唯美風景攝影

❶ 提供一些漂亮的風景圖啊

黃昏抄http://10.pksina.com.cn/uploadfile/photo/774/20065302310669733.jpg
草原天空http://222.42.0.254/dyn/upload_photos/1_1147857129.jpg
童話風景http://post..com/f?kz=107238170

❷ 怎樣拍攝風景最漂亮

怎樣才能在外出的時候留下好看的照片風景呢?那麼我們就要讓合肥藍菲攝影學校給我們介紹一下其中的竅門咯。
其實很多的新手都是直接就開始拍了，但是他們什麼不懂，也不懂光線什麼的。所以照出的照片都不是很好看。讓天空的顏色曝光比較正常而地面有些暗，或者是地面正常天空過曝，讓風景照的效果不太理想。怎麼去解決呢?那麼就是利用一個漸變的灰濾鏡來平衡整體的曝光效果哦。
當然也有很多的人知道三元素是什麼，可是怎麼來調節它呢?怎麼才能把相機的調節的更好呢?只需要把你拍攝的照片分成三分而成景的一些技巧。會讓你的風景拍的更加的精彩。
以上就是合肥藍菲攝影培訓學校的劉老師給大家介紹的怎麼拍攝風景最漂亮，大家看過以後一定知道外出的時候該怎麼拍攝照片了。要注意手法和光的同時，也要注意相機自身的東西。
本文來自:合肥攝影培訓

❸ 利用手機可以怎樣拍出好看的風景照

拍攝遠距離廣闊的畫面稱之為遠景。遠景要注意「遠取其勢，大處著眼」。遠版景的畫面是空間大、景物層次多、權以及陪襯景物多，能夠在大范圍內全面的表現環境。可以使用全景功能或者超廣角拍攝，使得畫面具有縱深感。近拍其質，就是在攝影中表現物體的"質感"，使其既有骨，又有肉。尤其拍攝大自然風景的，對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石的本質更要深切認識，然後熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現於畫面中。

❹ 求攝影圖片。我偶爾網上下了一些照片，唯美的風景，光影處理的特別美。讓人如痴如醉，求大圖求更多！

新攝影 網 大多都是國家地理的 攝影師的 色影 蜂鳥 都是國產的 就算了吧

❺ 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。

和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。

根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。

❻ 怎麼拍出唯美意境的照片

要拍出唯美意境的照片，首先要學會一些攝影技巧：
1、運用逆光拍攝出唯美內效果容，一是剪影效果，二是輪廓光效果。
2、運用高調來拍出唯美效果，以畫幅中灰白比例的比重來區分照片的色調。
3、運用低調來拍出唯美效果，大面積的深色調與小面積的淺色調相對比形成的畫面色調，運用暗背景襯托暗主體。
4、運用長焦拍出唯美效果，長焦段壓縮主體與背景、前景的位置關系，拉近被攝主體與觀者的距離。同時，長焦拍攝時的景深淺，會使前景和背景模糊，甚至完全虛化。
5、運用黑白色調拍出唯美效果，以黑白元素作為背景，主角的彩色元素就會顯得格外顯眼，這種利用黑白背景襯托彩色元素的拍攝手法稱為"抽色"。

❼ 唯美的散景攝影怎麼拍攝

如果你在照片背景中看到了柔和，圓潤，漂亮的光線的圖像。許多人都想知道，實現這種柔和的散景效果的最佳方法是什麼？在本文中，我們將嘗試解釋什麼是散景以及如何自己在照片中實現這種效果。

近年來，「 散景 」 一詞的日益流行部分是由於其原始含義。正如許多攝影師所說，「 散景 」 一詞現在用於描述照片中的模糊陰影和形狀。更准確地說，這就是攝影師如何更加精確地強調圖像散焦區域的美學特徵。

將需要花費大量時間練習，為相機選擇必要的設置。但是，一旦你獲得足夠的經驗，圖片就會越來越好。

❽ 攝影風格都有哪些

lomo原指前蘇聯列寧格勒光學儀器廠（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）由於機身缺陷導致漏光的相機。然而現在因傻瓜式操作，便宜，以及其異常鮮艷的色彩和暗角往往給拍攝者出乎意料的驚喜，被全新定義為Let Our life be Magic and Open。

lomo風格是用誇張艷麗的色彩，扭曲的空間，暗角，模糊，隧道感帶給人視覺上的沖擊，表現與眾不同的世界。它是種更加恣意，純粹，主觀的拍攝方式。

lomo有十大法則

1．隨身攜帶，隨時使用---無論白天或黑夜
2．LOMO是生命的一部分。
3．從屁股那邊拍。
4．盡可能地接近你期望中的物體。
5．不要思考。
6．動作要快。
7．你不需要預先知道你會在照片中得到什麼。
8．你也不用設想你事後到底拍出什麼。
9．隨便組合你的照片。
10．不要理會這些規則。

這十條中的5,7,8我持保留意見。我並不認同它所宣傳的很freedom的不考慮任何技術地隨拍，lomo最重要的是你的創意，但要想相機真的要達到你的創意還是需要懂點技術的，光圈大小，焦距，快門速度，測光等都要懂點，否則就是浪費膠卷。

至於lomo相機，其實每個lomo相機都有自己的獨到之處，哪怕是非官方的lomo相機也會拍出很lomo的味道，沒有哪款真正稱得上最好，只有你自己最喜歡的，另外不是每張片都有lomo的效果，lomo的特點就在於不可預料性，所以出片率不能保證，從這個意義上講玩lomo很燒錢，不過既然喜歡lomo的效果，也就無所畏懼了。我覺得lomo一味追求暗角色彩的話用數碼相機拍後期用光影魔術手完全可以實現，之所以用傳統麻煩的膠片相機拍lomo，其實享受的就是拍攝過程的樂趣而非結果。lomo更多是種記錄生活記錄心情的態度和生活方式，它的精髓在於用你的眼光拍出你想要的世界。關健還是你的思想，對周遭事物細節的觀察敏感度及對生活的態度，再平常的事物經過你的獨特視角和創意都能拍出驚艷的一面。

看lomo的照片時常讓我感慨：這個世界不過是場虛幻，並沒有什麼真相，因為生活在其中的我們有相同的五官但卻擁有不同的心靈。