畫的花園

Ⅰ 中國古代有哪些花園畫

聽都沒聽過，花鳥畫吧？我喜歡鄒一桂的玉堂富貴圖哈哈，老招人喜版歡了。清代的權古畫。

這是一個小部分的截圖。

鑒賞方面，我只談談自己的感覺。

好的畫作應當包含一定的歷史文化和生活積淀。像現在市面上很多隻最求精神層面的畫，比如龍精虎猛的大鷹，猛虎，大水墨凸顯蒼勁古樸力度。是好，我乍一看也覺得挺好，有一定的境界檔次。

但是一味最求精神境界，這是不懂畫，是小孩子的智慧。真正高的境界是在形而之上追求不拘一格。這才是老辣大氣的極品畫作。

玉堂富貴圖就是這樣。玉堂並非玉棠，是取自漢宮的議事殿的名字，因此玉堂富貴就是陞官發財的意思。題材庸俗，但畫風竟然清雅脫俗，作者似乎在譏諷什麼，境界之高當時無人能及。我在最初看到這幅畫的時候就挺吃驚的，怎麼也不相信這是清代的作品，有點像晚唐的意境。後來仔細查資料才發現的確是鄒一桂學的唐代的風格，才恍然大悟。

Ⅱ 怎樣簡筆畫一個漂亮的小花園

漂亮的小花園 簡筆畫：

Ⅲ 如何繪畫森林花園

照到起畫就是了。

Ⅳ 寶寶的花園可以怎麼畫

寶寶都發炎可以怎麼發，你按讓他自己發啥想怎麼表達都可以，這個不用去，不要去打擾他。

Ⅳ 莫奈的畫《花園中的女人》是什麼時候畫的，畫的含義是什麼呢

莫奈的畫《花園中的女人》是1866年夏天畫的。《花園中的女人》的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

Ⅵ 畫花園怎樣畫

植物的畫法很多，你可以去網上看看，照著臨摹。畫植物最重要的是別畫多了，那樣顯得很亂，記得老師說過「少就是多」。

Ⅶ 我想畫個紅紅的太陽送給花園，因為我想讓花園變得漂亮

是個好想法。就像一句詩一樣。想法好，詩優美，首先給你點個贊。如果人人都跟你的想法一樣，都為了花園更美麗，那麼，我們的花園該有多麼漂亮，多麼富有詩意。請堅持你的美好願望，發揮正能量，讓祖國更美，讓花園更美。

Ⅷ 畫花園怎樣畫

花園的平面布置形式有規則式、自然式和混合式三種。
選用的植物種類因地區和民族傳統而異，花園設計特別要重視觀賞植物配置，首先必須符合因地制宜、順應自然的原則，並考慮到長遠效果。
園中要有可供宿根花卉、球根花卉和一、二年生花卉生長的空間，但一、二年生花卉的比重不宜過大，在選擇喬木、灌木時，植株的大小和數量應同花園的空間相適園廊應。
畫花園的步驟如下：
1：所設計的造型
2：造型的基本做法
3：所選用的材料
4：色彩的處理
5：細節處節點大樣
6：尺寸.

Ⅸ 韋特伊的花園，是誰畫的

《韋特伊莫奈花園》，

是19世紀末法國印象派畫家，

克勞德·莫奈創作的一幅油畫。

他的代表作還有《奠奈在船上作畫》，

《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。

Ⅹ 莫奈的畫《花園中的女人》是什麼時候畫的，畫的含義是什麼呢

一八八三年，莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼，在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底，他和另一個印象派大師雷諾阿一同到義大利旅行作畫，在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道：「這個花園與眾不同，恍如仙境，來自世界各地的植物長在土裡，渾然天成。」從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子，直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園，實現了他的夢想。

莫奈的畫室是一間很大的房間，屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子，上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的牆上掛滿了大大小小的油畫，畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是復製品，但看上去好像剛畫的一樣，能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子，主要是會客之用。除此之外，還有一個小沙發床，大師工作累了，可以在上面小憩。

走進卧室，看到的是淡綠色的牆壁前一個很普通的雙人床，白色的床罩格外引人注目，能感覺到莫奈的生活非常的簡朴。來到了用餐大廳，裡面的櫃子和椅子均是明黃色，和紅白相間的地板相連，像是晚霞射進一樣，亮麗而溫馨。櫃子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器，又是一種華麗的感覺。牆上掛滿了日本浮士繪的繪畫，可見莫奈對東方藝術的喜愛。

從畫室出來，我們一邊欣賞花草，一邊拍照，不知不覺地就來到了池塘邊。當年在池塘擴建後，莫奈參考了浮士繪的繪畫，又建造了一座日本式的拱橋，並在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸，橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。

一八九九年夏季，莫奈再度開始創作，到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫，大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處，一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘，布滿睡蓮的水面映出了橋後方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的「日本橋」不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。

在繪畫生涯的開始，莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結婚後，他們租了鄉下農家房子，莫奈開始種植易活的花種。這期間他創作了名作《花園中的女人》。1874年，也就是印象派被命名的那一年，馬奈創作了《莫奈一家在花園中》，背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。
自從在吉維尼修建花園，這里便成為莫奈創作與生活的中心。起初的花園里種滿果樹，長排屋子的農舍掩映在一片淡粉蘋果花海後面。他的客廳原是谷倉，每個房間都有朝向花園的窗子，這樣，不論站在哪裡，都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠，彷佛是一個農夫對故鄉青蔥歲月的思念。
莫奈非常著迷於植物，最多時曾僱傭五個園丁和他一起打理花園。「我所有的錢都花在了花園里，」他說，但是「我真高興」。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力，也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果，他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。
法國花園的傳統是按幾何圖形栽種與修剪花木，莫奈則是依著花木原來的生長形態來設計，並不刻意修剪，而是任其爭奇斗艷，自由發展。印象派最喜歡的顏色，構成了花園中花色基調。黃色金盞花和藍色的鳶尾，是莫奈最喜歡的搭配；在他畫中常看到這種黃與藍，被稱為「黃金與海藍寶石的組合」。
莫奈不喜歡黑色，他的畫以柔軟色調為前景，深色為背景；他在樹下種藍色花，以抵消樹下的陰影；花園西邊，種紅黃色調的花，讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇，有個有趣的名字 「調色盤」。
在中央大道，莫奈做了六個拱形花架，夏天爬滿十種不同的攀援薔薇，使色彩有了立體感，投下斑駁的光影。到了夏末，中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇，也一路攀上莫奈家的欄桿。
普魯斯特曾這樣描述莫奈花園：「色彩已經調妥，美妙無比；色調已經形成，和諧悅目。這里不僅僅是一座花園，更是藝術，一幅取材自生活，充滿生命力，在自然中完成的大作。」