李苦蟬荷花

⑴ 李苦禪的主要作品

初晴圖憶瀟湘菊竹棲秋色圖 香無盡育雛圖 花鳥竹禽綠陰之下行書立軸八哥花鳥 雙鷹圖秋味圖綠雨菊花松鷹圖芭蕉鵪鶉 四蟹圖 墨荷白蓮花開 雙雄圖竹鳥禪霽 松石圖蕉葉立鳥 斂羽待風霜 鷹荷花荷花

⑵ 李苦禪擅長畫什麼

李苦禪（1899～1983），原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家。

1918年有幸得識徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索「中西合璧」改革中國畫之路。

新中國成立後，他曾任中央美術學院中國畫系教授、中國畫研究院院務委員、中國美術家協會理事、全國政協委員。

李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風范的大師。

苦禪大師的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的「天籟自鳴」之境界。他主張「書至畫為高度，畫至書為極則」，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。

⑶ 李苦禪老師是誰 李苦禪擅長畫什麼

原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家，自幼受到家鄉傳統文化之熏陶，走上了藝術征途。
擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。
「大」是李苦禪繪畫顯著的特點。李苦禪的畫境界平淡天真。
李苦禪繪畫選材獨特， 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。

⑷ 李苦禪的資料

作者詳情

李苦禪

現代（1898—1983.6）山東省高唐縣人。原名李英、字勵公。擅長中國畫、美術教育。幼年在農村受民間畫師的啟蒙，1919年到北京大學畫學研究會學西畫，受教於徐悲鴻先生。1922年在國立藝專西畫系學習，1926至1937年曾任河北師范教師，國立杭州藝專教授，北京華大藝術專科教授。1933年拜師齊白石先生。1937.7至1945年曾被日寇逮捕入獄。1946年後任國立北平藝專、中央美術學院教授。逝世後他的家屬將其全部作品和收藏捐獻給故鄉，在山東濟南市設立「李苦禪紀念館」。代表作品有《山嶽鍾英》、《魚鷹》、《鳥語花香》、《松鷹》、《朝暉》、《紅梅怒放》等。出版有《李苦禪畫集》、《李苦禪畫輯》等。李苦禪（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英傑，字勵公。山東省高唐縣人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生於山東省高唐縣李奇庄的一個貧農家庭。早年在北大附設的「業余畫法研究會」從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年「五四」愛國運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名「苦禪」。 19 2 3年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書雲「苦禪（第畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣」；認為「英（苦樣）也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣」。193O年應林風眠校長之聘，赴杭州藝專任國畫教授，他深入生活中去速寫，以寫意思想與筆墨整理成習作與創作，他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。並率先將京戲作為「傳統美學與文化藝術之綜合」引進美術教學之中，親自粉墨登台，現身說法，誠如當年《晨報》所評：「年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算這位大名鼎鼎的李苦禪先生。」 19 3 7年北京淪陷日寇之後，他毅然去取，參加了地下抗戰工作，實踐7他一生力倡的「必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一」之誓言。 19 4 6年，徐悲鴻聘其為北平藝專教授。1950年後在中央美術學院任國畫教授等職。歷經風雲變幻而真志米混，終成中國寫意畫之一代宗師。濟南建有「李苦禪紀念館」。出版有《李苦禪畫集》（山東人民出版社，曹禺作序）

李苦禪先生是我國當代傑出的大寫意花鳥畫家。一生從事美術創作和美術教育工作60餘年。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。

⑸ 李苦禪生平介紹

李苦禪(1899- 1983)，出生於山東省高唐縣李奇庄的一個貧苦農家，取名英傑，字超三、勵公，後改名英。1923年秋，拜齊白石為師，是中國近代傑出的大寫意花鳥畫宗師、美術教育家，擅畫花鳥和鷹。李苦禪代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。
李苦禪簡介之生平任職經歷：1930年，任杭州國立藝術專科學校國畫教授;1934年，任華北學院美術系和京華美術專科學校國畫系教授;1945年，中國藝術專科學校在濟南復校後任教務主任;1946年，被聘為國立北平藝術專科學校國畫教授; 1951年，在民族美術研究所擔任研究員。
李苦禪簡介之書畫風格：在書法方面，李苦禪推崇「書至畫為高度，畫至書為極則」。他認為，「不懂書法藝術，不練書法，就不懂大寫意和寫意美學」。因而李苦禪在中國書法藝術之「畫家字」方面獨樹一幟。李苦禪在數十年覓碑訪帖之中自成朴雅、渾厚、風神、婉轉的行草藝術。在繪畫方面李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。
李苦禪的書法與畫互為表裡，相得益彰。他認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的。主要表現在「融結果美」與「手段美」於一體，「融空間藝術」與「時間藝術」於一體的變革。而書法與繪畫相結合恰是這一變革的契機與關鍵。

⑹ 李苦禪擅長畫什麼

擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。
「大」是李苦禪繪畫顯著的特點。李苦禪的畫境界平淡天真。
李苦禪繪畫選材獨特， 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。

⑺ 李苦禪擅長，畫什麼

• 荷 鷹 蘭 竹花鳥大寫意

• 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫

• 比較著名的作品 都是上面這些題材

  
  

⑻ 李苦禪的人物經歷

1899年，1月11日（農歷戊戌年十一月三十日），誕生於山東省高唐縣李奇庄的一個貧苦農家，取名英傑，字超三。
1916年，入山東聊城省立二中，從國畫家孫占群習畫，首先學畫荷花。同年作中國畫《貓》《雞》和《鶴》。
1922年，考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦，贈李苦禪「苦禪」二字。「苦」取自佛門四諦之第一字，「禪」乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。
1923年秋，拜齊白石為師。
1924年，成立「九友畫會」。
1925年，畢業於國立藝專。應聘為北京師范學校與保定第二師范學校的美術教師。
1928年，與王森然結拜為兄弟，生活漸穩定，在繪畫上有了突破性的發展。秋，與凌嵋琳結婚。
1930年春，應林風眠之聘，赴杭州藝專任國畫教授。
1931年，在杭州國立藝專任教。
1932年，在杭州國立藝專任教（現中國美術學院）。
1933年，在杭州國立藝專任教。
1934年，作中國畫《墨雞》和《魚鷹》等。
1935年，參加「一二·九」愛國遊行示威運動。
1936年，家庭遭變，與凌嵋琳離異，改字為勵公。作《清供圖》贈王森然。
1936年，以教學與賣畫為生。1月，在北平炳林印書館印刷出版了《李苦禪畫集》，
1937年，北平淪陷。偽「新民會」企圖拉攏李苦禪等社會名流為他們做事，被李苦禪斷然拒絕。此後，李苦禪辭去日偽公立學校教職，短期在私立美術學校教中國畫。當時，李苦禪靠賣畫為生，並參與中共領導的地下抗戰活動。
1939年，5月14日，以「勾結八路軍」為罪名，與學生魏隱儒被日本憲兵逮捕入獄，遭刑訊28天，受到嚴刑拷打。出獄後拒絕偽職，繼續參加愛國活動。
1942年，4月2日至4日，與魏隱儒赴山東，在濟南青年會舉辦聯合畫展。11月，與李慧文結婚。婚後，與魏隱儒、關友聲赴青島舉辦書畫聯展。
1945年，抗戰勝利後，中國藝術專科私立學校在濟南復校，李苦禪任教務主任。
1946年，被徐悲鴻院長聘為北平國立藝專國畫教授，並被推選為首屆「中國美術作家協會」常務理事。同年，為慶祝抗戰勝利一周年，參加了在北平中山公園中山堂舉辦的中國百名書畫家書畫大展。當時與蔣雨濃、王青芳、白鐸齋並稱為 「京中四怪」。
1949年，國民政府敗退前夕，與何思源（北平市市長）、徐悲鴻等北平文化界名流合力斡旋，呼籲和平解放北平，以保護古都文化遺跡和人民生命財產的安全。
1950年，受到中共政權不公正待遇，被剝奪了講課的權利，遂上書毛澤東主席。毛澤東致信徐悲鴻，囑咐解決此事，並派秘書田家英登門代為看望李苦禪。春，與齊白石、徐悲鴻、許麟廬在「和平畫店」聚會，作《扁豆圖》。秋，為許鱗廬母親壽辰作《雙雞圖》。
1951年，在民族美術研究所任研究員。因自願報名土改工作，被派往四川江油參加土改工作隊，在一農民家裡發現一失蹤已久的戰國青銅重器，向上級打報告，有關部門立即將之運回北京。土改後回京憑記憶作山水畫《劍門關一瞥》贈張守常。
1956年夏，應邀去北京大學美術社講學。
1961年，應邀赴青島、濟南、煙台、蚌埠、合肥等地舉辦畫展和學術講座。
1964年，在中央美術學院受到不公正批判。
1966年，「文革」開始，因被誣為「反動學術權威」而遭殘酷批鬥和查抄，被關入「牛棚」，受盡折磨，但不屈服。
1969年。「造反派」逼李苦禪承認在抗戰時期曾有失節行為，李苦禪寫保證書以反擊「造反派」的污衊。
1970年，被強令下放到河北省磁縣「五七」幹校勞動改造。
1971年，因病回北京，被指令在中央美院傳達室看門，不久即退休居家。
1972年，經周恩來總理指示，李苦禪和一批畫家為賓館和駐外使館作陳列畫。1974年，被「四人幫」打成「黑畫家」，遭大會批鬥四次。
1975年，作《白菜江蟹圖》，以白菜自喻，以江蟹諷喻「四人幫」。
1976年，「四人幫」粉碎後，恢復名譽和教授職務。1977年，當選為中國美術家協會理事。盡義務為文化部中國畫創作組（中國畫研究院之籌備機構）作畫二百餘幅。1979年，為人民大會堂作巨幅《松鷹》和巨幅《盛夏圖》（與兒子李燕合作）。
1980年，為人民大會堂西藏廳作巨幅《墨竹圖》、墨竹《勁節圖》。應邀任全國政協委員。參加《中國花鳥畫》、《苦禪畫鷹》和《苦禪寫意》三部科教影片的拍攝。12月6日，應邀赴香港舉辦「李苦禪、李燕父子書畫展」，並在港講學。1981年，被選為中國畫研究院委員。完成巨幅國畫《盛夏圖》。參加教學片《苦禪寫意》的拍攝。到灕江寫生作畫。
1982年，赴深圳，珠海、廣州、蘇州等地參觀。在深圳特區為《特區文學》寫觀感，並題字「人傑地靈，振興有望」。在蛇口留下「振興中華，由南啟北」的題詞。
1983年，6月5日，與李燕合作《哺幼圖》，李苦禪畫竹、石並題字。6月8日，應邀為日本長崎孔廟書寫儀門對聯：「至聖無域澤天下，盛德有范垂人間」。6月11日凌晨，因心臟病突發逝世。

⑼ 現代著名畫家李苦禪最擅長畫什麼

花鳥畫，指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以花、鳥、蟲、魚、禽獸等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。歷代的花鳥畫大家眾多，我們今天簡要介紹一下，李苦禪先生筆下餓花鳥畫形象。

眾所周知，繪畫大師齊白石有個非常出名的徒弟，他就是李苦禪。在很多人眼中，李苦禪不是一代大師他卻高於一般畫家。李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。

李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。李苦禪作為中國當代傑出的大寫意花鳥畫家、書法家、美術教育家，他深入生活，以磅礴的氣勢和嫻熟的筆墨創作了大量優秀作品，將豐厚的中國文化與西方繪畫雕刻等藝術方法及其精神融入國畫與教學，形成了既有時代精神又獨具個性的書畫風格與教學風范。

⑽ 李苦禪的作品特點

李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。
「大」是李苦禪繪畫顯著的特點。如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成了龐大的畫面。又如《墨竹圖》：是用三張丈二匹宣紙拼接起來的巨幅。李苦禪作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時說「墨要厚才耐看。色也要當墨用，不論紅還是綠都能達到墨分五色才厚」。如作品《勁節圖》用筆凝重，別具一格。中國傳統大寫意畫傳統畫法的布景層次較少，主要是一至二個層次。（右圖冊 ）李苦禪把山水畫法的平遠，高遠之法，運用到花鳥畫上，能達三四個層次。李苦禪利用了墨色的濃淡干濕、色彩的冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感，把觀賞者的視線和感覺層層推向遠方。如《盛夏圖》，第一層是近岸，用淺赭石著色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草，第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥，第五層是舉世後面的荷花，這樣一層一層慢慢遞進。李苦禪的畫境界平淡天真。如《綠雨清竹之鄉》，描繪的是，在雨後的芭蕉葉下，幾只四下張望的鸕鶿停住在渾厚樸拙的巨石上，神態各異，正在享受雨後的清新空氣。鸕鶿頭頸用硃色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得精神奕奕。四周景物圍繞主題描繪，點明了鸕鶿的生存環境。筆墨自然，無矯揉造作，色彩單純，造型簡潔。又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉為背景，描寫的是一隻鷺鷥在大自然中悠然自得。李苦禪用粗朴、厚實的墨色畫出芋葉、鷺鷥，用線條勾勒葉筋、水草。表現了江南的自然野趣。《荷塘翠鳥》圖，一隻翠鳥飛過微風輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，充滿生機。
李苦禪繪畫選材獨特， 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為「靜態」的鷹，多為蹲視姿態。如《松鷹圖》，數只雄鷹立於山顛，蓄勢待發。