水彩風景線稿

❶ 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別

國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。

水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。

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國畫的種類：

1、人物畫。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫。

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等

3、水墨畫。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性

4、院體畫。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點

5、工筆畫。

工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上

6、文人畫。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。

7、花鳥畫。

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

❷ 有沒有那種很簡單的風景畫，就很簡單的線條的那種

我建議你找一幅自己喜歡的水彩畫，你選取主要的元素，概括的畫出來就可以了。學會構圖和取捨，在畫畫方面很重要，也是很好的鍛煉。希望對你有幫助。

從你提供的圖片來看，是裝飾畫，用水粉畫的，這個圖本身就很簡單，畫起來也很容易，這幅畫本身已經很概括，你要是可以，照著畫就行了。方法是，先用鉛筆起稿，先上面積大的顏色 ，比如天空的淡紫色草地的綠色，要調好調勻，然後平塗上去，再畫前景的樹。好，祝你成功！

❸ 跪求幫助！鋼筆淡彩速寫對線條有什麼要求啊怎樣畫才畫得好看啊怎樣用力啊

其實我感覺，用筆方法因人而異，不同的風格有不同的筆法。不同的內東西，筆法也不容相同。中國古代就有十八描之說，即十八種基本描法。不過你是學環藝的，應該講求的是速度和力度，適用比較爽利的筆法。我建議你多畫速寫和素描。用筆須要一種感覺，你要對筆十分熟悉熟悉他的特性，也就是要積累一種經驗，使你很清楚在什麼紙上什麼樣的角度多大力度多快的速度會出現什麼樣的效果。多畫速寫素描是聯系你對線條的控制力和造型能力。只有這樣，才能畫出你想要的效果。我覺得交給你學習的方法比教你現成的風格要好得多，因為你不理解線條也就不可能把它畫好。每個設計師都有不同的風格，只有了解它你才知道自己需要什麼。你想學得快一些，完全可以先找一些自己認為喜歡的風格進行模仿。不失為捷徑。

❹ 色彩風景速寫的步驟是什麼

無論是水粉，水彩還是油畫等都可以來進行色彩風景速寫。
如果是實地寫生的畫，首先要選景，可以用兩手的拇指和食指相對來擺成一個取景框，在面對的景象中確定自己准備畫入畫面的部分。
然後根據工具的不同，進行底稿的勾勒，通常如果要畫的是以暖色調為主的話就用群青等冷色去勾草稿，如果景物的主色調是冷色調的話就用赭石或熟褐等暖色起稿。
起稿完成後，選擇大號筆迅速在紙上鋪大色。以水粉工具為例，這個階段盡量用些純色，用水將顏料調和稀薄，迅速將天空，地面，中間景物三大部分鋪上接近的顏色。天空雲朵最好預先留出空白。
再乘紙面較濕調深色將景物暗部和光線投影等分量較重的地方上色，與亮部區分開來。
然後等顏料略干，選取中號筆去處理細節。根據季節與光線的不同，將景物的色彩慢慢勾畫豐富，筆上盡量不要調和三種以上的顏色，會使畫面變灰變臟，盡量增加冷暖對比，增加畫面色彩的豐富感。
在處理中間細節中，盡量讓顏色有微妙的變化，例如綠樹可以考慮用土綠，翠綠，群青，赭石等顏料分多次完成，色彩先稀薄後厚重，不要上來就把顏色的飽和度調的太高。當然如果是厚畫法的話就可以讓顏料的飽和度一步到位。
最後用小號筆來描繪畫面的主體與想要著重刻畫的細節，可以人為的加強光線與色彩的變化，突出畫面的主題。
整個色彩速寫的時間盡量控制在一到兩小時左右，時間過長的話外景的光線會變化的很厲害，難以捕捉精確。
如果是畫夜景，就要更多靠記憶去完成了。

❺ 這些比照片還美的水彩是怎麼畫出來的

在日常生活中窺見奇妙的景色，

想要用水彩把那一刻記錄下來，

不妨讀一讀阿部智幸的水彩筆記。

他喜歡寫生，並且對寫生有自己的一套見解。

他的許多作品，都是記錄自己曾見過的美景。

這些比照片還美的水彩是怎麼畫出來的？

下面介紹阿部智幸寫生繪畫過程

「出門寫生吧！多數情況下會在郊外沒有什麼人的地方畫畫，如公園或者山裡。速寫真正有趣的地方其實是能讓人身心愉悅吧，並且只要有一支筆和小小的固體顏料就可以畫速寫了。吸一口清新的空氣，然後悠閑地畫速寫就可以了。因為下面主要是介紹繪畫過程的，所以為了使那些想要在戶外創作的人看得更明白，我把需要花費的時間和具體要做的事情都介紹給大家。」

寫生時攜帶的工具

滴液吸管、樹脂泡沫橡膠、界面活性劑、裝水的噴霧瓶、美紋紙膠帶、留白液、剪刀、砂紙、橡皮和可塑橡皮、鉛筆和自動鉛筆、藝術字蘸水筆、儲水筆、紙巾、毛巾與塑料口袋

利用鉛筆做測量，確定水平方向、長度和大小。

用鉛筆畫出大概的構圖和線稿。

邊畫線稿，邊在腦海中思考並推敲上色的順序。

用鉛筆畫出底稿。

畫底稿的時候，要考慮到整體的構圖。

這一步就要想好畫面最終要呈現的效果。

在橋欄桿與前景中的草堆上用留白液做留白處理。

這里使用到的是灰色調單色畫技法。

這里先畫出暗色底色。

上色時使用兩支筆，一支蘸取顏料，

一支只蘸水，用於局部暈染和色調調整。

粗略地畫出暗部後，畫出樹木的綠色部分。

通過改變綠色的深淺來作畫，用儲水筆暈染。

迅速地畫出地面上的綠與中景的暗部。

中景里的綠色則是用儲水筆去暈染。

前景的草堆要保留一部分白色，來表現光感。

前景中樹葉落在地上的斑駁的影子，畫出淡淡的暗部。

分出每一塊石頭上的陰影，一個一個地調整色調。

認樹蔭的位置後，加上樹影的顏色，慢慢深入。

休息片刻，等顏料干透後，去除留白液。

在去掉留白液的地方上色。

色調不要一成不變，要改變顏色的深淺來刻畫。

進一步強調樹影，在有光的地方加入橙色。

寫生就是將時間、陽光、風等各種條件集合表現。

風景，也不一定要畫得很寫實。

畫出自己喜歡的樣子才是關鍵。

❻ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

❼ 怎樣畫動漫的水彩畫

說是來水彩畫，其實是那種瓶裝的透明自水色染料，不是牙膏管水彩。其次紙張要選質量較高的漫畫專用的，雪銅紙不錯。暗處加深色，亮處參水，高光加干白色，原理和水彩畫一樣。

另外推薦用美甲毛筆來畫卡通畫插畫中的細節是個很好的選擇。美甲用毛筆都是非常精細的狼毫筆，最適合畫漫畫中的發絲了，普通畫材商店沒有賣那麼細的。

❽ 如何處理鉛筆手繪水彩畫線稿上色容易畫臟的問題

恩，我感覺還是初學者的問題。是要畫漫畫么？
我個人認為如果不是漫畫的水彩不再乎畫臟，因為之後要畫很重的顏色，基本上就不存在開始鉛筆線弄臟的問題。買180克以上的進口紙，就算是你起行時比較亂，完全可以擦的很乾凈留下整潔的線條，在你打算上水彩顏色前。
。說到漫畫方面的水彩畫，因為這種顏色上的都比較淺如果畫的比較亂的畫，會影響畫面效果。我覺得可以先起草圖，定好圖了，透到另一張新的紙上就很乾凈了。
透的方法，你找個台燈，玻璃，紙箱子，把台燈放在紙箱子里、（要白熾燈，不會烤壞了紙，不會燙手）紙箱子上面放玻璃，這樣一個透寫台就做好了，之後你把草稿放在白紙下面，玻璃上面。這樣就能畫干凈的正稿，你拿2B的普通鉛筆描就好了，最後不會留在畫面上，也可以直接拿棕色的筆來描線。但是你畫水彩，你先描線，之後塗大面積的顏色後，那描的線就會被沖掉。所以是干透了之後再畫那條棕色的線。
顏色，要你事先想好，從淺出往深的地方畫，水彩基本上以平塗為主添加一點技法，但是我覺得你現在還是平塗就夠了。
一定要留白。如果掌握不好可以買留白用的膠，先塗上，畫完了，抹掉就可以了。這樣白色部分就留下來了。如果你是學習水彩的畫，要遵循從整體到局部的繪畫法則。如果只是漫畫的話，因為是裝飾性質的以平面為主的圖片，想畫什麼就畫什麼多聯系就好了，看些漫畫家的水彩臨摹幾次就能摸到門道了。加油

❾ 誰有馬爾地夫風景水彩畫和線稿

1、從顏色上調整，相鄰的色塊區分開；線條上調整，①線條的地方勾白色，或內是留白，當然容比較麻煩【。②棕色針管筆勾，比較文藝，買根好一點的水彩畫上去也不會暈開。
2、上色前勾，然後畫得不重的話這樣足夠了；如果覺得淡，人物物品沒有突出就畫完再勾一次。對就是會顯得突兀【。所以棕色針管筆存在感比較低，也有灰色的可以買來試試。
3、水彩勾會暈開啊…那不就懵逼了…控制不好就不要這樣勾了……
4、選擇性勾。這個問題比較微妙，看你畫的是什麼，想表達什麼，突出什麼。可以再追問。
5、什麼的陰影？陰影的顏色看是什麼的陰影，造成陰影的光線如何。

❿ 求線條簡單色彩豐富的風景畫（是作為水彩色塊練習素材用的）就比如像

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點： 一：取景，選景時可用一專個跟畫紙比例相當的屬距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下） 二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫 三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則 四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點 五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕