夜景油畫家

『壹』 哪個油畫大師特別擅長畫雨景和夜景不要抽象的，要顏色好的那種，我...

你說的是巴黎街景那系列的吧，還有一些旅美畫家愛畫這種題材的

『貳』 凡•高的油畫作品《向日葵》和《星空》分別表現了畫家怎樣的感受

凡•高(1853—1890)的著名油畫作品《向日葵》，通過黃色的豐富變化，運用色塊分割、線條勾勒等造型手段以及裝飾性構圖等東方藝術的技巧，表現了陽光下向日葵熾烈的生命力。在《星空》這幅油畫作品中，凡•高運用清晰而富於韻律感的筆觸，以明麗而對比強烈的色彩，創作了一幅獨具特色的夜景。藍色的夜空中，閃爍著寶石般光澤的星星，使人賞心悅目。作品鮮明地表現了畫家對大自然強烈的藝術感受。

『叄』 荷蘭油畫《夜巡》的鑒賞！包括人物描寫，畫的光線等…一篇評價

《夜抄巡》是倫勃朗創作盛期的襲重要代表。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部制定的一副群像肖像畫。這一群像肖像畫是富有創造性的。畫家採用了接近戲劇舞台效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令准備集合出發去執行任務的情節，並有節奏的處理這些民兵們。
民兵的負責人寧·科克正在集合隊伍，所以在畫面中處於突出地位，並好像正與他的部下談著話並向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到准備出發這一情節上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富參差感，構成一副富有戰斗性的構圖，充分體現了倫勃朗的藝術風格。應當說明的是，此畫原來畫的是白天，由於此畫被後人塗上了過厚的上光層，加上長時間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫名稱一直被誤傳為《夜巡》。

『肆』 陳雨順的夜色主義繪畫：

雨順思想包括：戰略論/夜色主義繪畫/雨順哲學三大理論體系。
把脈世界時代特徵，城市夜生活與休閑度假的繁榮氣象。夜色主義繪畫倡導古典主義與印象主義、東方寫意與西方寫實的文化相互融合；作品取材源於世界文化之都與之最的夜中水景。夜的顏色定義為沒有任何可見光進入視覺范圍，五彩繽紛的燈光環境主要以深顏色（黑、普藍、灰色等顏色）為基調。
夜色主義繪畫起初主要分為兩大主題。第一類為，世界旅遊休閑度假式的中國貴州黃果樹瀑布國畫；第二類為，古都城市夜生活繁榮氣象的中國北京什剎海、故宮、西湖等油畫和國畫夜景。這個體現了「美麗中國夢」的創作元素和踐行「北京精神」的創造方針，夜的顏料如果吸收光譜內的所有可見光，不反射任何顏色的光，人眼的感覺就是黑色的。如果將三原色的顏料以恰當的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也會感覺為黑色.所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。夜色是一種具有多種不同文化意義的顏色。而且夜色一向不會過時。夜色是萬色深到最極致的極色。黑色是夜的顏色夜是寂寞的喜歡黑色的夜。夜色是一種具有多種不同文化意義的顏色。而且夜色一向不會過時。我的世界沒有其它顏色可選喜歡夜色，是因為它很純可以覆蓋自己的另一面永遠不被別人看見。這個時代是和諧的時代、繁榮的時代，和諧夜色從用色上來講主要採用水墨或者西方高級油黑為基礎的色彩來創造作品；和諧夜色表達著人的思想、感情、智慧，她倡導著人文精神和現實主義用東方寫意與西方寫實相互結合的創作方法，通過真實的空間及誇張、變形等方法來給予表現。這是人類文明和諧發展的結晶。
夜色主義繪畫堅持科學發展觀，落實和諧文明，以人為本的研究創作原作，最終整合了以靜物花鳥畫為基風景為主人物為輔的造型理念，應用了中國古代陰陽哲學、戰略學、光學、攝影學、黃金分割等構圖法則。夜色主義繪畫哲學思想為陰陽合一、天人合一，這樣才能促進社會和諧美滿、風調雨順，方能國泰民安，陰陽統一是促進和諧社會的統一體。夜色主義繪畫充分地吸收了西方文藝復興時期美術三傑、現實主義繪畫、印象派等繪畫理論，以及融合了中國五代南唐以來的國畫等眾多繪畫思想與審美情趣加以整合及應用。這是當今美術史上的一次變革更是發揚和繼承傳統文化的一次延續。

『伍』 希臘浪漫小鎮 油畫是誰的作品

哇！復好浪漫的海濱小鎮的夜景哦！制處處燈光絢麗多彩，散發出迷人的異國異地風情。從畫面的整體布局來看，主要是為了表現出這個美麗依山靠海的小鎮之夜是那麼的和諧與寧靜，與大自然完美的結合在了一起。小鎮的後面靠山，前面濱海，上面是明媚月亮的照耀，下面是大地母親的懷抱，再加上小鎮本身的魅力，形成了這幅夢幻般的夜景圖。再仔細欣賞後，又會發現很多美妙的景物之間的搭配。海邊的小船在輕柔的海風海浪下相似搖籃般沉浸在這如詩如畫的夜曲之中，讓我們隨著這美妙的夜曲漸漸進入那無邊的遐想中去吧：）至於這幅畫的作者是誰，已經不那麼正要了哦：）

『陸』 記得有一幅油畫，畫的是一個荒蕪野外的教堂，這個畫家貌似是俄羅斯的，好像還畫過雨後莫斯科夜景什麼的，

是這幅嗎？《白嘴鴉飛回來了》薩符拉索夫(1830—1897年)莫斯科畫家

『柒』 國外著名油畫是個夜景，路燈照耀著路兩邊的樹跟遠處的兩個背影，這幅畫叫什麼名字

畫風看起來是Leonid Afremov的。
leonid afremov（1955- ），中文常翻譯為李奧尼德·阿弗萊莫夫 (leonid afremov)，他並非以色列人，而是白俄羅斯畫家。此人生於白俄東部的維帖布斯克城，畢業於該地同名藝術大學，這所大學是由著名的現實主義畫家馬克·夏加爾創辦的，惹眼的是合夥人中的名字——超感性主義（Suprematism）的創始人馬勒維奇（Malevich）注①和抽象派畫家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）（1866-1944）注②。在那個令人煩惱的年代，Leonid Afremov發現只有共產主義題材海報才能在蘇聯賣得掉，在1990年他只得去以色列發展，2周內他在那裡找到一份廣告公司製作戶外廣告的差事。交貨前夕，這個倒霉的人的工作室被搶占並毀壞了，而後他移居美國，現居佛羅里達州。
Afremov著重於用濃墨重彩表現都市和風景題材，動物也不錯，但是感覺他在人物繪畫方面不怎麼感興趣。不管怎麼說，Afremov對光影的表現體現在大色塊大鋪陳，最絕的是他對反光物體及環境色的把握。對油畫技法運籌帷幄，嫻熟地將斑斕色彩鋪灑在畫布上（有時他好像不怎麼用調色刀，直接用油畫筆一氣呵成地鋪色）。

『捌』 求這幅油畫的出處和作者，謝謝~

梵高畫的 夜晚的咖啡館 外景 還有內景

.作者：梵高

2.質地：畫布，油彩

3.創作時間：1888年9月

夜晚的咖內啡館《室外容》

4.尺寸：81*65.5公分

5.收藏地點：紐哈芬，耶魯大學藝廊。

6.介紹：住在阿爾時的梵高，迷上了畫燦爛的星夜。入夜後，他漫步在街頭巷尾，支起畫架，將藍色的星空、黑黝黝的房舍陰影，從屋子裡流瀉出來的溫暖燈光，以及閃閃發亮如寶石般的星星，一一入畫。

這是梵高的晚期作品，用了他最喜歡的藍色與黃色作為主基調。很容易讓人聯想到《星空》。不同的是，畫中的夜晚並沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。

藍色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，一個訴說著恬靜的心情，一個代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調的燈光下，依舊展現著人們的歡樂與活力。

本幅畫的筆觸相當准確，這是梵高細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現了夜間戶外寫生的效果。

『玖』 擅長畫夜景圖油畫家 或油畫 誰能提供些啊 謝拉

主推塞尚

印象派對光感的把握 即使夜景也能變化萬千

印象派 包括 後印象派 幾個代表人物 都是不錯的~

『拾』 這幅油畫是梵高的星夜么為什麼和原圖不一樣如果不是請說明出處謝謝

不是梵高的星夜。是梵高於1888年9月創作的一幅油畫名為《羅納河上的星夜》。

該畫描繪的是法國南部城市阿爾勒的羅納河邊的夜景，畫面著重點描繪了天空和河面，天空閃爍著星星，河岸也亮著路燈，河面上倒映著路燈的燈光，河岸停泊著兩條小舟，一對夫婦正在河岸散步。

該畫運用冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，深藍與亮黃的強烈對比讓作品表達出畫家內心澎湃的感動，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。

(10)夜景油畫家擴展閱讀

《羅納河上的星夜》（作品別名：《滿天星斗下的羅納河》、《隆河的星夜》）（英文名：Starry Night Over the Rhone）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於1888年9月創作的一幅油畫，現收藏於法國巴黎奧賽博物館。

這幅作品是梵高繼《夜空》後再次嘗試夜景之作。畫中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應，夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形，畫面通過暖色光線的強弱和間隔排列，表現星星的遠近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨特的視覺美學。

藝術鑒賞

色彩

在該畫中，天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相響應。這種光線的處理方式，反應了梵高獨特的視覺美學。而畫中使用分色性的筆觸，可以上溯到「塞納河及大傑特橋」的作法。畫中的星星一些是檸檬色的，一些是粉紅的，綠的，藍的，就像勿忘草一樣，並通過暖色的光線強弱和間隔的排列，表現星星的遠近位置。夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形。

線條

該畫用藍色、黃色短粗的線條表現天空。豐富的色彩體現作者思緒萬千，但短粗卻整齊的線條體現作者心靜如水的情緒，而前景中的海水，運用黃色和藍色表現，線條的方向發生了變化。天空的筆觸是橫豎交錯的短線條，顯示出天空的空闊。海水的筆法是橫向的短線條，顯示海水的動感和方向感。近景的沙灘筆法是傾斜的短線，顯示沙灘的凌亂

文森特·梵·高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。

1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。

1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。