文藝復興的植物園

Ⅰ 文藝復興活動

義大利文藝復興 13世紀末14世紀初，義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽。先進地區有佛羅倫薩、熱那亞、威尼斯等地 。這3個城市成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。

義大利文藝復興最早的兩位代表人物是佛羅倫薩詩人但丁和畫家喬托。但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描寫詩人在地獄、煉獄和天堂的幻游，雖然仍以基督教的宗教觀念為依歸，文藝復興的新思想卻是其精華與主流。但丁借神遊三界的故事描寫現實生活和各色人物，抨擊教會的貪婪腐化和封建統治的黑暗殘暴；他強調人的「自由意志」，反對封建教會宣揚的宗教宿命論，歌頌有遠大抱負和堅毅剛強的英雄豪傑，從而表現了新的人文主義思想的曙光。但丁標志著封建的中世紀的終結和近代資本主義紀元的開端，是中世紀的最後一位詩人，同時又是近代的最初一位詩人。喬托的壁畫雖然以宗教題材為主，卻力求表現真實生動的人物形象和豐富多彩的現實世界，一反中世紀宗教藝術的抽象與空洞，從而傳述了新的時代精神。他的作品不僅內容有新意，技法上也有極大革新，所繪人物形象有很強的立體感，呈現出真實的空間效果，為文藝復興的現實主義藝術樹立了楷模，因而他被後人尊為第一個奠定了近代繪畫傳統的天才。14世紀後半期又出現了兩名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。彼特拉克詩文並茂，熱心提倡古典學術的研究，他最優秀的作品是用義大利文寫的抒情詩集《歌集》，被稱為人文主義之父。薄伽丘的名作《十日談》以詼諧生動的語言諷刺教會貴族，贊揚市民群眾，是歐洲文學史上第一部現實主義巨著。

15世紀 ，人文主義在義大利蓬勃發展，出現了「言必稱古典」的局面。許多學者、詩人搜求古籍成風。隨著對古典文化的學習，人文主義思想也日益發展，深入人心。當時的先進人士以所謂「全面發展的人」作為理想，蔑視宗教禁慾主義和封建門第觀念，力求成為學識淵博、多才多藝的人。封建教會對文化的壟斷鉗制被打破了，文化領域百花競放，為新興的資本主義經濟、政治開拓了道路。這一時期文藝復興的代表人物有人文主義者L.布魯尼和L.瓦拉 ，建築家F.布魯內萊斯基和數學家L.B.阿爾貝蒂，雕刻家多那太羅，畫家托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪（即馬薩喬）和S.波提切利。

16世紀是義大利文藝復興特別繁榮的時期，產生了3位偉大的藝術家：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。達·芬奇既是藝術家，又是科學家，為當時「全面發展的人」的完美典型。他的藝術水平在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上都達到新的高度，從而塑造了一系列無與倫比的藝術典型。肖像畫《蒙娜麗莎》被譽為世界美術傑作之冠，表現了藝術家對女性美和人的豐富精神生活的贊賞；壁畫《最後的晚餐》則反映了藝術家創造典型人物和戲劇性場面的能力，深刻描繪了人物的性格，布局嚴謹又富於變化，為後人學習的典範。達·芬奇精深的藝術創作又與廣博的科學研究密切結合，凡各種寫實表現無不窮究其科學技術的基礎。他對許多學科都有重大發現，在解剖學、生理學、地質學、植物學、應用技術和機械設計方面建樹尤多，被譽為許多現代發明的先驅。米開朗琪羅是藝術上造詣極高的大師，在建築，雕刻、繪畫、詩歌等方面都留有很多不朽傑作。他創作的羅馬梵蒂岡西斯廷禮拜堂的巨幅屋頂壁畫，雖屬宗教題材，卻充滿熱情奔放、力量無窮的英雄形象，被稱為世界上最宏偉的藝術作品。他的許多雕塑，例如《大衛》、《摩西》和《垂死的奴隸》等，在技藝上較希臘古典名作有過之無不及。拉斐爾則是卓越的畫家，被後世尊為畫聖。他善於吸收各家之長，加以自己的創造，在藝術的秀美、典雅方面大放異彩，留下了許多第一流的傑作 。如《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》 ，以及梵蒂岡教皇宮中的許多壁畫 ，尤其是《雅典學派》、《教義的爭論》等，都達到構圖和諧和形象完美的極致。除這三位藝術大師之外，這一時期文藝復興的代表人物還有建築師D.布拉曼特（1444～1514）、政治學家和史學家N.馬基雅維利、詩人阿里奧斯托（1474～1533）。布拉曼特通過在羅馬的設計和作品，創立了文藝復興時期氣象浩闊的建築風格。馬基雅維利的代表作有《佛羅倫薩史》、《君主論》等 ；阿里奧斯托的代表作則有長詩《瘋狂的奧爾蘭多》。他們的作品都對現實問題作了深入分析或反映。

德意志、尼德蘭的文藝復興 德意志的人文主義代表人物是鹿特丹的D.伊拉斯謨。名作有《愚人頌》、《希臘語聖經新約批註》等。他以人文主義精神批判、考訂基督教的經典，痛斥宗教神學的荒誕和教士的愚昧，揭露教皇、主教以及封建貴族的貪婪淫逸，為宗教改革提供了思想武器。德意志文藝復興在藝術方面的突出代表有著名藝術家A.丟勒。同達·芬奇一樣，丟勒具有多方面的才能。他支持宗教改革，同情農民戰爭，藝術上版畫成就極高，被視為西方最偉大的版畫家之一。尼德蘭畫派從15世紀起即注重寫實，名家輩出，到16世紀產生了綽號莊稼漢的畫家P.勃魯蓋爾（老）。勃魯蓋爾和尼德蘭人文主義者有密切聯系，積極參與尼德蘭人民反抗西班牙統治的斗爭，並以描繪鄉村景色和農民生活為其藝術創作的特色，傑作《絞刑架下的舞蹈》從空中鳥瞰的角度展現林野風光，近景的舞蹈情節與遠景山水的幽靜完美相輔相成，富有詩意，在文藝復興美術中獨樹一幟。

英國、法國、西班牙等國的文藝復興 英國文藝復興的代表人物是人文主義者和空想社會主義者的先驅T.莫爾。他的名著《烏托邦》對私有制進行了無情的批判，並設計了一個「公有」的空想社會，對後世影響很大。進步哲學家F.培根提倡「知識就是力量」，代表作有《新工具論》、《科學的偉大復興》等，強調以科學方法研究自然和征服自然，對知識的進步充滿信心。偉大的戲劇家W.莎士比亞則是文藝復興文學的巨人之一，他寫有37部戲劇、兩首長詩和154首十四行詩。其代表作如《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《威尼斯商人》等都是世界劇壇中普遍推崇的名劇，均以情節生動、內容豐富、形象突出、語言精練著稱。法國的學者M.E.de蒙田強調自由思考，反對禁慾主義教條；他的散文言情說理，舒展自然，在傳播人文主義思想方面發揮了巨大作用 。法國文學家F.拉伯雷，以長篇小說《巨人傳》在歐洲獲得崇高聲譽。他批斥封建思想，強調人性發展和教育的作用，反映了資產階級的要求。西班牙的文學巨匠M.de塞萬提斯的小說《堂·吉訶德》，是可與莎士比亞的戲劇並列的世界文化寶庫中的瑰寶。在藝術方面，法國、西班牙也達到了高度的繁榮，文藝復興美術成為本國藝術發展史上的重要篇章之一 。代表人物有法國的J.古戎（約1510～1565)，善作優美浮雕；西班牙的D.委拉斯貴支則精於油畫，作品《宮娥》與達·芬奇的《蒙娜麗莎》齊名。此外，佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在人像、風景方面都有卓越成就。荷蘭現實主義畫家倫勃朗造詣極深，代表作如《夜巡》、《浪子回頭》等皆以逼真生動著稱。

意義及影響 文藝復興是歐洲從中世紀封建社會向近代資本主義社會轉變時期的反封建、反教會神權的一場偉大的思想解放運動，代表歐洲近代資本主義文明的最初發展階段，是「人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革」，其光彩奪目的成果影響深遠。現代的自然研究和自然科學的形成，是文藝復興文化最有積極意義的成果之一。波蘭天文學家 N.哥白尼提出的太陽中心說，用科學真理給幾千年來上帝創造世界的神學以毀滅性打擊。航海家C.哥倫布和F.de麥哲倫等在地理上的大發現，為地圓說提供了無可辯駁的證據。義大利科學家、思想家G.布魯諾，在天主教反動時期堅持科學真理，寫了《論原因、本原和統一》、《論無限性、宇宙和世界》等專著，抨擊宗教黑暗統治，最後為此犧牲於火刑柱上。他們的研究成果和斗爭精神都在世界科學史上樹立了輝映千古的範例。

文藝復興運動不僅是希臘、羅馬古典文化影響的結果，它還吸收了外來文化，特別是阿拉伯、印度和中國文化中許多有用的東西，中國的指南針、火葯製造術、造紙術引起了歐洲航海、軍事、文化等領域的革命，對文藝復興起了重要推動作用。

Ⅱ 文藝復興四傑是哪四個人

公認的是文藝復興三傑，「三傑」是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

萊奧納多·達·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位 天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學。

(2)文藝復興的植物園擴展閱讀：

義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」（文藝復興前三傑）。

另外，14～16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為「美術三傑」（文藝復興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

參考鏈接：網路-文藝復興三傑

Ⅲ 文藝復興三巨匠

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」（文藝復興前三傑）。

但丁·阿利吉耶里，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。

弗朗西斯克·彼特拉克是義大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。

喬萬尼·薄伽丘，義大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談》留名後世。

(3)文藝復興的植物園擴展閱讀

彼特拉克的生平：

1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。

在1312年他們家遷到法國南部的阿維農，當時的教廷就在那裡。因此彼特拉克與教皇等上層分子都有密切聯系。這種情況既關繫到他的成長，也有助於他以後的人文主義活動。

彼特拉克少年時就喜愛文學、修辭，對古典作品尤其感興趣，古羅馬維吉爾的詩歌、西塞羅的講演都強烈地吸引著他。但他父親卻要他成為一個法學家。

因此，從1316年起，他先後在法國的蒙得玻利和義大利的波倫亞學習法律。

1320年父親去世，他便放棄了法學，自由地發展自己的愛好。同年他回到阿維農，擔任一個次要的教職。1330—1347年，他一直在紅衣主教萬尼·科倫那手下任職。

在教會里的工作並不忙，這就使他一面參與教廷的一些政治、外交活動，一面不倦地學習文學、創作詩歌。作為詩人，彼特拉克的名聲很快傳開。

1340年，巴黎和羅馬爭相邀請他去接受桂冠。結果他決定去羅馬。

1341年4月8日，他在羅馬的卡匹托利山上接受了「桂冠詩人」的稱號。

1374年7月19日，彼特拉克在一個叫阿克瓦的小村裡去世。當人們發現他的遺體時，他的頭還埋在維吉爾的手稿中。

Ⅳ 義大利文藝復興園林有哪些造園要素

（1）文藝復興前期的庄園,多建在佛羅倫薩郊外風景秀麗的丘陵坡地上,選址時比較版注重周圍環境.園地順山勢權辟成多個台層,各台層相對獨立,還設有貫穿各台層的中軸線.建築位於最高層以借景園外,噴泉、水池常作為局部中心,並與雕塑結合,注重雕塑本身的藝術性.水池形式則比較簡潔,理水技巧也不甚復雜.綠叢植壇是常見的裝飾,但圖案花紋也很簡單,多設在下層台地上.
（2）這一時期,對植物學的研究有很大發展,創辦的帕多瓦植物園和比薩植物園.在其影響下,如雨後春筍般興建起來的植物園,豐富了園林植物的種類,對園林事業的發展起到積極的推動作用.同時,植物園本身也逐漸加強了裝飾效果和遊憩功能,以後發展成為一種更具綜合效益的園林類型.
（3）園林藝術的演進,就在於隨著時代的發展,人類始終能夠創造出與自然相協調的生活環境,這也是各民族所嚮往的共同的園林形象.
（4）氣候條件、生活習俗、哲學思想,是影響園林藝術形式的因素.傳統的西方園林藝術,以義大利台地園、法國古典主義園林和英國風景式園林為代表,規則式園林反應著西方傳統的古典主義美學思想.風景式園林則反應著經驗主義哲學思想.

Ⅳ 義大利園林在文藝復興時期的前，中，後期各自有哪些特點

初期：人文主義園林
1.選址時注意周圍環境，可以遠眺前景→多建在佛羅倫薩郊外風景秀麗的丘陵坡地上。
2.多個台層相對獨立，沒有貫穿各台層的中軸線。
3.建築風格保留一些中世紀痕跡。
4.建築與庭園部分都比較簡朴，大方，有很好的比例和尺度。
5.噴泉、水池作為局部中心。
6.綠叢植壇為常見的裝飾，圖案花紋簡單。
中期（盛期）：人文主義園林
16世紀40年代後，義大利庄園的建造以羅馬為中心，進入鼎盛時期。16世紀後半葉庭園多建在郊外的山坡上，構成若乾颱層，形成台地園。
1.中軸線貫穿全園
2.景物對稱布置在中軸線兩側
3.各台層上常以多種理水形式，或理水與雕像相結合，作為局部的中心。
4.理水技術成熟，包括各種光影與音響效果（水風琴，水劇場），跌水，噴水（秘密噴泉，驚愕噴泉）等，水景與背景在明暗與色彩方面形成對比。
5.植物造景(迷園，花壇)，水渠，噴泉等日趨復雜
後期：巴洛克園林
1. 造園愈加矯揉造作，大量繁雜的園林小品充斥著整個園林。
2.濫用造型樹木，對植物進行強行修剪作為獵奇的手段，形態愈來愈不自然。
3.線條復雜化。花園形狀從正方形變為矩形，並在四角加上了各種形式的圖案。花壇、水渠、噴泉及細部的線條少用直線，多用曲線。

Ⅵ 文藝復興園林的文藝復興中期（鼎盛期）

文化背景
15世紀末，美第奇家族衰落→法蘭西國王查理八世入侵佛羅倫薩→英國新興毛紡織業的興起，佛羅倫撒受挑戰→海外貿易轉向大西洋→佛羅倫薩失去商業中心的地理優勢，文化基礎受到影響，人文主義者逃離佛羅倫薩→羅馬成為文藝復興的中心地。
·16世紀，羅馬成為文藝復興運動的中心。教皇尤里烏斯二世（PapeJuliusII1443-1513）保護人文主義者，提倡發展文化藝術事業。
·尤里烏斯二世宣揚教會的光輝和最高權威，藝術家們的才華體現在教堂建築的宏偉壯麗上。
·代表作為梵蒂岡宮。
·總而言之，15世紀文藝復興文化是以佛羅倫薩為中心，由美第奇家培育起來的；16世紀的文藝復興則以羅馬為中心，由羅馬教皇創造的。
代表庭園
·望景樓園（BelvedereGarden）
·瑪達瑪庄園（VillaMadama）
·美第奇庄園（VillaMediciatRome）
·法爾奈斯庄園（VillaPalazzinaFarnese）
·埃斯特庄園（Villad』Este）
·蘭特庄園（VillaLante）
·卡斯特羅庄園（VillaCastello）
·波波里花園（BoboliGarden）
·位於羅馬西北面的巴格內亞（Bagnaia）村。初建於14世紀，只修建了一個狩獵用的小屋，15世紀添了個方形建築。1560-1580年紅衣主教乾巴拉修建花園，1587年繼承人卡薩里將園送給蒙特路特，他建造了中心噴泉。
1.風格統一
2.台地完整
3.水系新巧
4.高架渠送水
5.圍有大片樹林
文藝復興中期義大利庭園特徵
·16世紀後半葉庭園多建在郊外的山坡上，構成若乾颱層，形成台地園。
1.有中軸線貫穿全園
2.景物對稱布置在中軸線兩側
3.各台層上常以多種理水形式，或理水與雕像相結合作為局部的中心。
4.建築有時作為全園主景位於最高處。
5.理水技術成熟，如水景與背景在明暗與色彩的對比，光影與音響效果（水風琴，水劇場），跌水，噴水等，秘密噴泉，驚愕噴泉等
6.植物造景日趨復雜
7.迷園，花壇，水渠，噴泉等日趨復雜。

Ⅶ 義大利文藝復興的代表人物及其成就

1、但丁

但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世紀末義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名。

後來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為『『神聖的喜劇」。《神曲》分為三段，第一段叫「地獄」，第二段叫「煉獄」，第三段叫「天堂」，留名後世。

Ⅷ 西方園林植物景觀功能有哪些歷史演變

在漫長的歷抄史演變中，遮蔭、營造小氣候是植物景觀最基本的功能，因而無論手法如何變化，這個應用的方向從未改變，從實用的類型分析，實用園是園林最早的雛形延續到文藝復興時期，隨著經濟的發展，經濟功能早已被弱化。從古希臘開始從實用型園林向裝飾游樂型花園過渡，產生了迷園、花結園、柑桔園和水劇場。——常識植物篇。

Ⅸ 植物大戰僵屍文藝復興中簡單模式的第八關應該怎麼過

這一關抄應該不難，主襲要植物有捲心菜投手、菜問，三重射手，土豆地雷，堅果
只要把植物等級升高點，真的不難哇，也不是很難升級的那種植物。
突然從石頭里出現的鐵桶僵屍和巨人僵屍稍微注意下，接近底線時，用土豆雷或者捲心菜投手大招解決。堅果可以防住鐵桶僵屍。

Ⅹ 簡述義大利文藝復興前期的造園特色有哪些

義大利文藝復興前期的造園特色：
（1）文藝復興前期的庄園,多建在佛羅倫薩郊外風景秀麗的丘陵坡地上,選址時比較注重周圍環境.園地順山勢辟成多個台層,各台層相對獨立,還設有貫穿各台層的中軸線.建築位於最高層以借景園外,噴泉、水池常作為局部中心,並與雕塑結合,注重雕塑本身的藝術性.水池形式則比較簡潔,理水技巧也不甚復雜.綠叢植壇是常見的裝飾,但圖案花紋也很簡單,多設在下層台地上.
（2）這一時期,對植物學的研究有很大發展,創辦的帕多瓦植物園和比薩植物園.在其影響下,如雨後春筍般興建起來的植物園,豐富了園林植物的種類,對園林事業的發展起到積極的推動作用.同時,植物園本身也逐漸加強了裝飾效果和遊憩功能,以後發展成為一種更具綜合效益的園林類型.
（3）園林藝術的演進,就在於隨著時代的發展,人類始終能夠創造出與自然相協調的生活環境,這也是各民族所嚮往的共同的園林形象.
（4）氣候條件、生活習俗、哲學思想,是影響園林藝術形式的因素.傳統的西方園林藝術,以義大利台地園、法國古典主義園林和英國風景式園林為代表,規則式園林反應著西方傳統的古典主義美學思想.風景式園林則反應著經驗主義哲學思想.
文藝復興初期園林實例及簡析：
菲耶索勒美第奇庄園：建於1458-1462年間,坐落在海拔250米的阿爾諾山腰的一處天然陡坡上.庄園坐東北山體、面向西南山谷,視野開闊、景色優美.冬季,寒冷的東北風有山體阻隔；夏季,清涼的海風自西而來,因此四季如春.
庄園由三級台地構成,均呈窄長條狀,上層台地面積最大,視野最為開闊；下層台地採用圖案式布置方式,便於居高臨下欣賞.美第奇庄園雖沒有豪華的裝飾,卻以傑出的設計手法,通過簡潔明快、合理有序的空間布局,形成庄園與周圍景色和諧統一的整體,成為園林藝術史上的經典之作.