夜景樹油畫

『壹』 國外著名油畫是個夜景，路燈照耀著路兩邊的樹跟遠處的兩個背影，這幅畫叫什麼名字

畫風看起來是Leonid Afremov的。
leonid afremov（1955- ），中文常翻譯為李奧尼德·阿弗萊莫夫 (leonid afremov)，他並非以色列人，而是白俄羅斯畫家。此人生於白俄東部的維帖布斯克城，畢業於該地同名藝術大學，這所大學是由著名的現實主義畫家馬克·夏加爾創辦的，惹眼的是合夥人中的名字——超感性主義（Suprematism）的創始人馬勒維奇（Malevich）注①和抽象派畫家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）（1866-1944）注②。在那個令人煩惱的年代，Leonid Afremov發現只有共產主義題材海報才能在蘇聯賣得掉，在1990年他只得去以色列發展，2周內他在那裡找到一份廣告公司製作戶外廣告的差事。交貨前夕，這個倒霉的人的工作室被搶占並毀壞了，而後他移居美國，現居佛羅里達州。
Afremov著重於用濃墨重彩表現都市和風景題材，動物也不錯，但是感覺他在人物繪畫方面不怎麼感興趣。不管怎麼說，Afremov對光影的表現體現在大色塊大鋪陳，最絕的是他對反光物體及環境色的把握。對油畫技法運籌帷幄，嫻熟地將斑斕色彩鋪灑在畫布上（有時他好像不怎麼用調色刀，直接用油畫筆一氣呵成地鋪色）。

『貳』 找幅畫，90年代初小學美術教材上的一幅欣賞畫，畫面是一副窗外的夜景

那節課的名字是窗，絕對是那幅，我保證

『叄』 在咖啡館當油畫咖是一種怎樣的體驗

《夜間的咖啡館》這幅作品採用強烈而刺激的顏色，是梵谷描繪室內的畫作中最具有力度的。這是一幅滌盪著極度躁亂的令人不安的作品。為了體現室內的縱深感，梵谷選擇了高視點，並以中間的檯球桌為中心放射狀地組織畫面景物；精確的透視線，被黃、紅、綠互補的三色點染的光圈渲染得刺眼的煤氣燈的放射線，強烈的壓迫感讓人難受。咖啡館如此冷清，寥寥無幾的人物處理得極其渺小，散落在館內兩側，使空間越發顯得空盪、孤獨、凄涼。作品本身的生命力則從天花板的燈光、照亮了的後門以及檯球的桌面和地板上彌漫出來。
這就是午夜的咖啡館的真實面目。它接納著無家可歸的夜遊者，或爛醉如泥者。梵谷選用了淡紅、血紅、酒糟色和與之對比強烈的綠、石青、橄欖綠以及耀眼的青綠來營造它的另一面真實：「在我的油畫《夜間的咖啡館》中，我想盡力表現咖啡館是一個使人毀掉自己、發狂或者犯罪的地方這樣一個觀念。我要盡力以紅色與綠色表現人的可怕激情。房間是血紅色與深黃色的，中間是一張綠色的彈子台；房間里有四盞發出橘黃色與綠色光的檸檬黃的燈。那裡處處都是在紫色與藍色的陰郁沉悶的房間里睡著的小無賴身上極其相異的紅色與綠色的沖突與對比。在一個角落裡，一個熬夜的顧客的白色外衣變成檸檬黃色，或者淡的鮮綠色。」「這是一個使人喪失理智、墮落和犯罪的魔鬼的硫黃火爐，涌動著所有下等酒館特有的陰暗。」
凡?高酷愛南方天空層次不同的藍色, 一如大地在陽光下泛出的明麗黃色。他在阿爾的作品經常混用這兩種補色, 使畫面明亮絢麗。這里, 凡?高描繪了咖啡館的室外景。室內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上, 在深藍色的夜空中, 群星閃爍, 宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面氣氛溫馨恬適, 與他筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比。凡?高運用白色和明麗的黃色, 寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周, 藍色逐漸變淡, 筆觸縱橫交錯, 造成星光彌漫的效果。而反向著星光的地面, 則以不同色調的筆觸相間而不相混形成;黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石。
在給愛彌爾?伯納德的信中, 凡?高寫道："我對描繪夜景、夜晚的效果以及夜色本身著了迷。這一星期, 我什麼也沒干, 只是畫畫、吃飯、睡覺。就是說一口氣畫上十二個小時, 或者十六個小時, 然後一連睡上十二小時。"
文森特?凡?高的這幅畫是眾多值得注意的作品之一。此外, 也是凡?高的作品中最著名的一個。這幅作品是星光三部曲的第一部。一年後在聖-雷米創作著名的星光燦爛的夜空後的一個月內, Rhone上星光燦爛的夜空也完成了。從Eugene Boch的肖像可以發現一個有趣的事實, 星光是這幅作品的背景。
文森特在給妹妹威廉敏娜的寫中熱情地介紹The Cafe Terrace"我中斷了描繪夜間咖啡館外部的工作。在這家咖啡館有喝咖啡的人, 一個巨大的黃色燈將光線分散在咖啡館, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那裡有著粉紫色的色調。朝著街上的有綠色的樹的尖頂屋上看可以看到藍色的天空星星亮晶晶的掛在深藍的或是紫色天上。你可以不用黑色來描繪夜晚而用美麗的藍色、紫色和綠色, 在那種環境里, 有著發光的蒼白的硫磺色和呈綠色的香木黃。晚上在外面畫畫使我感到非常有趣。人們經常白天畫完草圖晚上畫水彩和油畫, 可我對馬上畫下來感到滿意。" (W7: 1888年9月9日和16日)
文森特接著又告訴威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant寫的書里有段相似的內容："在夜晚星光燦爛的巴黎, Boulevard有一間亮堂堂的咖啡館, 很像我所描繪的。"
凡?高經常從文學作品或是其他畫家的作品中得到靈感(例如他復制的讓-伏朗索阿絲?米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有著相似的風格和構圖。凡?高從Anquetin的作品中找到了靈感, 這種在凡?高的全部作品中Cafe Terrace的這種情況是唯一的。注意畫面里所有事物的線條都直指著作品中心的馬和車。
一切好象被拖到漩渦似的內部, 但是同時, 畫面又顯得很平靜。所有的場景都在黑暗之下, 可卻沒有一絲黑色的痕跡。
在文森特完成此畫的100多年後, 這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方, 現在被稱做凡?高的咖啡館, 仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。
在這幅作品中, 凡?高使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點, 即透視線的會聚點位於畫面正中央。

這里，我們最不能忽略這個人物——一個橘紅頭發的人。他身著藍色服裝，蜷曲著身子坐在桌子的右邊。它使我們想起梵谷本人——橘紅色的頭發，藍色的眼睛，藍色的上裝。而橘紅色和藍色是他最喜愛的色彩組合，像在《聖母瑪利亞懷抱受難基督之憂傷圖》中一樣，他一貫採用這種特殊的色彩搭配將自己融入到畫面中。梵谷曾說：「這是我所作的最醜陋的一幅畫。我想用紅色和綠色來表現人的可怕情慾。」不過，他還有一幅與這同一時期畫的藍色調的名為《夜晚露天咖啡座》，都是描繪阿爾加薩咖啡館的。
如今，梵谷畫過的橋還在，河水靜靜地從它下面流過；梵谷畫過的咖啡館還在，慕名而來的人坐下來，在畫里的咖啡館，喝一杯法國南部的香濃咖啡。這座咖啡館仍然完整地保留著100多年前梵谷畫里的模樣，但是牆壁卻刻意刷成了土黃色。咖啡館外的露天座，已經和梵谷畫里的桌椅不一樣了，換成了鐵椅子，沒有刻意還原原貌。每天下午三四點左右，這里的客人很少。偶爾會有導游帶著遊客前來參觀。坐下來，要一杯咖啡，這些人努力想要追尋些什麼，然而，時光不會倒流。只有當天色漸漸暗下去的時候，星光一點點升起來，天空顯現出幽幽的藍，當咖啡館門前的那盞燈亮起來，人們才會突然感覺到這與凡?高所畫的《夜晚露天咖啡座》一模一樣。
100多年前，貧窮潦倒的畫家走在這些街道時，一定沒有想到，這間當年普通的咖啡館100多年後會因梵谷而舉世聞名。今天，當我們再次坐在這家咖啡館里時，手裡端著一杯熱咖啡，似乎總有一種預感，下一個推門進來的就是梵谷。

1888年2月，梵谷在朋友下來到法國南部小城 ——阿爾，小鎮阿爾是畫家梵谷一生喜愛的城市之一，當梵谷來到這個城市後，很快就愛上了這個城市。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」，也使他的創作進入了高峰期。他的很多經典之作，也都在這里創作而成。例如《朗格洛瓦橋》、《夜間的咖啡館》、《黃房子》等等，包括曾經在畫家筆下恣意綻放的普羅旺斯的陽光和鮮艷的色彩，都依舊有跡可尋。
在阿爾，梵谷常常到阿爾加薩咖啡館中觀察那些消沉的靈魂，以咖啡館中的情景入畫。在《夜間的咖啡館》這幅畫中，畫中人散發著魔鬼般的氣息。
"一家咖啡館的外景, 有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽台, 與一角閃耀著星星的藍天。我時常想, 夜間要比白天更加有生氣, 顏色更加豐富"(凡?高)

凡?高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館, 位於形式廣場(Place Form), 由於通宵營業, 因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品, 《夜間的咖啡座》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩, 所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中, 在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬, 與深藍色的星空形成同形逆向的對比, 好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復雜心態。凡?高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。有一個星期，他在4天里靠23杯咖啡加幾片麵包渡過了難關。

『肆』 國外著名油畫是個夜景，路燈照耀著路兩邊的樹跟遠處的兩個背影，這幅畫叫什麼名字

有圖么？

『伍』 在購買數碼照相機時,從哪寫方面去挑選

個人意見一定要選帶3倍光變鏡頭的數碼相機，最好帶MPEG4 640*480 30FPS攝像功能，外觀要盡量時尚，可以選2.0或2.5英寸取景器屏幕的機器!

以上是最重要的選擇，後面有各種說明，有時間可以看看！

一般的數碼相機都有USB傳輸線與電腦相連，在WINDOWS XP操作中，如果不安裝數碼相機驅動，一般連接USB線之後，系統會找到立即提示找到數碼相機，並提示您是否進行觀賞相片等操作，這時系統可以把數碼相機中的存儲卡看作優盤來處理。當然數碼相機一般都會帶有直接處理的軟體，支持WIN95以上的操作系統，看您是什麼牌子的，一般會支持以拍攝日期或下載日期建立子目錄等功能，用起來會比較方便。有的相機還有AV端子，可以直接在電視中播放，但需要高清電視才能欣賞到比較好的效果！

決定數碼相機性能的因素有CCD或者CMOS的像素數、鏡頭、存儲卡等因素，購買數碼相機當然也要從這幾個主要因素著眼。但是不同的用戶有不同的用途，挑選的標準是不一樣的，專業攝影工作者、攝影愛好者和普通用戶顯然有不同的需求。

專業攝影工作者或者發燒友可以說是最挑剔的一族。對於他們來講CCD、鏡頭、機身、存儲卡都是要最好的，好東西當然要有好價格，動輒一兩萬的價格可不是隨便哪一個普通家庭都可以承受得了的。500萬像素的CCD和專業的鏡頭是必不可少的，應該至少配256M的存儲卡，或者乾脆配小硬碟。

攝影愛好者朋友要求較高，可以選擇性能較好，可以調整大量拍攝參數，存儲設備性能好的數碼相機。

就普通的家庭用戶來說，購買數碼相機的最基本的原則就是：好用、夠用、易用！！！

★★★★★ 像素與解析度像素是數碼影像最基本的單位，每個像素就是一個小點，而不同顏色的點(像素)聚集起來就變成一幅動人的照片，數碼相機經常以像素作為等級分類依據，但不少人認為像素點的多少是CCD光敏單元上的感光點數量，其實這種說法並不完全正確，目前不少廠商通過特殊技術，可以在相同感光點的CCD光敏單元下產生解析度更高的數碼相片，比如：富士的SuperCCD、愛普生的HyPic技術。像素與解析度之間究竟有什麼關系呢？選購時又該如何解讀這兩項數字呢？
圖片解析度越高，所需像素越多，比如：解析度640×480的圖片，大概需要31萬像素，2084×1536的圖片，則需要高達314萬像素。
解析度可有多個數值，相機提供解析度越多，拍攝與圖片的彈性越高。
圖片解析度和輸出時的成像大小及放大比例有關，解析度越高，成像尺寸越大，放大比例越高。
總像素數是指CCD含有的總像素數。不過，由於CCD邊緣照不到光線，因此有一部分拍攝時用不上。從總像素數中減去這部分像素就是有效像素數。因此閱讀產品說明書時，切記要注意可用於實際拍攝的有效像素數，而不是總像素數。

★★★★★ 鏡頭當是另外一個極其重要的因素，數碼相機畢竟還是相機，再好的CCD如果沒有好的鏡頭也不會有好的效果，正如低級相機裝上高級膠卷不會照出好照片是一樣的道理。一般而言，傳統專業相機廠商的數碼相機的鏡頭的品質要好一些。但近年來三星和柯達也和德國施耐德建立了夥伴關系，質量有了大幅度提升！

★★★★ 光學變焦英文名稱為Optical Zoom，數碼相機依靠光學鏡頭結構來實現變焦。數碼相機的光學變焦方式與傳統35mm相機差不多，就是通過鏡片移動來放大與縮小需要拍攝的景物，光學變焦倍數越大，能拍攝的景物就越遠。

一些鏡頭越長的數碼相機，內部的鏡片和感光器移動空間更大，所以變焦倍數也更大！比如有些數碼相機已經達到15倍左右！
數字變焦也稱為數碼變焦，英文名稱為Digital Zoom，數碼變焦是通過數碼相機內的處理器，把圖片內的每個象素麵積增大，從而達到放大目的。這種手法如同用圖像處理軟體把圖片的面積改大，不過程序在數碼相機內進行，把原來CCD影像感應器上的一部份像素使用"插值"處理手段做放大,將CCD影像感應器上的像素用插值演算法將畫面放大到整個畫面。

與光學變焦不同，數碼變焦是在感光器件垂直方向向上的變化，而給人以變焦效果的。在感光器件上的面積越小，那麼視覺上就會讓用戶只看見景物的局部。但是由於焦距沒有變化，所以，圖像質量是相對於正常情況下較差。

如今的數碼相機的光學變焦倍數大多在2倍－5倍之間，即可把10米以外的物體拉近至5-3米近；也有一些數碼相機擁有10倍的光學變焦效果。家用攝錄機的光學變焦倍數在10倍~22倍，能比較清楚的拍到70米外的東西。使用增倍鏡能夠增大攝錄機的光學變焦倍數。如果光學變焦倍數不夠，我們可以在鏡頭前加一增倍鏡，其計算方法是這樣的，一個2倍的增距鏡，套在一個原來有4倍光學變焦的數碼相機上，那麼這台數碼相機的光學變焦倍數由原來的1倍、2倍、3倍、4倍變為2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距鏡的倍數和光學變焦倍數相乘所得。

對於大多數攝影愛好者來說，3X光學變焦范圍放大效果已經是很不錯的了，但是價格已經不便宜。目前各大主流廠商主打產品都是3倍光學變焦的機型。如Olympus的C－50Zoom，C-4000Zoom，Sony的S75、S85， Canon的PowerShot G2，等等。其中，奧林巴斯的C－50Zoom為近期推出的新品，奧林巴斯 C-50是Camedia C-40數碼相機的升級版，該款數碼相機擁有最新的1/1.8英寸500萬像素CCD以及3倍光學變焦鏡頭。奧林巴斯Camedia C-50的外殼煥然一新，該機將選用最為時尚小巧的鋁合金外殼，3倍光學變焦鏡頭將涵蓋相當於傳統35mm相機鏡頭焦距的38-114mm。

如果您喜歡拍攝遠距離物體，這時候就需要一個變焦范圍更大的鏡頭。比如Olympus的C－720UltraZoom為8倍光學變焦鏡頭，焦距是6.4－51.2mm，相當於35mm相機的40－320mm的鏡頭，這樣給攝影愛好者留下的創作自由度就大多了。

★★★★光圈范圍

鏡頭還有一個很重要的指標就是光圈值。它的大小決定通過鏡頭進入感光單元的光線多少，直接影響著圖像的亮度。這樣在光線不足的環境（如室內）拍攝動態的照片就會需要有大光圈配合，而夜景的拍攝就更不用提了。

可能選擇大光圈的相機，對於數碼相機而言，F/4就不錯了，而F/2.8算是很好，奧林巴斯的C－50Zoom，C－4000Zoom，最大光圈都是F/2.8，一般的攝影愛好者完全可以放心使用。Canon G2相機的鏡頭光圈為F2.0-F2.5，有多款相機採用此款鏡頭。

經常要運用高速快門的抓拍環節，或是經常要使用相機的連拍功能的使用者，一個大光圈鏡頭的相機是事半功倍的選擇。

★★★存儲介質

目前數碼相機的存儲介質在業界存在多個技術規格，CF卡，SM卡，記憶棒等是目前市場的主流，記憶棒是Sony的技術，所以Sony數碼相機大部分採用這種存儲介質。SM即SmartMedia為奧林巴斯和富士聯合推出的存儲卡，所以這兩家的數碼相機都在用這種存儲卡。隨著存儲容量需求的增大，推動新的存儲技術的發明。Olympus和富士膠片公司今年聯合推出一項可移動存儲介質。該媒體介質稱為 xD-Picture 卡，但價格非常貴。新介質的先進特性包括減小的體積、非常快速的數據傳輸速度。索尼採用的自己獨有的存貯技術，特殊也有特殊的代價——索尼的記憶棒要比通常的SD卡和CF卡貴一倍左右。此外，拍攝完後的資料儲存時間也受其他因素影響，例如影像大小、解像度和照片的壓縮度去決定，通常越高的解像度代表越長的下載時間。

一般對於初學者來說,用SD卡比較好,CF最便宜但相對比較慢!
存儲卡的行情多變,總體趨勢是降價,可以看看最新行情:

http://www.pconline.com.cn/digital/storage/
http://www.pconline.com.cn/digital/storage/hangqing/gz/0511/726669.html
http://www.pconline.com.cn/digital/storage/hangqing/bj/0511/724637.html

下面的某些參數並非不重要，只是由於對於消費者來說，各機型的基本都可以滿足需要，但由於消費者的不同要求，所以必須加以分析

★★★注意的是機身的把持感，這不單止是機身的外形設計，相反，這可能是機身的拍攝效果和快門的穩定度，有些相機的快門感應是做得較差的。與傳統數碼相機比較，數碼相機的操作有點不同，你需要在拍攝後等1秒至5秒才可以再拍第二張照片，因為相機需要時間把記錄了的資料存進機身內置的記憶體。所以，使用數碼相機，是比較難去捕捉動態影像的。

★★★快門數碼相機快門能支持2～1/1000秒已經可以符合一般需求，當然如果能有更寬廣的快門范圍，那麼更能符合各種嚴格的拍攝條件，如拍攝高速移動的物體或靜夜星空等。快門用來調整相機的曝光時間，單位是秒，是以倒數來表示的，例如：30、250的意思是1/30秒、1/250秒，所以數字越小快門速度越慢。快門速度越快，越容易捕捉高速移動的影像，一般拍攝時也不容易因晃動而導致影像模糊，不過速度快可能導致進光量不足，通常高速快門必須在光線較強時使用，或將光圈配合放大。而光線不足時，速度慢的快門就比較適合，但可能需要三腳架輔助。

★★★微距拍攝微距就是將要拍攝的主題拉近、放大，重點在於將微小物體拍成你要的大小，在微距模式方面，各種數碼相機能力不一，有的甚至可以貼近至0.1厘米左右來近拍。潛望鏡式鏡頭的相機一般會有微距優勢

★★其他功能其他如消除紅眼閃光、白平衡、曝光補償等功能，對於各種環境下的拍攝會有較大彈性。

★★自動白平衡修正數碼相機的感光部分相當於傳統相機的底片，數碼相機的感光元件是固定不變的，因此需藉助白平衡修正能力來反應光源所產生的變化。它主要針對不同環境下的感光程度而設計，不同的光源會產生不同程度的顏色偏差，可能使顏色偏藍、偏黃，而白平衡修正可將其修正過來。
★★曝光補償由於相機的自動曝光功能以中灰色所反射光線的進光量為比較標准，因此在拍攝畫面中，如果白色太多(反射光多)時，進光量會高於測游標准值，所以相機便被誤導，以為光線很強而縮小光圈，造成照片曝光不足現象，白色部分變得不夠白。而曝光補償則針對這種情況，將曝光度往上加1或2格，才能有明亮、正確的影像。反過來，大部分是黑色狀況下，需把曝光量下降1或2格。

★★★★★★★★★
許多消費者因為不了解數碼相機，片面地認為，像素高的就好。其實不盡然。選購數碼相機時，要兼顧它的數字特性和光學特性。
1、數碼相機的鏡頭。設計優良的高檔相機鏡頭由多組鏡片構成，並含有非球面鏡片，可以顯著的減少色偏和最大限度抑制圖形畸變、失真，材質選用價格昂貴的螢石或玻璃來做鏡片。而家用和半專業相機的鏡頭為減輕重量和降低成本，採用的是用樹脂合成的鏡片。
2、數碼相機CCD的像數值。CCD是數碼相機的心臟，也是影響數碼相機製造成本的主要因素之一。因而也成為劃分數碼相機檔次的一個重要標准。目前，入門級的是300-500萬像素級產品，而商用及半專業用戶則傾向於500-1000萬像素以上的產品。
3、數碼相機的變焦。光學變焦是實打實的變焦，不會影響照片的成像質量；而數字變焦是電子變焦，是以損失照片清晰度為代價的局部放大。
4、數碼相機的電池及耗電量。數碼相機因帶有LCD 顯示屏及內置閃光燈，因而電池消耗量比傳統相機大。使用5號電池價格便宜，隨時隨地可以買到，但照不了多久電池就沒電了。因此，最好選擇配備可充電鋰電池的機型，目前主流數碼產品皆已設計為鋰電池，同時提供齊全的充電設備作為配件。
5、附加功能。功能越多，意味著使用數碼相機的樂趣更多、用途更廣。例如許多數碼相機有視頻輸出功能，可以接到電視上瀏覽照片；有的可以像手機一樣自行設置開機圖片和快門聲音；有的可以有短時的數碼錄象功能。數碼相機的驅動程序的安裝應當十分簡便，並能夠快速下載圖片、擁有照片預覽等。例如佳能數碼相機附帶的軟體功能就十分的完善，可以分類管理圖片，列印時的設置更是多種多樣，還可以簡單修改圖片等。
影像感應器是相機性能的決定性因素，一般情況下，影像感應器的像素值應大於實拍圖像的最大像素值。有些廠家為了彌補影像感應器像素的不足，採用軟體插值法加大圖像的像素值，實際上，這種插值法在幾乎所有的圖像處理軟體中都能實現，因此實際意義不大。選購時一定要以影像感應器的硬體像素值而不是輸出圖像最大像素值為依據。
數碼相機將攝影信息記錄在稱為CCD（電荷耦合元件）的半導體元件中，而不是銀鹽相機的膠片上。CCD尺寸與電視機一樣是指對角長度，用英寸來表示，如「1.27英寸（注）」。CCD越大，像素就越多，感光度也就越高。所以，像素數相同的情況下，CCD越大，畫質也就越好。·CCD尺寸1/2.7英寸（4.0mm×5.3mm）1/2英寸（4.8mm×6.4mm）1/1.8英寸（5.19mm×6.91mm）2/3英寸（6.6mm×8.8mm）註：1英寸等於2.54cm，數碼相機的CCD，採用與電視機顯像管一致的表示方式。

★★★★★★

關於預算

如果您的預算有限，那麼您選擇的主要參考可能就是象素了。無論如何建議您還是要選擇300萬象素以上的產品，這樣在未來照片列印形成潮流以後，您的數碼相機還可以滿足自己列印照片。

另外，由於多數普通用戶對攝影知識知之不多，所以像諸如自動對焦系統、自動曝光等功能是必不可少的。對於一般家庭用戶而言，如果僅限於家庭娛樂，同時又非常關注實用性的話，強大的功能及耐用性帶來的高性價比是首選因素。目前市場佔主力的300萬和500萬像素的機型可以滿足成像需求，多種拍攝模式、寬廣的ISO值設定范圍、高速准確地對焦則是必需的功能特點，而保證耐用性的金屬外殼也是必不可少的考慮因素。
對於那些追求時尚前衛的消費者而言，外形設計與亮點功能的緊密結合是首選標准。小巧的外形、亮麗的顏色以及舒適的手感是必備的，而某些亮點功能如微距拍攝功能則更為此類產品錦上添花。
如果是專業級水準的用戶，最注重的是對成像質量的極致追求。手動操作功能是必備的，可更換的鏡頭，600萬像素以上的CMOS圖像感測器和多種圖像記錄模式是高圖像品質的保障，如果再具備極具爆炸力的萬元以下的套機價格，就會使更多專業攝影愛好者趨之若鶩。
最後要考慮的是在哪裡購買。正規的數碼相機銷售櫃台將會保證你的相機「出身」。購買時應考慮品牌效應，因為它是數碼相機整體質量和售後服務的主要保障。

總之，數碼相機由於本身的原因帶有深深的IT烙印，所以也具有IT產品的一些特性，例如產品更新換代快，價格下降快。因此我們在購買數碼相機的時候一定要清楚自己的需要，根據需要購買，要多看看數碼網站！

http://tech.sina.com.cn/digi/
http://www.pconline.com.cn/digital/dc/
http://dcdv.zol.com.cn

根據個人經濟能力和愛好，明確個人的實際需要

接下來可以看看這個文章：

http://www.pconline.com.cn/digital/dc/gou/0503/563979.html

機型選擇舉例：

可以推薦的太多了，這里試舉幾例，這里給出了一些網址，要多去看看，還是要靠自己的判斷，相信自己的選擇啊！

准專業級長焦相機推薦：

http://news..com/ns?word=Z7590

10倍以上的光學變焦，就是機器比較大，2800元左右

http://tech.tom.com/2005-12-19/03EC/81701903.html

http://news..com/ns?word=Z740
http://news..com/ns?word=Z700

KODAK Z700/Z740

最好把記憶卡的預算包含在內。最新記憶卡行情在這里（裡面的報價單可以點擊放大）：
http://www.pconline.com.cn/digital/storage/hangqing/gz/0512/735359.html

小巧的消費類機器推薦：

500W像素的數碼相機一定要配1G的卡，最好再配多一塊電池。如果2500元只是買DC，就推薦KODAK V550，如果2300元人民幣還要包所有配件，只能推薦V530 也可以推薦三星的產品：

推薦KODAK V550，三星I50和I5

http://dcdv.zol.com.cn

裡面有價格查詢和品牌查詢！！！
http://dcdv.zol.com.cn/manu_list.html

數碼相機市場瞬息萬變，要多關注行情：

http://www.pconline.com.cn/digital/dc/hangqing/

柯達 V550 詳細參數

有卡片機的身材，也有伸縮鏡頭的好處，德國施耐德鏡頭的高級品質保證！

2.5寸大屏有面子，比一般的相機要好，回放效果可以。

柯達 V530 詳細參數

http://wwwcn.kodak.com/eknec/PageQuerier.jhtml?pq-path=7115&pq-locale=zh-cn_CN

行情（現在更低了）

http://www.pconline.com.cn/digital/dc/hangqing/sh/0510/713010.html

KODAK V530
http://www.it.com.cn/f/dc/0510/6/180825.htm

如果包卡可以選三星的L50和I5
面子比較大啊（2.5TFT的取景器）
感覺外觀比較好，但機器比較滑，手持的時候最好把掛繩套在手上。

三星這個系列是為家庭服務的，不要指望有太專業的影像表現，但作為一般日常拍照是足夠了。2.5寸大屏有23萬像素，比一般的相機要好，回放效果可以。

這種潛望鏡頭的相機，開大屏時發熱比較大，又是金屬機身感覺會比較熱

2.5取景屏像素表現好，但就象縮略圖一樣，取景器中變現好的圖片，電腦上卻有可能是不同的效果，看您自己的感覺。

最好的功能是MPEG4的拍攝功能，CCD鏡頭拍出來的30FPS圖像比網X拍強多了,640*480大概512M可拍20多分鍾,本人覺得好在不用DV那樣後期處理,但注意變焦後攝影是無聲的!!!

三星和柯達的卡片機裡面所謂的防抖是指攝短片而言，對拍照片幫助不大，買三星的人很多是初次使用數碼相機，數碼相機的共同特點是「不管對象抖不抖，拍攝者的手不能抖」，數碼相機按快門的時候由於有自動對焦等功能，似乎更容易抖，但這似乎不能成為選擇與否的理由，因為數碼相機的練習「成本」基本極低，而且很容易掌握！

夜晚或者光線比較暗時，感覺噪點會增多，但不太影響使用。

印象中三星的機器一般是送卡（原機標准配製），不是經銷商送的，所以不要聽他們講是優惠的贈品！

好像只支持512M SD卡，買卡時請注意！！！！！！

A50比L50便宜的地方就是用普通電池，電池比較方便找，但DC的體積也增加啊！！！

可以上http://www.samsungcamera.com.cn找指定經銷商！

可以在BAIDU搜索新聞「三星 L50」「三星，數碼相機」

搜＜＜＜新聞＞＞＞而不是搜網頁

http://digi.163.com/05/1111/00/2284L3HJ001618EU.html
這些價格可以做講價依據，小心經銷商用卡來蒙您，

成交了就想開點，所有DC都是這樣！價格以後會跌得你不相信！

柯達數碼相機的指定經銷商可以到他們的網站去找：
http://wwwcn.kodak.com/CN/zh-cn/consumer/SupportCenter/support_digi.html

三星的指定經銷商可以到他們的網站去找：

http://www.samsungcamera.com.cn/guide

如果一定要支持國產，可以選愛國者和BENQ，

http://www.pconline.com.cn/proct/dc/dc_brand_2005tp.html

http://www.pconline.com.cn/digital/dc/hangqing/nn/0511/726776.html

http://www.myit365.com/ShowTxt.asp?articleid=28739

可以看看這里：

http://dcdv.zol.com.cn
http://www.pconline.com.cn/proct/dc/dc_brand_2005tp.html

參考資料：http://..com/question/1812334.html

『陸』 誰能給我一篇《曼哈頓街頭夜景》的讀後感急！！！600字左右

停下疲憊不堪的腳步，喧囂繁華的街頭，周遭的一切都是陌路殊途。依稀記得《曼哈頓街頭夜景》中，那個半閉著眼睛，傴僂著腰的老人,不知道那個街頭還有沒有老人的身影。昨日的憂愁如故，我有些茫然不知所措；往日的嬉戲打鬧,夕日純真爽朗的笑聲，曾經的海誓山盟，卻也經不起歲月的蹉跎，早已粉碎在暴風雨中。無語,行同陌路,回眸淡淡一笑，留在內心深處的卻是無比的辛酸。是無謂的自尊在作怪？還是不夠成熟的心靈在作祟？回憶起，我們一起埋下的願望,一起放走的漂流瓶,還有一起栽下的「友誼之樹」。我想，那棵樹依然還是傲然矗立在風雨之中，預示著，我們的友誼也將萬年常青。頓時，我恍然大悟，於是，我卸下自尊，鼓起勇氣揮舞著手指，一條簡短的信息，一句真誠的道歉，拉近了彼此的距離；退一步海闊天空，原來生活是需要勇氣和溝通的。一次次浪漫的邂逅，一句句溫馨的祝福問候，一幕幕感人的悲歡離合……我舒心地笑了，因為我已經豁然開朗了。 夕陽無限好，只是近黃昏；既然已經得到無限好的夕陽，那麼我們還何須惆悵近黃昏呢？黃昏離黎明不是更近了嗎？此時，我猶如茫茫汪洋中的遇難者,找到了救身圈，順利到達了彼岸；我想我不應該迷茫.書上說,生活原本是有許多快樂的,只是我們常常自尋煩惱罷了，因為我們有太多的雜念，太多野心，太多的慾望。沒錯，我是不可以只知道拿起，而不懂得放下的。 小鳥，輕快地畫著每道音符，灑下豐收的種子；青草，挺起瘦小的身軀，破土而出；百花，爭鳴齊放，為我們的生活增添一抹色彩；那是一種感動，是一份瞬間的精彩。它在告示著，春天來了！春天是美麗的，是充滿朝氣的。此時，風輕雲淡，我仰望藍天，虔誠地向上帝祈禱，我們生活一定會很美好的。 我吶喊，我歌唱，我獨舞在無盡的天地間，旋轉在無垠的草原中，奔跑在廣闊的山野里 原文如下： 去年11月4日，我到了紐約，這是世界上最大的城市之一。傍晚，我住進了曼哈頓區的一家旅館，地處紐約最繁華的市區。夜晚，我漫步在銀行、公司、商店、事務所密聚的街頭。高樓聳立夜空，像陡峻的山峰，牆壁是透明的玻璃，好像水晶宮。五顏六色的街燈閃閃爍爍，遠遠近近，高高低低，時隱時現，走在路上，就像浮游在布滿繁星的天空。汽車如風如龍，飛馳而過，車上的尾燈，似無數條紅色絲帶不斷地向遠方引伸。這邊，明亮的櫥窗里，陳列著錚錚發亮的金銀餐具，紅的瑪瑙，青翠的碧玉，耀眼的金鋼鑽，古銅器也在誘人。那邊，是巍峨的宮殿，門口站著穿制服的巡警，美麗的花簾在窗後掩映。人行道上，走著不同膚色的人群，服裝形形色色，打扮五花八門，都那樣走去匆匆。這些人從哪裡來？到哪裡去？他們走在通衢大道，卻似在險峻的山路上爬行，步步泥濘。曼哈頓是大亨們的天下，他們操縱著世界股票的升降，有些人可以榮華富貴，更多的人逃不脫窮愁的命運。是幸福或是眼淚，都系在這交易所里的電子數字的顯示牌上。我徜徉在這熱鬧的街頭四顧，燦爛似錦，似花，但我卻看不出它的美麗。這感到了這里的復雜，卻不認為有多麼神秘。這里有一切，這里沒有我。但又像一切都沒有，唯獨只有我。我走在這里，卻與這里遠離。好像我在這里有緣，才走在這里；但我們之間仍是缺少一絲緣份，我在這里只是一個偶然的、匆忙的過客。 ----看，那街角上坐著一個老人，傴僂著腰，半閉著眼睛。行人如流水在他身邊淌過，閃爍的燈光在他身前掠過。沒有人看他一眼。他也不看任何人，他在聽什麼？他在想什麼？他對周圍是漠然的，行人對他更漠然。他要什麼？好像什麼都不要，只是木然地坐在那裡。他要干什麼？他什麼也不幹，沒有人需要他干點什麼。他坐在這熱鬧的街頭，坐在人流中間，他與什麼都無關，與街頭無關，與人無關。但他還活著，是一個活人，坐在這繁華的街頭。他有家嗎？有妻子嗎？有兒女嗎？他一定有過，現在可能都沒有了。他就一個人，他總有一個家，一間房子。他坐在那間小的空空的房子里，也像夜晚坐在這繁華的街頭一樣，沒有人理他。他獨自一個人，半閉著眼睛傴僂著腰，就這樣坐在街頭吧，讓他來點綴這繁華的街道。總會有一個人望望他，想想他，並由他想到一切。讓他獨自在街頭，在鮮艷的色彩中塗上灰色的一筆。在這里他比不上一盞街燈，比不上櫥窗里一個仿古花瓶，比不上掛在壁上的一幅亂塗的油畫，比不上掠身而過的一身紫色的衣裙，比不上眼上的藍圈，血似的紅唇，更比不上牽在女士們手中的那條小狗。他什麼都不能比，他只在一幅俗氣的風景畫里留下一筆不顯眼的灰色和令人思索的一縷冷漠和凄涼。但他可能當過教授，曾經桃李滿天下；他可能是個拳王，一次一次使觀眾激動瘋狂；他可能曾在情場得意，半生風流；他可能在賭場失手，一敗塗地，輸個精光；他也可能曾是億萬富翁；現在卻落得無地自容。他兩眼望地，他究竟在想什麼？是回味那往昔榮華，詛咒今天的滿腹憂愁，還是在追思那如煙似霧的歡樂，重溫那香甜的春夢？老人，你就坐在那裡吧，半閉著眼睛，傴僂著腰，一副木木然的樣子，點綴紐約的曼哈頓的繁華的夜景吧。別了，曼哈頓，我實在無心在這里久留。

『柒』 《暮江吟》的詩意

《暮江吟》的詩意：詩人通過「露」、「月」視覺形象的描寫，創造出和諧、寧靜的意境，用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，給讀者展現了一幅絕妙的畫卷。

原文：

《暮江吟》

唐代：白居易

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

譯文：

一道殘陽漸沉江中，半江碧綠半江艷紅。最可愛的是那九月初三之夜，亮似珍珠朗朗新月形如彎弓。

(7)夜景樹油畫擴展閱讀：

詩文賞析：

《暮江吟》主要是寫「暮色江景」，全詩共四句。

前兩句寫夕陽斜照在江面上的景色，這是最真實可信的暮色江景。後兩句寫詩人流連忘返，直到新月初升的場景。詩中「九月初三」與「月似弓」上下緊扣，寫的是黃昏時的自然景色。這里的「九月初三」，點明時間，「月似弓」則是詩人看到的景象。

當然，這種景象只能在日落後不久才能看到，因而這兩句主要還是寫暮色江景，而不像有些書上說的那樣是寫「美麗的夜景」。

說後兩句仍主要寫暮色江景，有其科學上的依據。根據天文學常識，九月初三日，月亮位於太陽以東約45°，形狀像個反C字形，即「月似弓」，日落後出現於西方、西南方低空中，可見時間局限於日落後2至3小時。

從詩中看，作者看到「月似弓」之時，月亮的地平高度不會很低。太低了，由於樹木、建築、霧氣等影響就不會看到。據此，讀者可以推測出，作者看到「月似弓」之時，當在九月初三黃昏，即日落後不久。從民用時間看，仍屬於傍晚，即「暮」的范疇。

『捌』 攝影有哪幾種性質上的類型

我感覺樓主說的應該是攝影題材 一、攝影題材

1. [人像]
1.1 標准人像
1.2 環境人像：結合風景、環境進行拍攝
人物情感應與環境協調，可以使用廣角鏡頭不應過度虛化背景，對環境有所交待。
1.3 生活人像
1.4 集體像：多人組成的場景、畢業照等等
切忌使用廣角鏡頭，防止兩邊的人變形。有條件可使用專門的寬幅座機或搖頭機。
1.5 人體: 如果你認為穿上衣服會更好看，就沒有必要脫掉。
1.6 兒童人像：兒童盡量避免採用閃光燈

2. [風光攝影]
2.1 自然風光：天空、流水、海、湖、陽光
仔細研究亞當斯的區域曝光法，絕對會受益匪淺。
2.2 建築攝影:城市建築內外景、園林
一般需要用移軸鏡頭來抵消透視的變形，有些使用針孔鏡頭，通過超長時間曝光過濾掉移動的東西（如行人）。
2.3 夜景:城市夜景、星空、閃電
由於曝光時間長，三角架、快門線等工具必備，經常使用的手法有：二次曝光、掃光等。

3. [人文紀實]
3.1 民生: 眾生百態，老百姓的故事
主要是講故事，照片一般是系列圖配文字，必須形成一個整體，不要追求單張照片的震撼力。
3.2 民俗: 某地生活民俗特色
要能體現民俗的特點。
3.3 街頭抓拍：掃街
要使用隱蔽、快速的器材。推薦使用一隻鏡頭素質良好並有手動功能的攜帶型相機，這樣不會引起被攝者的注意。推薦的相機有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。

4. [新聞攝影]
4.1 政治:領導人講話、會議等等正規記錄或旁觀
要符合主旋律哦。
4.2 突發事件：沖突、災難等等
這里攝影不是考驗你的攝影技術，而是考驗你的攝影速度。在突發事件中仍能抓到一張好片，全憑日常的經驗積累。
4.3 新聞紀實：針對某新聞專題的系列圖片報道
4.4 體育攝影
需要高速攝影設備以及超長的鏡頭。

5. [商業攝影]
5.1 商品廣告：食物、數碼、靜物、建築等等
可以採用一些特別手段。比如在燒雞上面塗些凡士林，呵呵。
5.2 時裝
5.3 商業人像
5.4 婚禮
如果是日常幫朋友拍婚禮，其實最好的相機是一隻傻瓜機，可以抓到很多表情。但現在的婚禮大多是重視場面，並不注意拍攝內容，所以盡量借些拉風的重型裝備，顯得專業十足，結婚的也有面子。
5.5 舞台：時裝、戲劇
舞台攝影要注意白平衡的調整，不要用自動的。

6. [生態攝影]
6.1 野生動物：野生動物和昆蟲
需要特殊的裝備，如長焦鏡頭、微距鏡頭、環閃等。另外需要了解動物的生活習性。
6.2 寵物攝影
6.3 植物：花草樹木
微距拍的效果，可以通過長焦段來模擬
翻拍

7. [特殊攝影]
7.1 天文攝影：月亮、星座、星雲
7.2 顯微攝影
7.3 水下攝影
7.4 航空攝影：航空、熱氣球、衛星等高空攝影
7.5 翻拍：畫、廣告、劇照等靜物翻拍。