吳鏡汀荷花

⑴ 描寫荷花的詩句

荷花詩句

如《詩·鄭風》:
山有扶蘇,蔭有荷華.
《詩·陳風》:
彼澤之破,有蒲與荷.

曹植內《芙蓉賦》:
覽百卉之英茂容,
無斯華之獨靈,
結修根於重壤,
泛清流而灈莖.

蘇轍《菌萏軒》詩:
開花濁水中,
抱性一何潔!
朱檻月明中,
清香為誰發

周敦頤《愛蓮說》:
予獨愛蓮之出淤泥而不染,灈清漣而不妖,中通外直,
不蔓不枝,香遠益清,亭亭凈植,可遠觀而不可褻玩
焉.. 南來時,杭州西湖之荷花,最負盛名.文學家

楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》詩:
畢竟西湖六月中,
風光不與四時同.
接天蓮葉無窮碧,
映日荷花別樣紅.

⑵ 求李清照有關荷花的詩詞

李清照的所寫的詩中有關於荷花的詩有：《如夢令·常記溪亭日暮》。原文如下：

如夢令·常記溪亭日暮

宋代：李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

釋義：

時常記起溪邊亭中遊玩至日色已暮，沉迷在優美的景色中忘記了回家的路。盡了酒宴興致才乘舟返回，不小心進入藕花深處。怎麼才能出去呢？怎麼才能出去呢？劃船聲驚起了一群鷗鷺。

詞語注釋：

常記：時常記起。「難忘」的意思。溪亭：臨水的亭台。日暮：黃昏時候。沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。興盡：盡了興致。晚：比合適的時間靠後，這里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。誤入：不小心進入。藕花：荷花。爭渡：怎渡，怎麼才能劃出去。「爭」為通假字，同「怎」，讀作zěn，意思是怎麼，怎樣才能。驚：驚動。起：飛起來。一灘：一群。鷗鷺：這里泛指水鳥。

(2)吳鏡汀荷花擴展閱讀：

《如夢令·常記溪亭日暮》此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。

「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。

接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

⑶ 一位德高望重的老作家寫過一副輓聯：荷花荷雨荷花澱，文博文豪文曲星。這位老作家

王學仲

王學仲先生號夜泊，字黽子，晚號黽翁。1925年生於山東省滕縣。王學仲現任天津大學教授、日本築波大學客座教授、王學仲藝術研究所所長、中國書法家協會顧問等職。

王學仲，

1925年10月生於山東省滕州市鮑溝鎮寧家村，原名王黽,字黽子,筆名夜泊,號滕固詞人,晚號黽翁,室名潑墨齋。1942年考入北平京華美術學院國畫系，曾師從邱石冥、吳鏡汀、容庚，1945年畢業後由北平國立藝專墨畫科轉入中央美術學院繪畫系，學習年畫及油畫，同時也接受齊白石、黃賓虹、張伯英、徐悲鴻、李可染等人的指導，書法功底深厚，諸體皆善，尤長於行草書，豪放雄健，跌宕多姿，繪畫則以山水為主，精於書畫理論，著述甚豐，1953年在天津大學任美術課教師。1978年入文化部中國畫創作組創作。1985年天津大學建成「王學仲藝術研究所」，任該所所長。1989年獲天津市魯迅文藝大獎。出版有：《書法舉要》、《中國畫學譜》、《王學仲美術論》、《王學仲書法論》、《王學仲書畫詩文集》、《夜泊畫集》等。現任中國書法家協會副主席、天津市書法家協會主席、天津大學研究生院藝術研究所所長、教授、中華詩詞學會顧問、日本國立築波大學藝術系教授、北京中國炎黃畫院副院長、天津畫院特聘畫師等職。1987年天津大學王學仲藝術研究所、滕州王學仲藝術館、曲阜王學仲畫館相繼建成，八、九十年代不辭年高多病多次深入大西北，完成了西北系列巨作：《漢家陵闕》、《西夏王陵》、《騰格里沙海》等作品。作品還有《四季繁榮圖》、《垂楊飲馬圖》、《雙鯉圖》等。

王學仲在他的書房裡王學仲先生的藝術譽滿國內外，但他的成才經歷卻是艱辛而漫長的。1925年10月23日，王學仲出生在中國山東省滕州市寧家村一個書香人家。5歲那年就跟著教書的父親上學，開始學寫毛筆字，一直練到17歲，其中還到處拜師訪友學習繪畫。後來，王學仲考取了北平京華美術學院國畫系，師從邱石冥、吳鏡汀、容庚、齊白石、黃賓虹等名師大家學習書畫。王學仲和他的兩個弟子

1946年夏天，中國書畫名家徐悲鴻先生就任北平國立藝專校長。王學仲的才華得到了徐悲鴻先生的賞識，在徐先生的鼓勵下，王學仲來到北平國立藝專深造。在藝專新生報到的那一天，有幾幅書詩畫一體的作品引起了徐悲鴻校長的關注。徐校長就對大家笑著說：「作者夜泊，他的詩、書、畫看去有些'怪'，合稱『三怪'如何？」。「夜泊」是王學仲的筆名。徐先生又轉臉對王學仲說：「『怪'字的含義有貶也有褒，『揚州八怪』不也是『怪』嗎？你書畫有一些文人畫趣味，但還要下深功夫，要有時代的足印，要有事物的特徵，還要有藝術家個人的面貌」。當時徐悲鴻親自擔任油畫和國畫的教學工作，王學仲有幸在課堂聆聽他的教悔，課余時間也經常到徐先生的家去拜師求教。有一次，王學仲帶著他自己寫的書法冊頁呈送給徐悲鴻先生指教。徐先生仔細審視之後，很是欣賞。他知道王學仲還有一個名字叫「呼延夜泊」，當即揮筆在冊頁上題寫道：「呼延生方在少年，其書得如是造詣，秉賦不凡，蓋由天授。方之古人，在唐則近於北海，宋則山谷，明則倪文正、王覺斯，而非趙董世俗之姿可相並論也」！1953年7月畢業離校的那天晚上，徐悲鴻還特意畫了一幅《奔馬圖》贈給王學仲，並叮囑他在藝術上要不斷進取。王學仲畢業後分配到天津大學任教，一直工作到今天。其間他不但桃李滿天下，而且他的詩文書畫藝術也不斷成熟發展。正象全國人大常委會副委員長王光英評價的那樣「詩文書畫，四美俱臻」！

王學仲和他的兩個弟子王學仲應邀去日本講學王學仲的書畫藝術在日本很有影響。1981年9月王學仲先生應邀到日本國立築波大學講學，開設的課程是大學生、研究生的必修課《書法》和選修課《中國畫》。由於王學仲在日本書畫藝術界的影響，他在日本的一些書畫界朋友專門投資建設了「王學仲藝術研究所」。王學仲在日本講學時，在日本書畫界結交了不少朋友，和他們結下了深厚的友誼。1982年元旦，師從王學仲的日本研究生松村一德請他去歧玉縣老家過新年。王先生一下車，松村的父母雙雙叩頭著地表示歡迎。元旦清晨，松村夫人買了五個紙條，請大家把各自內心的祈求寫在紙上。王學仲先生鄭重地寫上了「祝中日友誼長青」七個漢字，並將紙條虔誠地結扎在樹枝上。事隔兩年之後，松村一德訪華來拜見恩師時，王學仲問：「我掛的那個紙條，怕早被風雨打碎了吧？」松村笑著眨了眨眼說：「老師，你看我們三千日本青年又來到了中國，你的紙條和綠樹會永遠長青的！」

王學仲書法歐風漢骨東學西行閱讀王學仲也必須從他的文化體系入手，這一體系是以中學作為人文精神的主體，建立在中西平等的基礎之上。這和他絕大部分生命時光處於一種上升的歷史時期關系很大。無論何種細部的失誤都無損新中國對於重新樹立民族自信心的幫助。在無所依傍中生存和發展當然比手捏美元要艱難困苦得多，同時也自尊和高貴得多。王學仲

王學仲先生在多種場合書寫自己的觀念：「歐風漢骨，東學西行」。語句直白，直白是一種才情，代表著自信。現在，當我們審視先生的主要創作成果山水畫，可以看到，這一觀念得到了完整的實踐；這種自信有著充分的理由。作為詩人的王學仲帶著詩化的感受來描繪筆下的山川，象王小波所指出的，詩化的感受無所不在，堂皇正大的詩化作品總帶有叫人永難忘懷的感人韻律。在學仲先生的代表作品《漢家陵闕》中，空山無人，無樹，崚嶒的石頭肅穆庄嚴犬牙交錯地簇擁成無語山巒，遠山上隱隱綽綽一星半點的漢家陵闕屹立於無語斜陽中。這是對英雄主義時代的追懷和留戀，端凝而略帶傷感。空山無人，無樹，然而卻似有霍去病「匈奴不滅，何以家為」壯語的裊裊餘音，有千軍萬馬長嘶而過的背影，蹄下的滾滾煙塵尚未塵埃落定。這就不僅是傷感所能包容的了，也許曹孟德短歌行的氛圍更可作為相當的類比吧!悲而不頹，有激越沉雄的深厚情感孕藏其中，這就是王學仲高於一般山水畫家的地方，是詩人情懷的繪畫化。我們來看近時傑出的山水畫家，凡稱得上絕世風流者無不詩情濃郁，傅抱石如李太白，繪事頗有「為我一揮手，如聽萬壑松」的瀟灑氣派；陸儼少近蘇子瞻，雲水流走中唱大江東去，往赤壁西來……這正是中國繪畫所特有的韻味，和詩詞書法構成和諧統一的整體，永遠不能將其機械分離。王學仲作品對王學仲的山水作品作一次技術性的分解，他的技法也完全地體現了「歐風漢骨」這樣的文化主張，和齊白石流派的山水畫家，比如齊本人和陳子庄不同，他的技法，不是在傳統內部求變異，而庶幾近於徐悲鴻的不分主次融合東西，作品中色彩的迭加甚或更近於西畫技法，同時，也受到劉國松拓印技藝的啟發，但所有的一切，又形成如此純粹的傳統氛圍。這種氛圍，突破了數百年來的柔弱和謙退，是主流文化，治國平天下的儒家精神在繪畫作品中的體現，是大漢精神的追憶和發揚，充溢著橫槊賦詩，壯懷激烈的陽剛之美。這種純粹的大漢意境，一方面在於自身的詩人素質，使他具備大方向的控制力。另一方面，分解到技法，不能不欽佩到他對書法理解能力的精深。搖曳多姿，變化萬千的線條使作品的中國精神得以凸現——正如我們所知道的，線也許是繪畫中中國味道最重要的元素。通過綜合多變的技法表現純之又純的大漢精神、陽剛之美，正是王學仲得以儕身大匠行列的立身之本。王學仲山水藝術的氣質來源於他對漢文化充盈把握後流露出的那份從容和定性，也在於他東西技法融而合之的均衡柔和。對於七十多歲的王學仲先生來說，繪畫狀態較之中青年山水畫人更具進步性和個性，格高，有強烈而不事雕飾的自我存在。相比之下，他的花鳥人物可以講是畫得好，還達不到高貴的程度。於王學仲而言，「歐風漢骨」風格的確立帶來了「東學西行」的信心，他也確實實踐了東學西行的理想。

徐悲鴻紀念館館長、徐悲鴻夫人廖靜文女士對王學仲先生的藝術和為人作出了這樣的評價：

「王學仲是一個了不起的人。他的一生遭遇過很多的困難和挫折，他都走過來了。他在藝術的成就上，悲鴻說他的書法是了不起的。他後來的文人畫，我覺得也很有成就，很有意境。他在生病的晚年，還一直從事文化藝術活動，這種精神很了不起。」

⑷ 楊巽齋的荷花詩意

荷葉 [宋]歐陽修 池面風來波瀲瀲， 波間露下葉田田。 誰於水面張青蓋， 罩卻紅妝唱采蓮。 荷花 [宋]王安石 亭亭風露擁川坻， 天放嬌嬈豈自知？ 一舸超然他日事， 故應將爾當西施。 小池 [宋]楊萬里 泉眼無聲溪細流， 樹蔭照水愛晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上頭。 如夢令 [宋]李清照 常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。 興盡晚歸舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。 荷花 [宋]楊巽齋 翠蓋紅幢耀日鮮， 西湖佳麗會群仙。 波平十里鋪雲錦， 風度清香趁畫船。 浣溪沙 張元干 山繞平湖波撼城， 湖光倒影浸山青， 水晶樓下欲三更。 霧柳暗時雲度月， 露荷翻處水流螢， 蕭蕭散發到天明。 一剪梅 北宋李清照 紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳， 獨上蘭舟。 雲中誰寄錦書來？ 雁字回時， 月滿西樓。 花自飄零水自流。 一種相思， 兩處閑愁。 此情無計可消除， 才下眉頭， 卻上心頭。 蝶戀花 晏幾道 初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一晌，雙紋翠簟鋪寒浪。雨罷蘋風吹碧漲。 脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。 臨江仙 葉夢得 不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏風亂雨荷。微雲吹盡散，明月墮平波。白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。 無人能唱采菱歌。小軒枕簟，檐影掛星河。 永遇樂 蘇東坡 明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。 黃鶯兒 晁補之 南園佳致偏宜暑。兩兩三三，修篁新筍出初齊，猗猗過檐侵戶。 聽亂芰荷風，細灑梧桐雨。午余簾影參差，遠林蟬聲，幽夢殘處。 凝佇，既往盡成空，暫遇何曾住？算人間事，豈足追思，依依夢中情緒。 觀數點茗浮花，一縷香縈炷。怪道人道：陶潛做得羲皇侶。 甘草子 柳永 秋暮， 亂灑衰荷， 顆顆真珠雨。 雨過月華生， 冷徹鴛鴦浦。 池上憑闌愁無侶， 奈此個單棲情緒！ 卻傍金籠共鸚鵡， 念粉郎言語。 滿庭芳 黃庭堅 修水濃清，新條淡綠，翠光交映虛亭。錦鴛霜鷺，荷徑拾幽萍。香渡欄干屈曲紅妝映、薄綺疏欞。 風清夜，橫塘月滿，水凈見移星。堪聽，微雨過，姍藻荇，便移轉胡床，湘簟方屏。 練靄鱗雲旋滿，聲不斷、檐響風鈴。重開宴，瑤池雪滿，山露佛頭青。 憶餘杭 潘閬 長憶孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖開，清棹去還來。 芰荷香噴連雲閣，閣上清聲檐下鐸。別來塵土污人衣，空役夢魂飛。 採桑子 歐陽修 荷花開後西湖好， 載酒來時， 不用旌旗， 前後紅幢綠蓋隨。 畫船撐入花深處， 香泛金卮， 煙雨微微， 一片笙歌醉里歸。 生查子 晏幾道 長恨涉江遙， 移近溪頭住。 閑盪木蘭舟， 誤入雙鴛浦。 無端輕薄雲， 暗作廉纖雨。 翠袖不勝寒， 欲向荷花語。 臨江仙 歐陽修 柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。 燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，畔有墮釵橫。 曉出凈慈寺送林子方 [宋]楊萬里 畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。 卜運算元 荷花 辛棄疾 紅粉靚梳妝， 翠蓋低風雨。 占斷人間六月涼， 期月鴛鴦浦。 根底藕絲長， 花里蓮心苦。 只為風流有許愁， 更襯佳人步。 點絳唇 清香蓮 王十朋 十里西湖， 淡妝濃抹如西子。 藕花簪水。 清凈香無比。 記得曾游， 短棹紅雲里。 聊相擬，一盆池水， 十里西湖似。 荷花媚 荷花 宋 蘇軾 霞苞電荷碧。天然地、別是風流標格。重重青蓋下，千嬌照水，好紅紅白白。 每悵望、明月清風夜，甚低不語，妖邪無力。終須放、船兒去，清香深處住，看伊顏色。 怨 王 孫 宋 李清照 湖上風來波浩渺， 秋已暮，紅稀香少。 水光山色與人親， 說不盡，無窮好。 蓮子已成荷葉老， 清露洗，蘋花汀草。 眠沙鷗鷺不回頭， 似也恨，人歸早。 鵲橋仙 七夕送荷花 宋·方岳 銀河無浪，瓊樓不暑。一點柔情如水。肯捐蘭佩了渠愁，盡閑卻、纖纖機杼。 波心沁雪，鷗邊分雨。翦得荷花能楚。天公然自解風流，看得我、如何銷汝。 菩薩蠻 荷花 宋·陳與義 南軒面對芙蓉浦， 宜風宜月還宜雨。 紅少綠多時， 簾前光景奇。 繩床烏木幾， 盡日繁香里。 睡起一篇新， 與花作主人。 夢行荷花萬頃中 宋·陸游 天風無際路茫茫， 老作月王風露郎。 只把千樽為月俸， 為嫌銅臭雜花香。 洞仙歌 荷花 宋·劉光祖 晚風收署，小池塘荷凈。獨倚胡床酒初醒，起徘徊，時有香氣吹來，雲藻亂，葉底游魚動影。空擎承露蓋，不見冰容，惆悵明妝曉鸞鏡。 後夜月涼時，月淡花低幽夢覺，欲憑誰省。且應記，臨流憑欄干，便遙想，江南紅酣千頃。 二色蓮 詠題 宋·曹勛 風沼湛碧，蓮影明潔，清泛波面。素肌鑒玉，煙臉暈紅深淺。佔得薰風弄色，照醉眼、梅妝相間。堤上柳垂輕帳，飛塵盡教遮斷。 重重翠荷凈，列向橫塘暖。爭映芳草岸。畫船未槳，清曉最宜遙看。似約鴛鴦並侶，又更與、春鋤為伴。頻宴賞，香成陣、瑤池任晚。 鶯啼序荷和趙修全韻 宋·吳文英 橫塘棹穿艷錦，引鴛鴦弄水。斷霞晚、笑折花歸，紺紗低護燈蕊。潤玉瘦、冰輕倦浴，斜拕風股盤雲墜。聽銀床聲細，梧桐漸攪涼思。窗隙流光，冉冉迅羽，訴空梁燕子。誤驚起、風竹敲門，故人還又不至。記琅玗 、新詩細掐，早陳跡、香痕纖指。怕因循，羅扇恩疏，又生秋意。 西湖舊日，畫舸頻移，嘆幾縈夢寐。霞佩冷，疊瀾不定，麝靄飛雨。顯鮫綃，暗盛紅淚。綀單夜共，波心宿處，瓊簫吹月霓裳舞，向明朝、未覺花容悴。嫣香易落，回頭澹碧銷煙，鏡空畫羅屏里。殘蟬度曲，唱徹西園，也感紅怨翠。念省慣、吳宮幽憩。暗柳追涼。曉岸參斜，露零漚起。叢縈寸藕，留連歡事。桃笙平展湘浪影，有昭華、稼李冰相倚。如今鬢點凄霜，半篋秋詞，恨盈 蠧紙。 浣溪沙 宋·蘇軾 四面垂楊十里荷， 向雲何處最花多， 畫樓南畔夕陽和。 天氣乍涼人寂寞， 光陰須得酒消磨， 且來花里聽笙歌。 漁家傲 宋·歐陽修 花底忽聞敲兩槳， 逡巡女伴來尋訪。 酒盞旋將荷葉當， 蓮舟盪， 時時盞里生紅浪。 花氣酒香清廝釀， 花腮酒面紅相向。 醉倚綠陰眠一餉， 驚起望， 船頭閣在沙灘上。 滿江紅 雙頭蓮 宋·劉學箕 一柄雙花，低翠蓋、呈祥現美。人正在、薰風亭上，滿襟如水。二陸比方誇俊少，兩喬相並修容止。雨初晴、午永斗紅酣，真奇耳。 雙白鷺，雙赬鯉。飛與泳，俱來此。綰雙鬟天上，侍香童子。雙劍豐城雙孕秀，雙鳧葉懸雙趨起。謾空談、國士本無雙，今雙矣。 花犯 荷花 宋·方千里 渚風低，芙蓉萬朵，清妍賦情味。霧綃紅綴，看曼立分行，閑淡佳麗。靚姿艷冶相扶倚，高低紛慍喜。正曉色、懶窺妝面，嬌眠敧翠被。 秋光為花且徘徊，朱顏迎縞露，還應憔悴。腰肢小，腮痕嫩、更堪飄墜。風流事、舊宮暗鎖，誰復見、塵生香步里。謾嘆息、玉兒何許，繁華空逝水。 風流子 白蓮 宋·劉克庄 松桂各參天。石橋下，新種一池蓮。似仙子御風，來從姑射，地靈獻寶，產向藍田。曾入先生虛白屋，不喜傅朱鉛。記茂叔溪頭，深衣聽講，遠公社裡，素衲安禪。 山間。多紅鶴，端相久，驀地飛去翩躚。但蝶戲鷺翹，有時偷近旁邊。對月中乍可，伴娥孤另，牆頭誰肯，窺玉三年。俗客濃妝，安知國艷天然。 憶舊游慢 荷花 宋·趙以夫 愛東湖六月，十里香風，翡翠鋪平。誤入紅雲里，似當年太乙，約我尋盟。葉舟盪漾寒碧，分得一襟冰。漸際晚輕陰，修蒲舞綠，倦柳梳青。 娉婷。黯無語。想怨女三千，長日宮庭。六六闌干曲，有玉兒才貌，誰與看承。柔情一點無奈，頻付酒杯行。到夜靜人歸，涼蟾自照鷗鷺汀。 新荷 宋·朱淑貞 平波浮動洛妃鈿， 翠色嬌圓小更鮮。 盪漾湖光三十頃， 未知葉底是誰蓮？ 荷葉 宋·林景熙 凈根無不競芳菲， 萬柄亭亭出碧漪。 乘露醉肌渾欲洗， 無風清氣自相吹。

⑸ 贊美荷花的古詩

1、《荷花》清代：石濤

荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；

相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。

釋義：

五寸的荷葉托著嬌艷的荷花，荷葉密密的貼在水面，但這並不妨礙彩舟的盪漾。

知道四五月間夏風微掠，這些荷葉荷花的高度依舊能恰巧把美人的腰遮住。

2、《曲池荷》唐代：盧照鄰

浮香繞曲岸，圓影覆華池。

常恐秋風早，飄零君不知。

釋義：

輕幽的芳香朗繞在彎曲的池岸，圓實的花葉覆蓋著美麗的水池。

常常擔心蕭瑟的秋風來得太早，使你來不及飽賞荷花就調落了。

3、《贈荷花》唐代：李商隱

世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。

惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。

此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。(常相映 一作：長相映)

釋義：

世上人們對花和葉的說法不同，把花栽在美觀的金盆中，卻不管花葉讓它落在土裡變為塵土。

只有荷花是紅花綠葉相配，荷葉有卷有舒，荷花有開有合，襯托得那樣完美自然。

荷花與荷葉長期互相交映，當荷葉掉落，荷花凋謝之時，是多麼令人惋惜啊。

4、《蘇幕遮·燎沉香》宋代：周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨、水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

釋義：

細焚沉香，來消除夏天悶熱潮濕的暑氣。鳥雀鳴叫呼喚著晴天（舊有鳥鳴可占雨之說），拂曉時分我偷偷聽它們在屋檐下的「言語」。荷葉上初出的陽光曬幹了昨夜的雨，水面上的荷花清潤圓正，荷葉迎著晨風，每一片荷葉都挺出水面。

（看到這風景）我想到遙遠的故鄉，何日才能回去啊？我家本在吳越一帶，長久地客居長安。五月，我故鄉的小時候的夥伴是否在想我，劃著一葉扁舟，在我的夢中來到了過去的荷花塘（詞中指杭州西湖）。

5、《白蓮》唐代：陸龜蒙

素蘤多蒙別艷欺，此花真合在瑤池。(真合 一作：端合)

無情有恨何人覺？月曉風清欲墮時。

釋義：

素雅之花常常要被艷花欺，白蓮花總應生長在瑤池裡。

月兒明風兒清花兒要凋謝，只有恨卻無情誰人了解你？

⑹ 什麼叫融合型中國畫,代表畫家有誰,他們有什麼特點

20世紀的中國繪畫表現出新舊交替、中西混融、變化過渡的特色，表現出錯綜復雜的新格局。和中國古代繪畫相比，20世紀繪畫出現了以下新的特點：其一，繪畫門類更加齊全，除原有的傳統中國畫、年畫、壁畫等品類外，產生了油畫、版畫、連環畫、漫畫、宣傳畫等新畫種；其二，中國畫趣味高雅的寫意、象徵、表現和抽象手法，從世紀之初開始，逐漸向較為大眾化的寫實過渡；其三，強調吸收外國文化藝術。清末興起改造中國畫的思潮，從廣東嶺南畫派開始到後來的徐悲鴻學派，都是明顯的表現；其四，大量美術留學生去日本和法國等西方國家留學，學成歸國後成為美術教學的主要師資力量和職業畫家，這從整體上奠定了中國油畫發展的根基。新中國成立後，油畫發展迅速，涌現出了一大批油畫家，逐漸形成了自己的特色；其五，新的藝術運動伴隨著社會革命浪潮而起伏，藝術與社會、政治緊密相連，繪畫強調為政治為人生服務。辛亥革命前後的漫畫、魯迅倡導的新木刻運動、解放區的版畫、建國後的連環畫、宣傳畫等，都可做為這一傾向的突出代表。

從編年史的意義上，通常把20世紀的中國繪畫史分為五個階段：1900年到1911年辛亥革命為第一階段；從辛亥革命到30年代前期為第二階段；30年代後期至新中國成立為第三階段；新中國成立至1989年為第四階段；1989年以後為第五階段。

中國繪畫到了清末，以北京為中心的四王畫派走向衰落。與此同時，上海的海派開始興起。19世紀中葉，上海經濟迅速發展，商業的發展使上海形成了新的繪畫市場，吸引了江浙一帶的畫家，形成了「海派」畫家群體。海派善於把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代金石藝術吸取養分，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的大寫意水墨畫技巧和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的新格局。海派主要畫家有前期的張熊、朱熊、任熊，人稱「三熊」。任熊、任熏和任頤又合稱「海上三任」。晚期以吳昌碩為主要代表。另外，未定居上海的畫家趙之謙和虛谷也被視為海派名家。

吳昌碩作為海派晚期的主要代表，活躍於20世紀初，他的繪畫藝術深刻地影響了整個20世紀中國畫的發展。吳昌碩（1844-1927）名俊，俊卿，字昌碩、亦署倉碩、蒼石，別號缶廬、老缶、苦鐵等。浙江吉安人。吳昌碩一生在詩、書、畫、印各方面造詣均很深。繪畫上擅大寫意花卉，其用墨濃淡干濕，各相其宜，色彩吸取民間繪畫用色的特點。善用強烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅，色調濃艷，對比強烈。他發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪以來的大寫意畫傳統，形成獨具特色的「雅俗共賞」品格。他的作品極多，《荔子》、《荷花》、《壽桃》、《墨竹》、《雁來紅》等，都是其匠心獨運的傑作。

清末上海「海派」是中國最有生命力的畫派。和當時北京按四王一路畫風發展的京派相比，海派適應商人和大眾的需要，逐漸走向雅俗共賞一格。京派有一個正統的觀念，按四王一路畫風繪畫，主張摹古，追求寫意、象徵的高雅趣味，否則就被稱為「野狐禪」。它與北京的宮廷繪畫關系密切。但不論京派和海派，實際上都是傳統繪畫，上海「海派」只是注入了一些新的因素。

辛亥革命後，由於西方繪畫的引入，傳統繪畫改名為中國畫，主要是為了區別於西洋畫。盡管中國畫這一名字最早出現於明朝，但實際上真正流行並被接受是在20世紀。20世紀美術領潮人主要是去西方留過學的畫家。伴隨著一次次的革命運動，伴隨著西方文化的沖擊，由世紀之交開始興起了改造中國畫的革新運動。廣東嶺南畫派率先打出改造中國畫的旗幟，主張「調和古今，折中中西」。

廣東地處五嶺之南，清末有居巢、居廉兄弟二人在繪畫上富有新意，成就突出，影響了曾以他們為師的高劍父、高奇峰、陳樹人（簡稱「二高一陳」）。「二高一陳」都曾留學日本，研究東洋繪畫，歸國後，倡導改革中國繪畫，力求在傳統繪畫上吸收西洋技法，效仿日本走過的道路。辛亥革命後，他們在繪畫方面的影響越來越大，形成了一個畫派，被稱為「嶺南畫派」。嶺南畫派的領袖人物是高劍父。高劍父（1879-1951）名侖，號爵廷，廣東番禺園岡鄉人。少年時在居廉門下學習繪畫、1905年，東渡日本，以賣畫為生，後進「白馬會」、「太平洋畫會」、「水彩畫會」研究東洋繪畫，從而萌發改革中國畫的思想。他在日本參加了同盟會，回國後，積極參加資產階級民主革命。孫中山逝世後，高劍父不滿於國民黨軍閥的黑暗統治，不問政治，在廣州設「春睡畫院」，致力於藝術教學，並擔任中山大學藝術系國畫教授。

近代以來形成的嶺南畫派，是第一個提出中國畫改革的畫派，他們培養了大批的學生，第一代學生有黃少強、方人定、趙少昂、關山月、黎雄才等。第二代學生楊之光等人已與徐悲鴻所倡導的繪畫合流，但都在不同程度上繼承和發揚了嶺南畫派的傳統。

沿著近代海派畫家和嶺南畫派指示的兩條道路，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統型和融合型。

傳統型是指活躍在北京地區的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中造就了如齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主「外師造化，中得心源」，尊重藝術個性，將傳統繪畫推向高峰。

齊白石是湖南湘潭人，從民間雕花藝匠成為中國畫大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國三個時代。他熔文人畫與民間藝術、詩、書、畫、印的修養於一爐，「雅俗共賞」是其繪畫的突出標志。黃賓虹是浙江金華人，現代山水畫的巨匠，他將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風彩，濃重的積墨創造了這個時代的最高藝術美之一。潘天壽是浙江寧海縣人，他在花鳥畫方面作出了傑出的成就。他融南北宗於一體，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了雄勁奇險的風格。傅抱石、溥心畲、於非閹、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧，也都以各自不同的風貌豐富了傳統型繪畫，作出了自己的貢獻。

融合型主張中西融合，革新中國畫。除嶺南畫派「二高一陳」外，劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等，也是主張中西融合、革新中國畫的代表。影響最大的當推徐悲鴻學派。

徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興縣人，受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇。1919年3月起留學法國「國立高等美術學校」，師從精於古典畫風的達仰，1927年回國。回國後致力於美術教育，倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，將維妙維肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作，融形似與墨趣於一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主幹。

值得注目的融合型畫家還有林風眠、陳之佛、張大千等。其中以林風眠最為突出。林風眠1900年11月生於廣東省梅縣，自幼學習繪畫。1919年去法國留學，先後入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校，1925年回國。他以調和中西、創造新的繪畫藝術為畢生奮斗目標。他繼承傳統繪畫重視意境的特色，汲取民間美術剛健有力的素質，又引入西方近現代繪畫強調感性直覺與形式創造的因素，形成了自己獨特的風格。

伴隨著改革中國畫的思潮，伴隨著政治、經濟、文化領域的民主革命運動和啟蒙思想以及馬克思主義思想的傳播，20世紀的中國畫家們提出了「民眾的藝術」的口號。中國畫在題材內容和表現形式上與此相應，逐漸產生了深刻的影響。從20年代開始，不時有一些畫家走向街頭，借鑒西方造型方法，描繪城鄉勞動者的生活，其中突出的有趙望雲、黃少強、蔣兆和等。趙望雲的《貧與病》、《拓荒者》，蔣兆和的《流民圖》等，是這一時期的優秀作品。

1949年中華人民共和國成立後，在藝術為人民大眾服務的總則下，中國畫開始普遍描寫生活，涌現出了一批新的畫家，如石魯、黃胄、李斛、方增先、楊之光、劉文西、程十發、王盛烈、周思聰等。他們深入農村、工廠、部隊，創造了許多歌頌工農兵的作品，人物畫由此而得到長足的發展。山水花鳥畫也多作寫生，開始擺脫輾轉摹古之風。

60年代前期，出現了以描繪黃土高原為特色的「長安畫派」。長安畫派始於趙望雲，以石魯成就為最高。石魯強調寫生，他把描繪黃土高原作為自己的主要題材，形成了獨特風格。《轉戰南北》是很能體現石魯高度藝術表現能力的作品。石魯在後期藝術上進行的變法探索也是很有價值的。60年代還出現了以李可染為突出代表的寫生派山水。與此同時，中國畫在這時走向了空前廣泛的大眾化和通俗化，許多圖解政治的作品大量出現。通俗化、政治化弊病開始露出端倪。

「文化大革命」十年，美術的題材被限定在極為單一的政治性范圍之內。建國後十七年裡文藝思想中「左」的傾向，在社會及政治動亂期間惡性膨脹，發展到極端，直至把藝術視為單純的階級斗爭工具。此時的主要美術門類是宣傳畫和漫畫。國畫由於受反映現實生活的局限性，其發展受到一定的限制。「文革」後期出現的一些中國畫，也被打成了「黑畫」。但在客觀上，「文革」對美術起到了一定的普及作用，促進了寫實繪畫的發展，中國畫的人物畫也由此取得了一定的成績，產生了一些值得肯定的作品。如劉文西的《知心話》、盧沉的《清潔工人的懷念》等。

進入80年代後，現實生活和人們的思想在改革開放中發生了深刻的變化，借鑒吸收西方文化藝術更促進了這種變化。這一時期，個性意識和主體觀念開始抬頭，中國畫的探索呈多元化趨勢向前發展。現代美學觀念的滲透，催生了許多新的繪畫類型，如抽象型、超寫實型、色彩型、民間意趣型、新文人寫意型等等。由於外來影響和革新者的大膽思考與實踐，80年代中期，中國畫的論爭再次掀起高潮，包括中國畫的特點、疆界、筆墨的價值、借鑒與繼承的關系等問題，都在新的層次上進行了廣泛的探討。這場論爭伴隨著中國畫創作流向的分化，初步形成了多元的格局。1989年第七屆全國美術展覽的中國畫展出，除抽象水墨沒有參展以外，基本上顯示了藝術風格多元化的景觀。值得一提的是，從50年代建立起北京中國畫院、上海畫院以來，至80年代全國各地出現了近百個畫院，如中國畫研究院以及江蘇、廣東、浙江、陝西、遼寧、湖北等省級畫院。這些畫院對組織中國畫的創作、研究與銷售等，都做出了積極的貢獻。

90年代，中國畫的發展又有了新的變化。起初，畫家們一度冷卻了對西方現代化野性的崇揚。鄧小平南巡講話發表後，形成了既堅持「二為」方向，又堅持「雙百」方針，允許各種不同類型的藝術進行競爭的較為穩定和開放的局勢。中國畫中的人物畫，這一時期有著新的發展，出現了像劉大為的《晚風》、趙奇的《生民--1885·黃遵憲與美國華工》、韓國榛的《民初素描·街頭》、盧沉的《清明》等一批優秀作品。山水和花鳥在90年代也有了不小的變化。在老畫家當中，張仃和吳冠中較為活躍，張仃的焦墨山水不斷升華，吳冠中的點、線構成也還有著一定的潛力。在大部分中青年畫家中，相當數量的畫家仍然沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，進行自我風格的調整和升華，並以表現詩化的意境為基本目標。但也有部分畫家開始了繪畫語言的變革和創作觀念的部分調整，如張憑向宏觀意識和整體墨韻的靠攏，李寶林對激情的粗線節奏的強化等等。花鳥畫的題材有了新的拓展。幾乎所有的天下之物皆可以入畫，在更為廣闊的視野里突破其既有的疆界。值得一提的是，「現代水墨畫」和「新文人畫」的出現。這兩個藝術流派是從不同的思路欲求變革和擺脫現實主義美術給繪畫帶來的影響。現代水墨畫崛起於80年代中期，它帶有新潮傾向而又不同於新潮美術，試圖沖決正宗中國畫界域和更加強調媒材特性。「新文人畫」在80年代末正式推出，經過邊平山等畫家的努力倡導和1987、1988兩度「南北畫展」，致使1989年在中國美術館推出了「中國新文人畫展」，以後又相繼舉辦多次活動，成為90年代中國畫界的一個重要文化現象。

19世紀末以來，上海、北京、廣州成為中國政治、文化的主要凝聚地，加上三地商業發達，便於對內對外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世紀50年代以前，中國畫家主要雲集於這 3個地區，形成了以上海為中心的江浙畫家群、以北京為中心的北方畫家群和以廣州為中心的南方畫家群。江浙畫家群人數最多，著名畫家有任頤、虛谷、蒲華、吳昌碩（海派四傑）、黃賓虹、顧麟士、王震、吳徵、呂鳳子、劉海粟、潘天壽、馮超然、吳湖帆、賀天健、王個□、豐子愷、陳之佛、朱屺瞻、來楚生、張大千、張書□、傅抱石、吳□之、錢松□、汪亞塵、陸儼少、唐雲等。先後有藝觀、白社、上海中國畫會、百川書畫會等中國畫社團活躍於上海、杭州、南京等城市，上海美術專科學校、新華藝術專科學校、杭州藝術專科學校和南京中央大學藝術系均設有中國畫專業，廣傳中國畫藝。北方畫家群主要雲集京津兩地，著名畫家有齊白石、陳師曾、金城、周肇祥、陳半丁、姚華、蕭□、蕭□泉、王夢白、溥心□、胡佩衡、湯滌（後居上海）、於非□、秦仲文、徐燕蓀、吳鏡汀、劉奎齡、劉子久、陳少梅、邱石冥、汪慎生、王雪濤、李苦禪、葉淺予、趙望雲、蔣兆和、李可染等。在20～40年代，以金城、周肇祥為首的中國畫學研究會及其後繼者創辦的湖社，聚集了一批以研究和維護傳統繪畫為宗旨的畫家，造成了相當的影響。南方畫家群（包括香港、武漢），著名畫家有高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、黃少強、方人定、黎雄才、關山月、楊善深（以上均為嶺南畫派畫家）、黃般若、黃君璧、丁衍庸、盧振寰、張振鐸等。嶺南畫派最早倡導革新中國畫，有很大影響。有的畫家先後歷經南、北幾個地區，如徐悲鴻、林風眠等。抗日戰爭期間，南北畫家多轉移到重慶,抗戰勝利後又大多回到了3個聚落區。這3個聚落區的中國畫家,有許多創辦學校或在學校任教，或者以傳統方式課徒授藝，亦有許多編輯雜志刊物，或籌辦展覽會，進行對外交流，為傳播與發展中國畫作出了貢獻。
中華人民共和國建立後，畫家聚落格局逐漸產生了變化。有一些畫家如張大千、溥心□、黃君璧、丁衍庸、趙少昂、楊善深等，定居於台灣、香港及海外異國。西安、沈陽、重慶乃至各省市都相繼建立或擴建了美術院系，新的一代中國畫家遍及全國各地，三中心漸成多中心，畫家隊伍空前擴大。
傳統型中國畫
現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則；另一支在充分繼承傳統的同時力圖變革出新,但他們的革新主要限於建樹自己的獨特風格,或給作品注入一定的新內容，而不是動搖和改造傳統模式。前
一支的貢獻在於保存與傳授傳統技巧；後一支的貢獻則在於發展傳統，使傳統繪畫更加完滿，以及創造自己的藝術個性。前者以金城、顧麟士等為代表，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等為代表。
齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國，他熔文人畫與民間藝術、詩、 書、 印、畫修養與農民氣質於一爐，在作品中表達出中國人的審美理想。黃賓虹作為現代山水畫的巨匠，將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風采，盡管人們對他的藝術有曲高和寡之嘆，卻不能不承認他創造了這個時代最高的藝術美之一。潘天壽的成就主要在花鳥畫方面，他的氣質中有農民的樸厚，他的學養卻完全是文人的。他融南北宗於一，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了奇險雄勁的風格。傅抱石、溥心□、於非□、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧等，也都以各自不同的風貌豐富了傳統繪畫，作出了自己的貢獻。這些畫家的作品雖然和現代思潮、現代審美理想保持著不同程度的距離，但他們表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了現代人的情感心理。齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沉與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都是與現代精神相通的，都在一定意義上突破了傳統文人畫的思想情感范疇。
傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠對古典繪畫尤其對文人畫的繼承借鑒和寫生觀察。它賴以存生的基礎首先是傳統筆墨功力。博採各家，遍臨名作，融會貫通而又獨出心裁，就有成功的可能。現代畫家由於生活在廣富收藏、 印刷業、 博物事業初具規模的大都市裡，有更多的機會接觸歷代著名作品；而交通的發達，又為他們提供了行萬里路和展覽觀摩的方便。近現代社會生活結構迫使畫家們將作品作為商品出售，大大改變了既往畫以自娛的性質。這些特點，都對傳統型畫家的創作有深刻影響，因此，他們的藝術道路和古代藝術家也明顯地拉開了距離。隨著中國對外交流的不斷擴大和現代生活節奏的變異，以靜觀自然、品味筆墨意趣為特色的傳統型繪畫愈益顯出了與新的審美需求的差距，如何給它以新的生命活力，是現代中國畫家面臨的重大課題。
融和型中國畫
清末民初、尤其是五·四運動以來，西方美術思潮、論著、美術教育和美術作品被大量引入。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，提出了「美術革命」的口號。大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術以改革中國繪畫的呼聲與實踐成為潮流。蔡元培、康有為、陳獨秀、魯迅和畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等，都倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。幾十年來，融和型中國畫成為主潮，毋寧說，這是中國人民欲將古老的文明推向現代文明的願望和奮斗在美術領域的表現之一。
以高劍父、高奇峰和陳樹人為創始人的嶺南畫派,提倡折衷中外,融合古今的繪畫。他們多曾留學日本,研究西方及日本近代美術，強調寫生、取材於現實、教育性和融會中外畫法——如光色、縱深感等。尤其在山水、花鳥和走獸題材的創作中，他們把居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法和橫山大觀、田中賴璋等日本畫家的畫法糅合為一，努力創造一種奔放雄勁而又富於時代感的美。嶺南畫派雖然雲集了廣東的一批中國畫革新者，並不是一個以描繪地方風情或景色為指歸的地域性畫派。他們以創造新國畫為己任的大膽探索雖不成熟，但卻造成了思想上的顯著影響。
受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇的徐悲鴻，將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，把惟妙惟肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作和教學。他的學派和同路者遍於各地，成為20世紀50～70年代中國寫實繪畫的骨幹。徐悲鴻學派對中國畫的改革，大大提高了中國畫描繪人與自然的能力，而其融形似與墨趣為一的風格，也增強了中國畫的豐富性。
林風眠以調和中西、創造新的繪畫藝術為畢生奮斗的目標。他繼承傳統繪畫重視意境的特色，汲取民間美術剛健有力的素質，又引入西方近現代繪畫強調感性直觀與形式創造的因素，形成了自己獨特的風格。他在注重色彩與光的表現力，加強線的力量與速度，深入表現心理意蘊,從整體上突破與超越傳統繪畫模式等方面,都獲得了巨大的成功。在20世紀以來融和型的革新探索中，林風眠的藝術成就，是最值得注目的。
融和中西有廣闊的可能性與選擇性，可以融和成多種類型、形態與風貌。如陳之佛融東、西洋的裝飾性色彩於工筆花鳥而不露痕跡；張大千晚年的潑彩畫法，借鑒西方抽象表現主義的某些因素而不改變畫面的傳統風神；李可染吸取西畫寫生法與寫實觀念卻不減弱傳統筆墨的作用；吳冠中用中國畫的材料工具、西方現代藝術的形式、色調觀念與方法表現傳統的詩情、境界等，都各有千秋。在80年代走向成熟的中年畫家乃至剛剛跨入畫壇的青年畫家，在融和中西方面更是進行了多樣的嘗試與探索。緊緊把握住時代的脈搏，深刻地理解與學習傳統，是這一潮流的普遍特色。
從走向十字街頭到描繪工農兵 中國畫自元代以降，漸漸封閉在士大夫和貴族的天地里，極少描繪下層勞動者與繁雜的社會生活，也不把下層社會人作為欣賞的主體,文人畫成了貴族化的藝術。中華民國時期,伴隨著政治、經濟和文化領域的民主革命運動和啟蒙思想、馬克思主義思想的傳播，美術家們也提出了「民眾的藝術」、「走向十字街頭」和「大眾化」的口號，中國畫在題材內容和形式表現上都與此相應，逐漸產生了深刻的變化。在清末民初，用傳統繪畫手法描繪城市世俗生活和中外新鮮見聞的是著名畫家吳友如。他利用石印畫報作為他的通俗作品的傳播手段，造成了廣泛的影響。五四運動前，著名國畫家陳師曾畫了《北京風俗圖》冊頁，用半寫意半漫畫的筆法描繪了北京街頭的人力車、潑水夫、算命者、磨刀者、掏糞夫、□嘛僧、老西兒等。20年代末30年代初，嶺南畫家黃少強、方人定亦以走向十字街頭為旨，以同情的態度描繪城鄉勞動者的悲慘生活景象。北方的趙望雲則到冀南、塞上等地作農村寫生，以農民的痛苦生活作為畫材，並在天津《大公報》上連載，引起了廣泛的社會反響。他不理睬「不遵師道」、「不法古人」、「任意塗抹」的指責，「捨去所有的師承、學校，一本自己創造的真精神」、「改變舊有的畫風……用『誠信之愛』，以喚醒群眾的勢力（王森然《群眾畫家趙望雲》，《大公報》）」。馮玉祥為他的大量寫生配了詩，老舍、郭沫若等都著文加以肯定，把它視為一場藝術上的革命。抗戰期間，國畫家沈逸千出入烽火戰場作戰地寫生，身居敵占區的蔣兆和創作了《流民圖》，在四川大後方的一些畫家如關山月等，也到西北地區寫生……。他們緊踏著時代的腳步，把中國畫擴展到新的領域，使高雅、超逸的傳統繪畫走出逃避人生斗爭的象牙之塔。
中華人民共和國建立後，中國畫開始普遍描繪現實生活，涌現了一批新的人物畫家，如石魯、黃胄、李斛、方增先、楊之光、劉文西、程十發、王盛烈、周思聰等。走向十字街頭變成了描繪工農兵、歌頌工農兵，即便山水花鳥畫也聯系現實社會內容，強調思想性與教育意義。70年代末80年代以來,中國畫畫家漸漸總結歷史經驗,重新思考繪畫與現實的關系，涌現了一大批敢於創造又鑽研傳統的中青年畫家，中國畫壇呈現一片新氣象。如霍春陽、邊平山、王鏞、趙蓓欣、朱新建、汪為新、一然等。
中國畫革新的論爭 中華民國以來，圍繞中國畫革新與發展問題，不斷有各種理論主張的探索與論爭，出現了許多有益的理論思想成果，產生了深刻的影響。
在20～30年代，參與探討中國畫發展的重要人物有康有為、高劍父、高奇峰、 陳獨秀、劉海粟、徐悲鴻、林風眠、林紓、金城、陳師曾、鄭午昌等。康有為在他的《萬木草堂藏畫目》序言中對清代繪畫的因循守舊發動了猛烈的攻擊。他提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張,提倡宋代院畫傳統,批評元明清文人寫意傳統，號召借鑒西方寫實繪畫。陳獨秀、呂□在《新青年》上發表以《美術革命》為題的通信，激烈抨擊清代畫家王□和模古風，也提出借鑒西方寫實繪畫的觀點。徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」的原則。他說的西方畫之「可采入者」，是西方寫實主義繪畫。在中國畫教學中要不要學習西方素描的問題上，徐悲鴻及其學派與反對者進行了長期的論戰。劉海粟的基本看法是「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」，不過他對西方美術的借鑒，強調的不是寫實主義，乃是以抒寫心靈為宗旨的表現主義藝術。高奇峰在20年代曾針對國畫界對嶺南畫派的批評，發表了《畫學不是一件死物》的講演，說繪畫「是一件有生命能變化的東西」，認為中國畫畫家也應當學習「解剖學、色素學、光學、哲學、自然學、古代的六法」。林風眠對中國畫發表過很多意見，其基本主張是「調和中西藝術，創造時代藝術」，認為中西繪畫各有長短，如中國畫的抒情性勝於西方機械描繪的作品，而西方近代繪畫又比中國畫講求形式和獨創性。中國畫應當從因襲中沖出來，從中西融和尋找一條新路（參見《藝術叢論》,正中書局,1936年版）。陳師曾在五·四運動後不久發表了《文人畫的價值》，對傳統文人畫的特質和意義作了肯定性的分析與回答。林紓是一位古文學家，兼善山水畫。五·四運動中反對白話文，而後又反對借鑒西畫，號召畫家鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」（參見《春覺齋論畫》）。金城對革新理論與實踐都採取否定態度，「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章」（參見《畫學講義》）是他的基本主張。
40年代，藝術界集中於抗戰的宣傳，版畫、宣傳畫和漫畫空前發展，中國畫相對處於沉滯時期，論爭亦復暫停。40年代晚期，主持北平藝術專科學校的徐悲鴻堅持以素描作為中國畫造型的基礎，曾引起一些堅持以臨摹、書法作教學基礎的教師的反對，並招致一場論爭與風波，雙方各不讓步。
50年代以來，圍繞要不要以及怎樣借鑒西方繪畫、怎樣看待筆墨技巧、怎樣看待各種新國畫等問題，都有過爭論，從總的看是堅持革新的觀點漸漸得到承認，而堅持傳統道路、技巧和方法的意見總是給革新者以補充，使他們更冷靜地研究與繼承傳統。進入80年代以來，中國畫如何適應開放的環境和急劇變化的現代審美需求，成為更加迫切的問題，新一代理論家和中國畫家以空前廣闊的視野和大膽的實踐，把革新中國畫的探索推向了一個新層次。對傳統文化和近百年美術進行嚴肅的反思，對當代實踐作出有理論深度的回答，對未來前景作出有說服力的預測，已成為中國畫論爭的新課題

⑺ 描寫荷葉荷花的古詩

1、宋代楊萬里的《小池》：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

譯文：小荷葉才剛從水面露出尖尖的角，就有一隻小蜻蜓立在上頭。

2、宋代楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

譯文：荷葉接天望不盡一片碧綠，陽光下荷花分外艷麗鮮紅。

3、宋代蘇軾的《贈劉景文》：荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。

譯文：荷花凋謝連那擎雨的荷葉也枯萎了，只有那開敗了菊花的花枝還傲寒斗霜。

4、五代李璟的《攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘》：菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。

譯文：荷花落盡，香氣消散，荷葉凋零，深秋的西風拂動綠水，使人愁緒滿懷。

5、唐代杜甫的《為農》：圓荷浮小葉，細麥落輕花。

譯文：圓圓的新荷小葉靜靜地浮在水面上，嫩綠的小麥已在輕輕地揚花。

6、唐代李白的《淥水曲》：荷花嬌欲語，愁殺盪舟人。

譯文：含苞待放的荷花簡直就象一位嬌媚多情的少女欲語還休，讓人不免神魂搖盪，無限哀婉惆悵起來。

7、宋代黃庭堅的《鄂州南樓書事》：四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。

譯文：站在南樓上倚著欄桿向四周望去，只見山光、水色連在一起，遼闊的水面上菱角、荷花盛開，飄來陣陣香氣。

8、宋代辛棄疾的《鷓鴣天·鵝湖歸病起作》：紅蓮相倚渾如醉，白鳥無言定自愁。

譯文：紅艷艷蓮花互相倚靠，簡直像姑娘喝醉了酒，羽毛雪白的水鳥安閑靜默，定然是獨個兒在發愁。

⑻ 寫白鷺與荷花的詩詞

誤入藕花深處,爭渡爭渡,驚起一灘鷗鷺
第1句：唐·杜牧《鶴》——碧雲行止躁，白鷺性靈粗

第2句：唐·杜牧《晩晴賦》——白鷺潛來兮，邈風標之公子

第3句：唐·盧仝《白鷺鷥》——刻成片玉白鷺鷥，欲捉纖鱗心自急

第4句：唐·李頎《與諸公游濟瀆泛舟》——晴山傍舟楫，白鷺驚絲桐

第5句：唐·李頎《裴尹東溪別業》——幽雲澹徘徊，白鷺飛左右

第6句：宋·趙構《漁父詞》——辛明鑒里，縠紋生，白鷺飛來空外聲

第7句：宋·趙希淦《半山寺有感》——鳥衣巷裡人何在，白鷺洲前水自流

第8句：宋·徐元傑《湖上》——花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛

第9句：宋·陳與義《感事》——風斷黃龍府，雲移白鷺洲

第10句：宋·虞似良《橫溪堂春曉》——東風染盡三千頃，白鷺飛來無處停

第11句：宋·蘇軾《江城子之三》——何處飛來雙白鷺？如有意，慕娉婷

第12句：宋·蘇軾《澄邁通潮閣》二首——貪看白鷺橫秋浦，不覺青林沒晚潮

第13句：宋·寒山《詩三百三首》——山果獼猴摘,池魚白鷺銜

第14句：宋·辛棄疾《玉樓春》——悠悠興廢不關心,惟有沙洲雙白鷺

第15句：宋·辛棄疾《鵲橋仙》——溪邊白鷺，來吾告汝

第16句：宋·歐陽修《採桑子》——水遠煙微，一點滄洲白鷺飛

第17句：宋·趙子昂《西湖》——只恐前呵驚白鷺，獨騎款段繞湖歸

第18句：宋·方啟英——白鷺青莎岸，紅蓮碧水湖

第19句：宋·余正酉——翩翩白鷺下夕陽，鐵笛一聲驚飛去

第20句：宋·王大堉——或吟或嘯或論文，白鷺驚飛破天碧

第21句：金·楊果《小令·越調·小桃紅》——晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛

第22句：元·趙孟頫《湖上暮歸》——政恐前呵驚白鷺，獨騎款段繞湖歸

第23句：元·白樸《雙調·沉醉東風漁夫》——點秋江白鷺沙鷗，傲殺人間萬戶候

第24句：元·吳師道《鷺》——白鷺秋日立，青映暮天飛

第25句：元·吳萊《黑海青歌》——黃蘆老葦日摧折，白鷺文鶬看磔裂

第26句：元·吳萊《寄張子長》——故里青桐巷，雙溪白鷺汀

第27句：元·吳萊《吉祥寺》——曲塢青龍樹，長灘白鷺沙

第28句：清·余懷《白鷺洲》——洲前白鷺幾時飛？芳草王孫歸未歸

第29句：台灣·林清玄《白鷺立雪》——白鷺立雪，愚人看鷺