把麗娘禁錮在與社會，與大自然隔絕的「小庭深院」之中，她在官衙住了三年，竟連後花園也未曾到過；刺綉累了，在閨房中小憇片刻，居然也被看作是非禮並招致訓斥。這樣的環境，杜絕了她與青年異性發生愛情的一切機緣，使其任何合理的人生願望都只能化為徒然的渴求。不過，在這種獨特環境中成長起來的身為大家閨秀的杜麗娘，並沒有也不可能一下子就走上一條反抗和追求的叛逆之路，也使她在一定程度上受到了封建傳統觀念的毒害。恰恰相反，曾經是安於社會和家庭替她鋪設的生活道路，「爹娘萬福，女孩兒無限歡娛，坐黃堂百歲春光，進美酒一家天䘵。」這是杜麗娘初次出場時的一段唱，這唱詞所傳達的顯然是隨順、柔和的心靈的節律。杜麗娘不但接受了「他日到人家知書達理，父母光輝」的庭訓，她表示「從今後茶餘飯飽破工夫，玉鏡台前插架書。」事實上她早已把男女四書都讀過了。「那賢達女都是些古鏡模」的觀念也深深地積淀在她的腦海里。「名為國香，實守家生，嫩臉嬌羞，志誠端重。」貼身丫環春香為杜麗娘所下的這幾句評語是相當准確的。但是，陰冷的世界，終究無法凍結青春少女的生命慾望，違背人性的虛偽教育，有時則收到了相反的效果——為詩章講動情腸。正是《詩經·關睢》這首所謂講「後妃之德」的詩篇，第一次撥動少女愛情的心弦。「關著的睢鳩，尚然有洲諸之興，可人而不如鳥乎？」為了排遣愁悶，她在春香的鼓動下，不顧家訓塾規走出深閨，來到春光明媚的後花園，於是生出了游園驚夢這一幕。
從結構上看，《驚夢》這出戲它可分為「游園」和「驚夢」兩部分；就內容而言，主要寫女主人公杜麗娘的青春覺醒，夢里鍾情，是她反抗和追求的叛逆之路的開始，文采飛揚，歷來為人們所傳誦。
《游園》由六支曲子組成。前三支曲子主要寫杜麗娘游園前的心理活動，後三支曲子主要寫麗娘游園中的所見所感。
【繞地游】：「夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院，炷盡沉煙，拋殘綉線，恁今春關情似去年?」這曲子寫杜麗娘對深閨內院寂寞生活的厭倦和春光撩人，青春嚮往的心態。一夢醒來，鶯鳥鳴唱，春光是那樣撩人，而麗娘卻被禁錮在狹窄，冷寂的「小庭深院」中，百無聊賴聽憑沉香燃盡，針線活也沒心思去做。為什麼今年我對春天的關心和嚮往比去年更為殷切?
「夢回」，意思是從夢中醒來。「囀」，啼的意思。這句說黃鶯婉轉的歌聲把我從夢中喚醒。黃鶯歡叫是春天到來的象徵。「年光」，春光。「亂煞」，撩亂。煞，是加重語氣的助詞。寫出了杜麗娘對春光的特有感受。「夢回」「亂煞」關合物我兩端，頗有言外之致。「夢回」不僅指人從睡夢中醒來，而且包含著婉轉的鶯聲喚醒了女主人公的春情這樣一層意思。「亂煞」句也不光形容春色，更寫出杜麗娘的心旌搖盪，意緒撩亂。「小庭深院」，是杜麗娘生活的地方。「小」「深」二字說明生活天地極其狹窄，這是一種束縛人生活自由、窒息青春的陰冷環境。「炷盡沉煙」，是說沉香已燃盡熄滅了。「炷」，作動詞用，是一種很明貴的香料。這句說，沉水香已經燃盡了。「拋殘綉線」，指沒做完的針線活被拋在一邊。「恁」，怎麼，為什麼。「似」，比擬之詞，超過的意思。這句意是，為什麼今年對春天的關心嚮往，比去年更為殷切？這里，連丫環春香都看出了小姐對春天的關心、嚮往同去年不一樣。「炷盡」兩句一個「盡」，一個「拋」，一個「殘」，生動點出了女主人公沉悶單調的生活。從這支曲子中我們不難體會到杜麗娘對環境的不滿以及朦朧躍動的春情。這種情懷在賓白中也時有透露，「望斷」「憑欄」等都是。
【繞地游】曲意是：黃鶯婉轉的歌聲，把我從夢中喚醒。在小小、深深的庭院中站立，覺得遍地是撩亂人心的春光。那沉水香已經燃盡了，未做完的針線活拋在一邊。你為什麼對春天的關心、嚮往比去年更為殷切呢？
❺ 白先勇的《游園驚夢》賞析
小說《游園驚夢》的成功在於將意識流手法的完美應用，在今昔的交錯與對比之中突出往昔的可戀，現在的悲涼，從而將人生的無可奈何表現得淋漓盡致！
當藍田玉在眾人的勸說下臉紅心跳地坐上了主位時，她不禁回想到了錢鵬志當年對她的照顧，為她擺的大場面，那時確是享盡榮華富貴和氣派尊嚴，而如今風華已逝，自己無力鎮住場面，確是今非昔比，失落和惆悵已成必然。
當藍田玉目睹著蔣碧月蠻橫耍潑的姿態飲下一杯花雕時，由一句似曾相識的「到底是不賞妹子的臉」勾起，意識流入桂枝香生日酒的時空，那時妹妹月月紅明艷動人，仗著年輕氣盛，也是說著這般話為難著她。而昔日的情人鄭彥秋竟也順勢胡鬧，彎著身敬酒，柔柔地叫夫人，全然無所顧忌。
月月紅正如今日的蔣碧月，都搶了姐姐的男人，還要在姐姐面前耍盡威風，要足面子。她們也都喜歡穿的那樣鮮艷，洋溢著光華，想要吸走眾人的目光。竇夫人今日的宴會和當年她的生日宴又構成了一組對比。
小說以第三人稱藍田玉的人物視角敘事，彷彿在積蓄力量，當酒力上來，錢夫人的感情也蘊積到相當程度時，完全中斷竇公館宴請賓客唱崑曲的現實線索。
在錢夫人意識流動中回到當年在南京酒席清唱會的情境中去：時而是錢將軍充滿憐愛的話語，時而是鄭彥青的柔聲低喚，時而是瞎子師娘的無限嘆息，時而是妹妹的肆意嘲弄，時而是自己與情人的縱情交歡，時而是妹妹與情人的輕柔淺語。
由於聽到《游園驚夢》，觸景生情，心理上又重新經歷了一次她一生中最痛苦的經驗……以往經驗和眼前情境所形成的合力喚起並且推動了錢夫人的意識流動。
錢夫人意識流動使眼前的竇公館故事和當年錢夫人在南京酒筵清唱會上故事的重疊。兩個時間橫斷面上的兩個故事，在錢夫人意識流中重疊在一起。
錢夫人的意識流將情緒引向高潮，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效應，一個圓熟、和諧並且具有波瀾之美的藝術品就這樣臻於完成了。蒙太奇、時空跳躍、自由聯想等意識流技巧的交替使用，使現實與幻覺相互交織，構成一個時空錯亂、斑駁離奇的世界。
(5)湯顯祖游園驚夢藝術特色擴展閱讀
《牡丹亭》是我國明代戲劇家湯顯祖的代表作，扮演的是杜麗娘和柳夢梅的愛情悲喜劇。大家閨秀杜麗娘背父游園，看到「奼紫嫣紅開遍」的美景，發出「似這般都付與斷井頹垣」的感嘆，激發了自身人性意識的覺醒。
南柯一夢，與柳夢梅相愛，夢醒後苦苦思念情人，抑鬱而亡。三年後復生，杜麗娘與柳夢梅這對有情人終成眷屬。
《游園》是《牡丹亭》全劇的第十齣《驚夢》的前半部分。這部分由六支曲子組成，生動地唱出了顧影自憐的少女的懷春心情，把抒情、寫景和刻畫心理有機的結合在一起。
《游園》只是一個小小的片斷，但它喊出了封建社會中被壓抑女子的心聲，在那世間只有情難訴的裡面，游園的主題就具有了強烈的社會意義了。也正因如此，才在那些呻吟於封建禮教重壓之下的廣大青年女性的心中，引起了強烈的反響、共鳴。
《驚夢》這一出戲通過長期幽居深閨的杜麗娘對美好春色的觀賞，以及對春光短暫的感嘆，表現出她對大自然的熱愛和青春意識的覺醒，以及對自己美好青春被耽誤的不滿。
反映了在宋明理學等封建禮教桎梏下青年女子的苦悶，揭露了扼殺人性的封建禮教對青年人的摧殘和造成的不幸，表現了鮮明的反封建精神。
❻ 湯顯祖游園驚夢這出戲的重要藝術特色是什麼
《游園驚夢》是崑曲《牡丹亭》的一個曲目。作者為中國明代戲曲家湯顯祖，其中最為引人入勝的當屬杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事
❼ 《游園驚夢》如何看待作品中的情本文化思想
《游園驚夢》是崑曲《牡丹亭》的一個曲目。作者為中國明代戲曲家湯顯祖，其中最為引人入勝的當屬杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事。杜麗娘深受封建禮教的束縛，一日，背著父母和塾師，和丫環春香到後花園游春，花香鳥語，觸景傷情
❽ 牡丹亭游園驚夢是怎麼體現"情"的要求從三個方面回答
《驚夢》在《牡丹亭》的結構中居於重要位置，女主人公春情始發，是整部戲的情感基礎，其中的唱詞《皂羅袍》歷來為人所津津樂道，雅麗膿艷而不失蘊籍，情真意切，隨景搖盪，充分地展示了杜麗娘在游園時的情緒流轉，體現出情、景、戲、思一體化的特點。
一 景現情發，情入景存
《皂羅袍》緊緊貼合主人公情緒的當前狀態和發展走向進行布景。「奼紫嫣紅開遍」，艷麗眩目的春園物態，予人以強烈的視覺沖擊，叩開了少女的心扉，然而，主人公並非只是流連其中，只「入」而不「出」，接承第一眼春色的是少女心中幻設的虛景，她預見到濃艷富麗之春景的未來走向——「都付與斷井頹垣」，殘敗破落的畫面從另一個極端給予少女強烈的震撼。「春色如許」開啟了主人公的視野，使之充滿了詫異和驚喜，接踵而來的對匆匆春將歸去的聯想則「轟」的一聲震響了少女的心房，使之充滿了驚懼和無奈。
女主人公心花初放緊接著又上眉頭的景象，包蘊的是無奈的情緒——「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，她在這里意識到生命的困境，換個角度看待這些唏噓，則裡面並不僅僅殘存著純粹的悲觀意緒，主人公情緒跌入低谷之後，仍念念不忘「良辰美景」、「賞心樂事」、「雲霞翠軒」、「煙波畫船」，美好的事物始終深刻內嵌於少女的思維深處，我們不難從中窺探主人公內心深處的期待，為下一段奇遇柳夢梅、為情而死的故事找到心理依據。
在這段唱詞中，從喜樂到苦痛的情緒流變緊緊扣咬著從濃艷的實景向殘敗的虛景的轉變，讀者很難剖判外在之景與內在之情的嚴格界限，只因在此處，景現而情發，情入而景尤存。
二 情之萌，戲之始
戲的本質就是矛盾沖突，成功的唱詞應該到位地呈現戲劇的對抗性運動，《皂羅袍》內蘊著激烈的斗爭，本身就是一出「戲」，這一曲情詞到位地呈現兩種景緻的對立和反差，主人公自然而生的春情和管制人情的禮教的沖突則是潛在的、且更為深刻的。結合全劇來看，這段唱詞更是整出戲的心理、情感基礎，主人公的尋愛行動將以此為起點伸發開去。
論及「臨川四夢」的成因，湯顯祖解說道：「因情成夢，因夢成戲」，按照這種情——夢——戲的邏輯，「戲」的生發起點歸根到底源於「情」。在游園的過程中，少女的情思被激活了，想像的春逝虛景又從反面警醒了少女的心思，主人公春情既發，青春意識已經長成一根青翠而漸行堅韌的芽，成為主人公接下來遇夢，並進而求夢尋情的邏輯起點，情的要素被湯顯祖提升到新的高度，導引著主人公進行生命抉擇。
可見，《皂羅袍》展現的正是杜麗娘內在世界與外在世界的第一次強烈撞擊，也拉開了下一步夢中求情的序幕。
三 戲之真，思之切
優秀的作家是有思想的作家，他善於體貼人的深層世界，在文學創作中糅合自己的哲學思考。這段唱詞便體現了湯顯祖對情感的思考，少女內在的「戲」，發乎情，但並不止乎禮義，偏離了禮教的管制，反映了思想家湯顯祖對情感的真實狀態的確認。
杜麗娘第一次接觸千花爭妍的春景，大自然就以積極熱烈的態勢呈現在她面前，少女的情慾在「可知我一生愛好是天然」的基礎上經由「如許春色」洗禮而走向成熟，大自然才是真實的，自然的情感才是真實的情感，少女的意識流逐步向「自然」復歸了，情慾有理的思路為後來的尋夢無罪找到了最重要的心理依據。關注人的本質、承認人的情慾是明代心學思潮的重要部分，湯顯祖對人性人情的考察反映到戲曲創作，寄託著作者對青春意識的頌揚。
在《皂羅袍》的創作中，情景交融的筆法充分展示了文學家湯顯祖超凡的描述能力；其內蘊的強烈沖突態勢透露了戲劇家湯顯祖對「戲」的沖突本質的掌握；把情感作為本劇的終極推動力則顯露了哲學家湯顯祖對人類情感的理解，《皂羅袍》是揉和了情、景、戲、思四大因子的戲曲佳構。
❾ 電大考試舉例說明湯顯祖在《牡丹亭·驚夢》中，是如何刻畫杜麗娘復雜心理活動的
《游園·驚夢》是《牡丹亭》中塑造杜麗娘形象的關鍵情節。是游園驚夢喚起內了杜麗娘青春容的覺醒，表現了她熱愛自然、珍惜青春、熱烈追求美好愛情的性格特點。
游園驚夢細致地刻畫了杜麗娘在美好的自然春光啟迪下的復雜心理活動。這一部分由六支曲子組成。前三支曲子著重寫她熱愛自然和青春，卻因初出綉房而嬌羞的復雜心態；後三支曲子將她面對春景的驚喜和由此感發的對青春流失的無奈和不甘，展現得十分委婉動人。杜麗娘的心中情和眼前景巧妙、完全地結合，形成了情景交融的藝術境界，充分揭示了杜麗娘復雜微妙的心理波動。