風景的遠景
Ⅰ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別
全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。
景別的劃分，一般可分為五種，
特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝
近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情
中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。
全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。
遠景指的是被攝體所處環境。
在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
(1)風景的遠景擴展閱讀：
景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。
這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。
比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。
至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。
Ⅱ 遠景和全景有什麼區別
1、表現不同。
遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。
2、分類不同
遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
3、側重不同
遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。
拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特徵化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。
(2)風景的遠景擴展閱讀：
1、景別是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景 別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。 一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
2、中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。
中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結
構的主要線條。在拍攝中景時場面調度要富於變化，構圖要新穎優美。
Ⅲ 描寫秋天的美景由近景寫到遠景
天凈沙·秋思
朝代：元代
作者：馬致遠
原文：
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
Ⅳ 景別中 遠景和全景的具體區別
景別是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。景別一般可分為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
我們在拍攝的時候，經常會思考；拍攝全身照和半身照有什麼區別呢？什麼時候拍攝全身，什麼時候拍攝半身呢？拍半身照截取到人物什麼位置合適呢？今天為大家解答一下這個疑惑，給大家講解景別的基本知識，如何根據主體和場景挑選景別進行拍攝。
一、 什麼是景別
景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在相機中所呈現出的范圍大小的區別。簡單理解，我們選擇拍攝人物的全身照與半身照就屬於不同的景別，也用於表現不同的場景，景別不僅可以用於人像攝影，拍攝動物、植物、風景等同樣也可以運用景別的知識進行選擇、安排畫面。景別的劃分，一般可分為五種，由遠到近分別為遠景、全景、中景、近景、特寫。
1. 遠景（主要介紹被攝體所處環境，如果有人物，則主體人物佔比很小）
遠景一般用來表現遠離相機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰
遠景一般用來表現遠離相機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰
遠景通常用於介紹環境，抒發情感
遠景通常用於介紹環境，抒發情感
在遠景里可能主體並不那麼突出，更多的是表達主題意境。而全景畫面則不同，它主要是以主體存在為前提，全景的概念是相對畫面的主體而言的，它有時是人的全景，有時是物的全景，有時是人物一起的全景。無論是一個人、一棟樓、一朵花、一個器皿，若要用全景來表現的話，就要確保主體的外部輪廓得以完整的延伸，並要處理好主體與周圍環境的關系，因為在全景畫面中，主體和環境的地位同樣重要，不能顧此失彼，兩者之間的關系是相互交融，相得益彰
在對一個景物用全景表現時要著重考慮它周圍環境對它的渲染作用，多變一下方向與高度，選取一個最能烘托主體的角度來拍攝，讓景與物互為補充，密切合作，這就能更好地表達主體內容，切忌讓畫面卡得主體太緊或放得太松，這樣都不利於主體的發揮
3. 中景（指人體膝部以上）
中景主要是用來表達人與人、人與物、物與物之間的情節交流以及相互之間的關系，在人物拍攝中通常是表現膝蓋以上的范圍，反映人物的動作、姿態、手勢等。在風光攝影中的「小景」也是一種中景。
中景是以生動的情節來打動觀眾的，中景畫面在構圖方面主要是揭示人或物最富表現力之處，拍出與全景和近景不同之處。例如在拍人物時，就要舍棄不重要和沒有表現力的東西，重點抓住人的動作、手勢、姿態以及人與人之間的交流上，畫面以人物為主，景物為輔
例如在拍人物時，就要舍棄不重要和沒有表現力的東西，重點抓住人的動作、手勢、姿態以及人與人之間的交流上，畫面以人物為主，景物為輔。
例如在拍人物時，就要舍棄不重要和沒有表現力的東西，重點抓住人的動作、手勢、姿態以及人與人之間的交流上，畫面以人物為主，景物為輔。
比中景的取景范圍要小，主要表現被攝體局部的對比關系，在人物攝影當中，通常表現人物胸部以上的狀態，取其神態細節特徵；從視覺效果來看，近景能使觀者高度集中注意主體的主要特點與質感；基本能忽略環境對主體的關系，讓主體在觀者的眼中有一個鮮明的、視覺強烈的深刻印象。由於近景的畫面簡潔明確，要求攝影者更要准確把握畫面中各元素的協調統一。
二、遠景、全景的拍攝方法
1. 遠景一般用來表現離相機較遠的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面，在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點攝影和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。
1. 遠景一般用來表現離相機較遠的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面，在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點攝影和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。
遠景景別中人物比例需要佔畫面二分之一以內，如果多留意一下的話我們會發現很多電視劇的開頭、結尾就是一個比較大的遠景，用於交代環境，表現故事發生的背景。
Ⅳ 風景色彩畫許多樹的時候怎麼區分前景 中景 遠景的樹
呵呵.你好,能想像那是張多麼可愛的畫兒.首先,樹真的是你概念里的綠色嗎?就好比頭發在概念里是黑色,但無論是色彩還是素描里,真正黑的就那麼一小塊兒是一個道理.色彩風景其實是色彩中最簡單的了,主要是表現陽光的存在.近景簡單的話,弄支小筆多作筆觸就可以了.也能作出層次感.
在一張畫先做到入調以後,你先觀察樹的受光面的顏色.和遠近的顏色差異.一般來說,暖色向外翻,冷色能伸進去.還要注意是遠景亮還是近景亮.
主要是你沒拿顏色去觀察,還是太概念了.這是色彩學習前期的弊病.建議你看看西斯萊的色彩風景吧.大膽地甩開來臨摩個四五張應該會有感覺.另外你需要色彩修養的培養和提高.也注意尋求好老師的指點.
綠色里加補色紅色來調和只會更烏.補色的應用是在畫面上,用於兩者色彩能發出來.湖水不是重點,顏色入調然後區分開.
最後提醒你,色彩不是要你完全寫實,否則那叫照相.色彩是需要你主觀地考慮顏色的,眼前的不一定就是好看的色彩,就算是攝影也是需要後期的色彩調整的.
Ⅵ 風景、遠景、近景、動景哪一個不是一類的詞
遠景、近景、動景是並列的，
風景跟上個三個有包含關系的情況
Ⅶ 一幅完整的水景風景畫可分為遠景，近景還有什麼很急
近景、中景、遠景吧？
Ⅷ 如何處理色彩風景畫中的近景遠景的關系
色彩風景畫，正確處理遠近關系是最關鍵的，素描的透視關系就不多說了，就色彩而言，版要遵循以下權原則：1、近處的色彩相對要純、飽和度要高。筆法要肯定，造型要結實，2、遠景要灰，色彩飽和度要低，筆法要松。3、整幅畫面色調要統一、協調，在大的色調中處理好光線與色彩關系，切記「要畫色彩的型，不要畫型的色彩」
Ⅸ 電影中的近景,中景,遠景是什麼意思,
近景：在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
遠景：攝像中的遠景是電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。
(9)風景的遠景擴展閱讀：
遠景作用：
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。
在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。
在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田裡，這時出現一個由近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
Ⅹ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫
（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了