游園驚夢刪減了什麼

❶ 崑曲產生於什麼時候，我國為什麼要重金保護它，作為大學生，應怎樣以實際行動保護我們的傳統文化

一 起源：崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

根據明代（公元1368—公元1644）人士魏良輔《南詞引正》所載，崑曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顧堅所創始的。一般認為崑曲在明代嘉靖年間，由魏良輔吸收海鹽腔，弋陽腔的音樂給以加工提高，影響日益擴大，魏良輔配合傳奇作家梁辰創作了《浣紗記》，講述春秋時期吳越爭雄之事，主人公是中國古代四大美女之首西施。它成為符合崑腔韻律的腳本，對崑腔的傳播起了推動的作用。萬曆未年崑曲流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。但是在清朝中葉，崑曲逐漸走向衰落，在解放前幾乎絕跡於舞台，解放以後，在對這一珍貴劇種進行搶救、整理的一系列工作後，崑曲又煥發了新的生命力。

崑曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱「曲牌體」。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麴、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以「犯調」、「借宮」、「集曲」等手法進行創作。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

崑曲大師：俞振飛

俞振飛是昆劇、京劇演員，工小生，號箴非，原籍松江（現屬上海市），蘇州生人。

俞振飛的的父親俞粟廬是江南的崑曲清唱家，自成一派——「俞派」。俞振飛從小學習詩詞書畫，6歲開始跟隨父親學習崑曲，14歲以小生的腳色登台亮相，雖然是業余演出，但是演得有眉有目。後來跟隨沈月泉深造，先後學習了200多折崑曲戲。

1931年俞振飛在暨南大學擔任講師，後在程硯秋的邀請下，辭了工作隨其到北京演出，並拜程硯秋為師學習京劇小生。1934年正式轉為秋聲社擔任專業小生演員，同時受到程繼先的悉心指導。

在程硯秋的新編劇目中俞振飛塑造了很多的藝術形象：在《紅拂傳》里扮演李靖、在《春閨夢》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飛從30年代以來先後與程硯秋、梅蘭芳、馬連良、張君秋等藝術家合作。40年代末俞振飛到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海擔任上海戲曲學校校長，並且親自任教，培養了大批的京劇人才。

俞振飛精通書畫、擅長演奏笛子，多才多藝。他的嗓音先天的條件奇佳，大小嗓運用自如，並對京劇小生有獨到的追求，在唱法、念白、運嗓、用氣等方面都有很深的造詣。形成了自己一套的表演風格：儒雅、端莊、充滿了書卷氣。

俞振飛的代表作有崑曲《游園驚夢》、《太白醉寫》、《雷峰塔·斷橋》、《玉簪記·琴挑》等；京劇《玉堂春》、《監酒令》、《春秋配》、《奇雙會》等等。
二：緣由：崑曲之入選「人類口頭與非物質文化遺產」，在於它是我國古典表演藝術的經典。但「成也蕭何，敗也蕭何」，崑曲的輝煌與落敗都與其特性有關。崑曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養，為崑曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了崑曲節奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得崑曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時期，市民階層崛起，舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務實起來，崑曲在不受市民青睞的同時，也失去了士大夫階層這一陣地。於是，崑曲便逐漸走向衰落。到1949年新中國成立以前，全國范圍內已沒有一個職業昆劇團。20世紀50年代，一出《十五貫》救活一個劇種，全國隨之成立了6個崑麴院團。韓世昌、白雲生、顧傳、朱傳茗、周傳瑛、俞振飛、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方崑曲著名坤伶田菊林等老一輩表演藝術家及解放後培養出的李淑君、蔡正仁、計鎮華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優秀演員，整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千里送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優秀劇目。但在今天，崑曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過於文雅的唱詞、陳舊的故事情節，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環。10年前，全國大約有800人在從事崑曲工作，號稱「八百壯士」，如今只剩下600人了。全國6個崑曲劇院團創作、演出普遍陷入困境，演員培養及藝術創作均無力投入。自田家被迫離開北昆後其獨有家傳秘本《雙占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失傳，也是北方崑曲的一巨大損失。 有人主張，崑曲應作為博物館藝術，只求保存，不用發展，此說遭到崑曲工作者和有識之士的反對，也有悖於聯合國教科文組織評選人類口頭與非物質文化遺產的初衷――保證這些傑出文化的生存，而不是遏制它們未來的發展。但是，崑曲確實面臨著困境：人才的流失，使得勝任崑曲創作的人員寥寥無幾；而要革新崑曲，又面臨兩難的境地――不對崑曲作較大的改變，就無法縮小崑曲與時代的距離；倘若作大的改變，崑曲就失去特性而不成其為崑曲了。 各國列入此次口頭文化遺產的藝術，大都處境艱難，瀕臨絕滅，這說明全球都面臨著如何保護優秀傳統文化的問題。對崑曲而言，要走出困境，絕非一蹴而就，除了靠崑曲自身的藝術力量及崑曲工作者的敬業精神和積極性外，還必須有相應的政策保證和切實可行的得力措施。為此，文化部今年6月召集了全國昆劇院團長及劇團所在地的領導會議，商討發展崑曲大計，並正在制定《保護和搶救崑曲十年規劃》。一些專家還呼籲，建立「保護振興中國崑曲藝術專項資金」，加大經費投入力度。 專家認為，崑曲目前當務之急是搶救現有劇目和文獻資料，首先要對全國中老年藝術家的拿手劇目進行錄音錄像，對珍貴的崑曲文獻、演出腳本、曲譜和圖片進行搜集整理。崑曲演出可以從老戲中討生活，劇目應以繼承、整理為主，如上海昆劇團近兩年排演的《牡丹亭》，將湯顯祖原作刪減為上中下三本，配以現代化的舞台處理，既保持原作特色，又符合當今審美，收到了很好的市場效果。 文化部計劃10年間在北京和上海建立兩個崑曲演員培訓中心，為全國昆劇院團輸送表演人才。崑曲劇院團長們則希望集中全國優秀師資，在中國戲曲學院等院舉辦崑曲演員、編劇、導演、作曲和管理人員研修班。 崑曲因其特性不可能在當今大紅大紫，亦無法恢復往日的輝煌，但作為中華文化的瑰寶，作為世界遺產，我們有責任不讓她自生自滅!三 措施：1，崑曲引進校園，成立社團之類的，讓大學生了解崑曲，傳承崑曲。2，借鑒他國保護傳統文化措施等3，大學生要積極踐行政府的相關保護政策