暗戀桃花源話劇

A. 黃磊和他的朋友出演的話劇《暗戀桃花源》，真的很火么

挺火的。黃磊拍的這部話劇《暗戀桃花源》，已經開始了巡演，說明這部話劇的影響力度還是不錯的。至於話劇，一直都被娛樂圈裡的人看做不一般的東西，話劇的地位比電視劇還有電影的地位要高點多，對演員的要求也很高。

他以自己的方式去打開話劇，讓更多的人可以感受到話劇的力量。話劇的內涵是一個演員演技的最好呈現，而黃磊帶領著一眾人完成了這個過程，《暗戀桃花源》也被打響，起初是因為黃磊的帶領，之後是因為這部話劇本身的力量。起初，話劇很火，有黃磊的宣傳，再次大火，全靠著話劇本身的內涵。

B. 《暗戀桃花源》 話劇與電影有什麼不同嗎

劇本是相似的，但是電影語言和話劇語言是不一樣的，所以在視覺上是完全不一樣的，電影可以一個場景多個視覺來拍在修剪，但是話劇就不一樣了，你在觀眾席上，看到的是一個整體場面

C. 話劇 暗戀桃花源 觀後感怎麼寫

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事。「暗戀」和「桃花源」，兩個不相乾的劇組，都與劇場簽訂了當晚綵排的合約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。舞台上，兩個劇團都著急要排戲，互相搶舞台。後來，舞台上的兩個劇組終於決定共用舞台，一團一邊，各自把自己的戲排完，兩出戲因而開始微妙地交織在一起……
江濱柳與雲之凡在大上海相戀，卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自己的愛人和情敵長得一模一樣……還有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找「劉子驥」，是為「戲外戲」。無論是「暗戀」、「桃花源」還是「戲外戲」，每個故事的核心都是尋找遺失的愛情。
該劇總策劃水晶表示，這出長達3小時的戲，其實是一座迷宮，每個人的感受都會不同。看第一遍只是了解了劇情，意蘊是回家後自己去慢慢體會的。觀眾表示，每一次看「暗戀」都比上一次更感慨愛情無常，但是「桃花源」的喜劇性在第二遍看的時候就不那麼突出了。
而在我看來，這是悲傷時唱首歌的心情，笑中帶淚。冬到盡處桃花開，悲到極致而美麗。一種難以名狀的悲傷輕輕地，壓在心頭，揮之不去。每一個劇中人，都有一種宿命，是名如其人，抑或是人物造就了這個名姓？莫道是一語成讖。

雲之凡：流雲降凡間
「你是晴空的流雲，你是子夜的流星」帷幕一開，就聽到江濱柳這句帶著男性磁性嗓音唱的歌。彷彿是預示了他們之間終究未竟的愛情，雲之凡就像是晴朗藍天上飄過的白雲，像漆黑子夜裡劃過的流星，只能夠有相遇的剎那，卻不能夠享受擁有的幸福。
流雲降凡間，終究是會化作水霧，煙消雲散的。遺落的水汽，是留在情人眼裡那晶瑩的淚。
「雲之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中開放的，最美麗最動人的白色山茶花。」這是導演心裡的雲之凡，也可以說是這部劇對塑造這個角色的靈魂要求。
山茶花的花語是「謙讓和理想的愛」。它總是在晚秋天氣稍涼時，靜靜地開在庭院之中。山茶不像有的花，整個花朵掉落下來，它是花瓣一片片地慢慢凋謝，直到生命結束。那麼小心翼翼的凋謝方式，不就和人們追求理想中伴侶的態度一樣嗎？所以漸漸地山茶花就成為對心中愛慕女性表答心意的代言人了。在幾乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛開格外令人覺得溫暖而生意盎然。唯一的缺點就是花朵容易凋落。而在山茶花的品種來說，紅色多見，而白色少見。物以稀為貴，所以其實在劇中的這個比喻，也是為了向觀眾闡述雲之凡的稀有和高貴性。同時也暗指了她終不能被江濱柳所得。而劇中雲之凡的命運也正如這白色山茶花一樣，相思的痛苦折磨是橫貫一生的，伴隨著慢慢地老去。沒有轟轟烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
雲之凡這個人物設計，就是通過「流雲」和「白色山茶花」這兩種事物，運用象徵手法，將人物命運暗合到其中，意蘊悠長。

江濱柳：浦江柳依依
整出戲劇的第一場，就是發生在黃浦江邊，或者說江濱柳與雲之凡那短暫的一季相戀，都是發生在這黃浦江邊的外灘公園。江，就是黃浦江。江濱，就是「連水裡面的燈都停止了」的浪漫的外灘。
整部《暗戀》只有兩幕戲，卻如此深刻地演繹了一段讓觀眾唏噓不已的戀愛，讓人生發出「悲傷得讓人想結婚」的願望，這正是話劇內容所體現出的高度濃縮性所引起的效果。將悲傷濃縮，讓舞台跨越時空來演繹，從年輕時代那場依依不捨卻對未來充滿重逢希望的分別，一下子進入到垂垂老矣瀕臨生死別離的場面，這樣的安排，有點「殘忍」。
導演說「這場戲你不給我好好地演，等到下一場戲你老了，躺在病床上，就沒有回憶了。」這部話劇里運用得最多的手法之一就是潛台詞的雙關性。導演的話不僅僅是字面的表達，它也暗寓了江濱柳的命運：一輩子的記憶都模糊了，或是飛快地穿越生命以至於我們都沒有機會了解，生命走到盡頭時，只有這短暫的一幕，成了記憶中的唯一的永恆。是啊，如果沒有這么刻骨銘心的一個夏天，就會正如江濱柳所說「我……我沒有辦法想像，我們如果在上海不認識的話，那生活會變得多麼空虛啊！」可是這一生卻從此被填得滿滿的，被思念填滿了充斥了，生命似乎再也不能容下什麼。然而豐滿至斯，又應作何感想？
柳綠桃紅微時再？楊柳依依話今昔。

春花：春桃不勝艷
跟白色純潔的山茶花相對的，應該是紅色活潑的桃花吧？正如「暗戀」與「桃花源」這一今一古、一悲一喜的相互對照一樣。
草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。蒙太奇式的斷接，讓一個舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁還余留，那邊廂，隨著輕快的京劇式的鼓點伴奏，妖嬈多情的春花就正式上場了：手裡拎著一束花，提了一包東西，嘴裡悠悠揚揚地唱著和情人袁老闆的「情歌」，搖曳生姿地步入舞台。
桃花，它樹態優美，枝幹扶疏，花朵豐腴，色彩艷麗，是早春重要的觀花樹種。桃花性喜陽光、耐寒、耐旱，但是不耐水濕。
說桃花是春花一點沒有錯。以春花的平凡姿色，卻能夠周旋於兩個男人之間，最終又等同於失去了兩個男人，真可謂是空有春花燦爛，不勝美艷，桃花逐水空自流。
春花在這里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老闆，他們是上了發條的鐵皮玩具，總能找到動力，自得其樂。 在《桃花源》里永遠不怕有冷場。但實際上，這冷場，比起《暗戀》更凄涼。
如王國維所說——「以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。」
《暗戀》里的悲劇，是以戰亂紛飛的大時代為背景的。正如江濱柳的一句台詞「在那個大時代當中，人變得好小，到今天這個小時代，人變得更小了。」《暗戀》的悲可以歸因於時代，《桃花源》的悲卻要歸因於「人」本身。我們總是想要太多的「如果」，結果有些東西因此永遠地失去了。詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。我們無法以微薄的個人之力扭轉時勢，所以我們會咬咬牙認命。但如果是親手打破了從前自以為的美好，就會是一出讓人啞言的悲劇。因為那是可以逃避以至於不發生的。
故所以笑中帶淚，春花的悲劇比起雲之凡的來說，更深一層。
「尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。花飛莫遣隨水流，怕有漁郎來問津。」想當初，春花和袁老闆偷偷摸摸地在家裡幻想著美好的桃花源，千方百計地「整」走了老陶。而最後卻親眼見證自己的悲劇。
雲之凡和春花，一個是遺失了愛情，一個是在愛情里遺失。

老陶：落寞陶然人
桃花源是我們中國人心中的理想國。賴聲川用一種顛覆性的喜劇形式讓《桃花源》成了一個貌似喜劇的悲劇。他提出這樣一個問題：我們夢想中的桃花源到底在哪裡？答案是：真正的桃花源其實是在我們心中，就像《暗戀》里江濱柳用一輩子來思念雲之凡那樣。從本質上來說，《暗戀》和《桃花源》講的其實是一回事。誠如第一個「老陶」李立群所言：快樂是痛苦的縮短，痛苦是快樂的延長。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒罵間成為經典。
老陶是註定屬於落寞的——卻不是失敗。他的生活里處處都不如意,「我就不信……」成了後面所有行為的語言契機。他有什麼都不相信的自負，所以在現實和理想之間，容易造成心理落差，再加上他的急性子——開酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一個無能改變這一切的人，所以他是註定要落寞的。只有空喊「武陵這個地方，它根本不是個地方，窮山惡水，潑婦刁民……」
但是他確是整部話劇中唯一超脫（或者說是解脫）的人。有個德國畫家，叫做安瑟基弗的，記得他在一次訪談中有這么一段話：
人家問他：「你為什麼那麼喜歡懷舊？」
他說：「啊，我不是要懷舊，我只是要記得。」
是啊，讓我們盡量記得。 雖然，「記得」也可能是一種世間苦。 但是這一重苦，我們若不肯嘗，就是斷了太多的聯系，與以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一個好地方，把老陶一身俗氣和塵世的煩躁全都滌盪而去，反令他帶了些許超然的仙氣而回。在桃花源里呆了許久，老陶卻也開始想念起並不美好的家庭生活和移情別戀的妻子。他要去找她，即使她不愛他了，他也要去找她，因為有這么美好的地方和事情應該要她知道，包括第三者袁老闆也都可以一並原諒。 在桃花源那裡，他從驚愕於白衣男女的長相，繼而抓狂，直到後來面對著為生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老闆，飄飄乎說著「不足為外人道也」。
有時會禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花會不會一直供著他的牌位並在又一次婚姻失敗後開始想念他？
老陶在末了的那「千年一嘆」，當是打在所有人心上的一記悶拳。然而，唯獨是他自己從此超脫了。凡塵俗事，就這樣走到了幕後。同樣是一個人，同樣是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失敗的。

袁老闆：原來不是你
「爭取時間了啊，武陵三角來了。」話劇語言包括了人物語言與舞台說明的作用。在這里，袁老闆，一語道破天機，這也是一句具有雙關性的潛台詞，不僅向觀眾說出這一幕的名字，同時也是在暗示，下面一段理不清、剪不斷的三角關系。
袁老闆，戲里戲外，這就是一個雙重身份，雙重定義的人物。
在《暗戀桃花源》里，他的角色是一個三流戲劇劇團的老闆，也是劇團的演員「袁老闆」。在《桃花源》里，他既扮演著房東「袁老闆」，同時也是春花的情人。戲里戲外，呼呼喝喝，極有排場。然而，在這樣高分貝的話語掩埋著的是所謂「勝利者」的失敗。
從「理想化的熟人」——租房給老陶夫婦並且為老陶代售小魚的袁老闆，到「熟悉的陌生人」——和春花生活在一起的讓春花邊疊尿布邊憤而發問「你是什麼男人」，袁老闆這個形象，從理想的神台上走下來，走進了真切的現實中。當初表現出來的虛幻的、變形的、誇張的美感全部消失，變成了連細節都真實的個體。這就徹底幻滅了春花所相信的，袁老闆他自己提出來的「心中一個偉大的抱負」。
春花開始懷念老陶，在袁老闆走下神壇的時候，老陶的名字被刻寫上神主牌，被春花那樣虔誠地用香燭和鮮花供奉起來——那個曾經被春花瞧不起的窩囊廢的男人。
這就是審美距離感在起作用。傳統美學總是要求審美尺度具有一種距離感，旨在表明：藝術不同於生活，藝術是源於生活而必須高於生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手裡，又能怎樣呢？到頭來不是失卻了一份絢麗的美？保持距離，存留空間，正所謂遠觀並不褻玩。這應是對美好事物的最好認可與欣賞！
所以，對於春花來說，這是一個近觀之後瞭然無趣以至於生厭的過程，走到近處才發現，眾里尋他千網路，原來不是你！

劉子驥：南陽故音也
「南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。後遂無問津者。」這是陶淵明在《桃花源詩並序》中的最後交待。細細想來，原來這痴痴尋找劉子驥的女人便是穿綴全篇的線索，是話劇的魂！
「那一天在南陽街下著毛毛雨，我們約好了去吃酸辣面，我永遠都忘不了那一種，酸酸辣辣的感覺。」一個活在現代的女子，苦苦尋找著十幾個世紀之前的人。也許，她已經尋找了幾百個輪回；或許，她還要找下去。「我要找劉子驥！」她向每一個經過她身邊的人宣告、詢問，卻又不知道哪個是自己要找的人。也許她的概念中已沒有時間和空間，她惶惑而又執著地探尋著，每一個人都那麼陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬間變得似曾相識。或許，她的劉子驥正藏在這些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，幾千年的尋找和思念化作空蕪而又紛亂的夢魘。她是否還記得他的模樣？是否確定他真的出現過？或者，劉子驥只不過是她虛無的夢。
「那一年，在南陽街，有一棵桃樹。桃樹上面的花開了……」女子在話劇的末尾，站在空空如也的舞台。這里剛剛還有人大笑有人悲泣，轉眼間風吹雲散。她旋轉著，張開雙臂，向天空中撒去一把黃紙，她在祭奠誰？「尋病終」的劉子驥？自己找不到的愛情？劇中每一段不完滿的感情？抑或是世間上所有的愛情？整出戲劇看上去，彷彿這個神秘女子是游離在整個舞台之外的，最缺乏戲劇沖突的人物。但實際上，最具有戲劇沖突的也是她。她的看似瘋瘋癲癲的行為和語言，實際上是表現著人物內心的尖銳而激烈的矛盾沖突。她遊走在《暗戀》與《桃花源》的舞台中，也在現實與虛幻中穿梭，虛實相生，給了我們一種意境創造的提示。
神秘女子尋找的劉子驥，是一位潛藏在每一個人心中的南陽故人！是每一個人生命里都會尋找的知音，只是區別在於，我們可能不知道自己在苦苦追求而已。

悲傷時唱首歌
人世間所有飄落的花瓣，每一片都是我們的故事，是愛的故事。我們每個人，都在盲亂和期冀中尋找著永恆而真實的愛，誰會最終找到呢？是江濱柳與雲之凡太早地相遇相戀在少年時代，而付出了一輩子的相思和尋覓？是漁人老陶溯洄而上，為了贏回在妻子面前的自尊，又因為不舍，從桃花源而重返，而終又離開？是春花和袁老闆在遮遮掩掩之下憧憬著美好的生活，然而又在吵吵鬧鬧中發現了這遺憾的平凡？
可是，他們要找的又在哪裡呢？江濱柳的「白色山茶花」在歲月中風蝕，老陶再也沒有找到通往桃花源的路，袁老闆和春花的美夢被柴米油鹽磨作塵土。雲之凡呢？江太太呢？小護士呢？她們一樣地被生活捉弄，被命運大聲的嘲笑！
而值得相信的是，「暗戀」的導演、順子、繪畫師等等，每一個人心中都有一個想尋找的桃花源。
最後，沒有人找到劉子驥，沒有人知道他去了哪裡。他只一閃身，就與所有的人避而不見了。神秘女子只是用她的口說出了每一個人心裡的話而已，共通的思想和同樣的心情，差別只不過是，有的人壓抑在心底，有的人高聲地宣讀，有的人憤怒地發泄，有的人黯然地神傷……
那一片桃花源，正正是因為沒有人能再到達，所以才成為眾人心中那個希冀的夢，牽引著苦苦尋找的思緒。就好比春花和袁老闆，他們是幸福的，最終能夠依照自己的心意結合，彷彿是尋找到了那一片桃花源，但他們是不幸的，因為桃花源里，也沒有蓬萊仙山的珍異，有的只是「生活」二字，只不過是換了場景罷了，也不是天堂。
桃花源，是悲傷時唱首歌的意境。它用本身的夢幻綺麗，反照了人世間紛繁瑣碎的喧囂生活，它用自身的不可捉摸，指引著人們永遠朝著美好、懷著理想去發展。在悲傷時不哭泣，唱首歌，換種情緒，繼續出發。
這也許是賴聲川想告訴我們的罷！

D. 話劇《暗戀桃花源》哪些場面或台詞給你印象最深,為什麼

主要是話劇暗戀與桃花源的場面和台詞，給我印象最深的主要是桃花的美景。

E. 偶像來了中暗戀桃花 劇本

《暗戀桃花源》（Secret Love In Peach Blossom Land）是一部話劇劇名，於1986年在台灣首次公演，引起島內轟動，該劇編導賴聲川於1988年獲「國家文藝獎」。該劇在美國、香港巡迴演出。
中文名
暗戀桃花源
外文名
Secret Love In Peach Blossom Land
作品體裁
話劇
編導
賴聲川
首演時間
1986年
話劇？劉琳演給你看

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簡介
話劇《暗戀桃花源》於1986年在台灣首次公演；1991年，該劇在美國、香港巡迴演出；次年由賴聲川親自執導改編為電影，影片獲1992年第五屆東京國際電影節青年導演銀獎，台灣金馬獎最佳男配角和最佳改編劇本獎，最佳劇片和最佳錄音入圍，及台灣影評人協會評選的1992年度十大華語片第3名。
《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：「暗戀」和「桃花源」是兩個不相乾的劇組，他們都與劇場簽定了當晚綵排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中綵排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞台奇觀。「暗戀」是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同逃到台灣，卻彼此不知情，苦戀40年後才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳已瀕臨病終。「桃花源」則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵後，春花已與袁老闆成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過…《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名於世，被稱為【表演工作坊】的「鎮團之寶」。
賴聲川說：「《暗戀桃花源》的成功，在於它滿足了台灣人民潛意識的某種願望：台灣實在太亂了，這出戲便是在混亂與干擾當中，鑽出一個秩序來。讓完全不搭調的東西放到一起，看久了，也就搭調了。」

F. 話劇《郵差》和《暗戀桃花源》的鑒賞分析

《郵差》賞析：
話劇《郵差》中的林和平，從呱呱墜地到花甲之年，從一個普通生命的角度，以善感、溫良和憨直的姿態講述著大半個世紀的顛沛漂泊和執著不悔。
和平，如信鴿般，傳遞著訊息，訴說著彼此安好。在歷史的洪流中，任何的動盪都無法阻隔親人、愛人和友人間的思念，滄海桑田後，依然如故。心如璞玉的林和平傾其一生傳遞著他人的思念與囑托，用堅定和責任托起了千家萬戶的希冀。
這也正是這部話劇的動人之處，我們會審視這個社會，反問自己的內心，如今是否還有「林和平」式的人。不同的時代不同的階層，人們對於真誠與善良的追求是永不停止的，林和平如一泓清泉滌盪在心間，滋潤著浮躁的靈魂。

G. 為什麼說話劇暗戀桃花源比電影版好 這是辯論賽

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：「暗戀」和「桃花源」是兩個不相乾的劇組，他們都與劇場簽定了當晚綵排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中綵排，遂成暗戀桃花源就了一出古今悲喜交錯的舞台奇觀。「暗戀

H. 如何評價話劇《暗戀桃花源》

暗戀桃花源》可以說是賴聲川的新年大手筆，據悉，此次賴聲川是拿自己的得意之作「開刀」，重新編導，給這部經典名作一個嶄新的更有藝術情趣的新面貌，讓話劇與中國第二大劇種——

劇照
越劇玩「聯姻」。他把《暗戀》部分依然按原版保留，黃磊、孫莉這對伉儷仍是台柱子，穩穩撐著「暗戀」這邊的天空。而《桃花源》部分則大刀闊斧地植入越劇基因，詞、曲、服裝統統翻新，桃花源部分的台詞由專業越劇編劇顏全毅全部重寫，因此，黃磊、孫莉等話劇的原班人馬和越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘等結合在一起，所以說，賴聲川徹底顛覆了自己。「戲越往後面演，越劇的力量會更強，越劇本身的唯美和哀沉，比原本的話劇版更有魅力。尤其是經過改造後的老陶回家這一幕，我感覺用越劇來演，比話劇更『酸』，更有味道。」因而，他把這個2010年重新製作的經典名劇改名為《新暗戀桃花源》。
劇本特色
《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。昨晚，賴聲川的《新暗戀桃花源》在溫州東南劇院上演，這是該劇全國巡演的第一場。話劇與越劇的顛覆組合，呈現了無限的魅力。座無虛席的東南劇院，再次驗證了賴聲川的創新能力。

黃磊和孫莉這一對已將「暗戀」演得爛熟的夫妻搭檔，為新版本增添了不少新意，比如台詞中加入了「為了排這個戲，《非誠勿擾》節目請我參加我都給推了……」而由越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘主演的「桃花源」部分，則從完全顛覆以往「越劇王子」形象的趙志剛上台一開腔，就引發笑聲不斷；老陶、春花和袁老闆三個人之間糾纏不清的三角關系，更是用完全不同於傳統越劇才子佳人的誇張搞笑方式表現，讓觀眾們樂得前仰後合。

《新暗戀桃花源》中矛盾沖突最激烈、最出彩有趣的部分，是「暗戀」和「桃花源」兩個劇組同台表演的一場戲，只見一悲一喜、一古一今這反差極大的兩台戲在荒誕奇特的氛圍中渾然成一體

演出照
，再加上話劇和越劇這兩種截然不同的藝術形式的「混搭」，更是帶來了奇妙效果。

I. 話劇暗戀桃花源以及戀愛的犀牛兩只之間有什麼不同嗎

作為從90年代末開始看小話劇的人，我看過很多賴聲川、孟京輝的作品，在國內期間，每年都看過不少，包括台灣、大陸和外國在北京的作品。在倫敦西區和紐約百老匯看的四大經典音樂劇，在西方國家的小劇場也看過一些實驗話劇和傳統劇，此外還看過不少當代舞、現代舞之類的演出，當然都是水平至少都國家級的。不要問我的背景，反正工作需要加興趣使然。賴聲川的《暗戀》我是11年前看的，《戀愛的犀牛》是4年前看的，但在看這兩部劇之前，我已經看過很多兩位導演其他的戲，也見過到孟京輝本人，所以對兩位導演的風格已經有了一個初步的預判。我認為這兩部作品，都是帶有兩位導演鮮明特色的戲，並打上深深時代和地域烙印，忠實展示他們內心對情感和世界把握的佳作。作為大陸觀眾，我認為《戀愛的犀牛》的成功價值和審美表達，不僅成就了孟京輝在國內小劇場業內不可撼動的地位，而且開啟了國內小劇場發展的一個時代。僅這一點來看，《戀愛的犀牛》的意義遠高於《暗戀》。那孟京輝究竟有啥牛的地方。為什麼大家看《戀愛的犀牛》覺得有點不明白呢。這個必須講一下文學、戲劇和藝術如何從當代走向現代的。簡單一點，現代藝術躍進後現代藝術的關鍵一步，就是藝術表達形式從一個完整的故事，走入碎片化、抽象化和無序化。 我們看到的流行文化，電影、電視和網路小說，基本全是在現代藝術范圍內：完整故事、清晰邏輯。說基本，是因為國內的文學界，其實近20年前，非常孤獨和小眾地介紹著現代藝術，你可以去看看用後現代主義手法寫的《薛定諤的貓》（全名不記得了），裡面全部是破碎、殘缺和抽象的表達，前後沒有任何邏輯，毫不相關。我當時讀那本雜志的時候，被深深的震撼了。震撼到什麼程度呢，我可以根據20年前的回憶，重新寫一點那種風格的內容。「我回到家中，看到樓下有一頭大象，正在踩在一個人身上，小心翼翼的往樓上伸著自己的鼻子。我知道他要我，要的是那樣的迫切，以至於我的手心全是斑馬的紋路，一閃一閃。這時候大象要開始上樓了，可是那麼小的門，它怎麼進的去呢。正在猶豫的時候，大象站在10樓，沖了進來。而樓下的那個被踩的人，正在下面大喊著我的名字。」如果你讀這段文字充滿了鄙夷，那說明你還停留在「原始」的現代藝術的審美者，而一個現代藝術的審美者，這時候你媽要瘋了好嗎。

J. 話劇《暗戀桃源》中有哪些矛盾沖突

摘 要：話劇《暗戀桃花源》由賴聲川編導採用兩劇合為一體的獨特舞台表現手法於1986年在台灣首次公演，引起島內轟動。本文分為三個部分來探討此劇，第一但作品介紹包括靈感來源和內容簡介。第二部分是對本劇的一個深層解析，第三部分是根本劇相關的一些知識的介紹。
關鍵詞：暗戀；桃花源；賴聲川這是一部有賴聲川編導的一部經典舞台劇，以其獨特的舞台表現手法與豐富的內容受到海峽兩岸人們的喜歡。如果你不知道賴聲川，沒關系；如果你不知道暗戀，沒關系；如果你不知道桃花源，都沒關系。下面就讓我們進入對這部劇的欣賞之旅吧。
一、作品介紹（一）靈感來源《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land）(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在台灣藝術館看朋友排戲。下午綵排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞台上的綵排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞台上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞台上表達悲與喜乃是「一體 之兩面」；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。於是，各自並不完整 的悲劇「暗戀」與喜劇「桃花源」就這樣出現在一個舞台上了。
（二）劇情介紹該劇故事很簡單：「暗戀」劇組和「桃花源」劇組都與劇場簽訂了當晚在此綵排的合約，遂發生了對舞台的爭奪。
暗戀中講的是一對青年男女「江濱柳」和「雲之凡」， 因戰亂而在上海相遇且相戀，卻又因戰亂而分開離散；兩人在互不知情的情況下逃到台灣來，各自男婚女嫁，江濱柳一直痴心苦戀，直到四十年後兩人才再相逢，時江濱柳已似風中殘燭，瀕臨病終，這就是《暗戀》這出現代愛情悲劇的大綱。而《桃花源》則是在敘述武陵人「老陶」無法生育，而妻子「春花」卻又跟「袁老闆」私通，老陶無奈傷心的出走，溯河而上，意外地發現了桃花林，進入了桃花源中，度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光後，他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老闆已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，並沒有從此過著想像中幸福美滿的快樂生活。
二、解析（一）暗戀劇劇中男女主角相戀卻因戰亂分離而導致雙方都有了家室。病重時期江濱柳一直忘不了那時的戀人，登報尋人，苦苦等待。他很執著很痴情。他這份痴情值得贊賞。但無論是如何的放不下還是和別人結了婚。這是一種矛盾。在自己被摧殘的同時也深深的傷害了他的妻子。這也是一種矛盾。最後終於是見到了雲之凡—那時的戀人，但是又能怎樣。無可奈何，雙方都很無奈。但是從另一方面來說，他們雖然沒有結成連理，但最終他的願望還是實現了，算是某種程度上的喜劇。心酸和如願也是一種矛盾。整個劇就是一個矛盾劇。
（二）桃花源劇老陶雖然很喜歡他老婆春花，但是春花嫌棄他無法生育，和他感情不和。進而和袁老闆勾勾搭搭。這是一種無奈。老陶接著被春花和袁老闆逼著去上游打漁，即使知道可能會送命但還是去了，這是一種無奈。在桃花源里渡過了一段神仙般的時光之後，回來後發現時光已過去多年，春花和袁老闆已結婚生子了，想要回到從前是不可能的了。這也是某種程度上的無奈。春花和袁老闆婚後的日子卻並不美滿，但已無法回到從前即使心裡還想著老陶，這是無奈。老陶最後想再返回桃花源，但是確已沒了回去的路這是一種無奈。桃花源劇就是一個無奈劇。
（三）拼貼的效果賴聲川說過：「我的作品中一直有『拼貼』的概念，其實劇場本身就是拼貼的藝術。《暗戀桃花源》不同於傳統戲劇中的倒敘、插敘和鎖閉式的敘事特徵，而是由《暗戀》和《桃花源》兩個故事拼貼而成。一悲一喜，融匯成一部完整而又區別於傳統戲劇樣式的新的悲喜劇。
兩台劇因都與劇場簽約結果導致排練時間沖突，只好同時練。結果弄得悲劇不那麼悲傷，喜劇更加搞笑。上面說暗戀劇是一個矛盾劇，桃花源劇是一個無奈劇，但是經過兩劇一起排演，矛盾則更加體現出來了。最直接的是搶場地，雙方都希望對方快點下場，給自己方留出時間從這個層面講雙方是敵人。但隨著劇情的發展導演「袁老闆」對暗戀劇導演有了一些同情。雙方似乎也成為了友人。另外導演著重體現無奈應該是跟當時的背景有莫大的聯系。根據導演賴聲川表示：這出戲的靈感其實是出自於台灣舞台劇劇場的混亂環境，當年陳玉慧導演所導的《謝微笑》在藝術館綵排，其實對劇場工作人員來說，那麼該已是一種家常便飯的情況，《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩小時卻被安插了一場畢業典禮，劇場管理人根本不管他們還要裝台、調燈、技術排練，只是一股腦兒的將各種活動安排插入，於是當天綵排都還沒結束，小學生就已經坐在台下弓，另一方面鋼琴、講桌都等著要搬上台，造成混亂無序的情況。沒想到這卻引發了賴聲川導演的靈感。於是《暗戀桃花源》 這部構思巧妙、安排縝密的好戲就此孕育而生。這兩出戲在同一個劇場中爭著排練，不時地相互干擾、打斷了對方的演出，卻無意巧妙的湊成了一出完美交錯的舞台劇。這些似乎顯示出了這樣的信息：生活中的很多不順心的事情，人人都有煩惱，矛盾與無奈無處不在，但是無論什麼都會變好的。但或許賴聲川並沒有蘊含這些思想在裡面。他自己說因為他最想表達的，不是一種思想，而是多元的。他們只講一個事實，請別人自己去感受。作為一個導演，他不需要表現他的思維多深刻。
兩出戲擠在一個台上演，高潮處連台詞都能相互接上。而這兩出戲又相互映射，觀眾在劇場里，看戲中戲，不知不覺之間自己也成為這戲劇的一部分，舞台無限擴大開來。形式上看，有話劇、相聲、小品甚至日本的諧劇的成分，全部能在一個舞台上展現開來。四、五樣道具，六、七個演員，居然也成就那麼一出復雜的戲劇，讓人對導演的水準嘆為觀止！
（四）白袍女子1、出現方式——.穿場而過在諸多戲劇和電影中都有「瘋子」或「傻子」這類角色的設計，《暗戀桃花源》中出現的「瘋子」即」陌生女子「，她不僅敘事，還是該劇的主要線索，銜接著《暗戀》和《桃花源》這兩出不相乾的戲。在這兩戲互相解構的同時，對整出戲進行再次的解構。「瘋女子」這一角色的設計一方面升華了主題，另一方面是對幻覺主義或現實主義設計的再次間離。
2、出現的意義正當兩個劇組互相爭執場地時，也正是戲劇時空進行轉場時，她正合適宜地出場，演繹了一個關於背叛和尋找的話題。劇中雖未出現「劉子驥」，但通過無名女子的不斷追問，我們明顯地意識到「劉子驥」背叛了她，她卻一廂情願地尋找。這樣一來，《暗戀》中的時代大背景造成雲之凡和江濱柳的人生遺憾，《桃花源》中的自我救贖未果，無名女子的不斷尋找，三者共同構成了對人生的質問和懷疑。「成為舞台與人生的所有無奈的隱喻與象徵」。因此，無名女子的這種「穿場而過」則具有畫龍點睛的深意。
陌生女子共出現了七次，每次都是伴隨著戲劇的轉場出現。第三次出現在《暗戀》劇組由於導演的不滿意無法繼續排演下去的時候，她傷感的說道：「那一天在南陽街上……」富有詩意的描述滿是凄涼，觀眾這時也才明白，這是一個被拋棄的、卻又痴痴尋找愛人的「瘋女子」。她的出現不僅獨自構成了一個話劇主題，還使觀眾有充足的時間從《暗戀》的戲劇情境中過渡到《桃花源》中，有著串聯和承上啟下的作用。
三、其他相關內容介紹（一）作者介紹1954年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任台北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。賴聲川29歲開始劇場創作，被譽為「台北劇場最閃亮的一顆星」。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕於滅絕的台灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》成為經典舞台劇，二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。賴聲川至今編導舞台劇20多部(包括轟動亞洲的七個半小時史詩《如夢之夢》)、電影2部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視作品300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括莫扎特歌劇3部)等。出版書籍《賴聲川的創意學》，這是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書。
（二）本劇獲獎情況從2006年11月首演至今，《暗戀桃花源》3年內在國內演出達200場，創下了中國舞台劇票房紀錄的「歷史之最」。2007年，《暗戀桃花源》入選中國話劇百年十大經典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。
東京國際影展青年導演銀櫻獎(1992)金馬獎最佳改編劇本獎( 1992)柏林國際影展卡里加里獎(1993)新加坡國際影展最佳影片(1993)新加坡國際影展最佳導演(1993)新加坡國際影展飛比西國際評審團獎(1993)四、結束語戲劇鑒賞這門課程把我領入了一個新的世界，讓我領略到一種不一樣文化傳承的魅力。對於這部非常有創意的話劇，因自己的閱歷，興趣，年齡影響，我想我給出的感受可能比較膚淺的。但是我想這也許並不重要，重要的是還是有自己的感受與收獲。一千個人看《哈姆雷特》會有一千個哈姆雷特的形象，這就是藝術的魅力，能給你一個無限的想像空間，來豐富自己。