景色畫簡單

❶ 畫簡單的 花呀 風景呀 動物呀什麼的都可以

海德格爾說過，人應該詩意地棲居在自然中。在自然中閉目凝神，我的心靈飢渴地享受著一派絢麗的風景。 自然可以是一杯黃土。心靈躲在孕育自己的黃土深處，便會感到安穩。生於斯，長於斯，也必將歌哭於斯。默默注視腳下的一杯黃土，知道自己來時的路，在尋找的路上就不至於迷失方向。寧夏邊區的一個小村莊，漫天的風沙吹走了肥沃的土地，吹走了一批批希冀改變命運的人們，村莊成了他們人生旅途中一個微不足道的站台。然而，作家劉亮程的心卻始終棲居在村莊里家園中的那一杯黃土之中，他只為那個小村莊寫散文。他暗暗地觀察著現代文明未及的最後一個村莊，看到的卻是現代文明的走向。 自然可以是一棵菩提樹。佛祖在菩提樹下悟道，慧能在菩提樹下詠嘆「菩提本無樹」。人的肉身終究會腐朽，自然也在不斷進行著物質的更迭。於是，偷走「智慧之果」的亞當夏娃們尋找不朽的東西—心靈，一棵「身不滅」的菩提樹。梭羅在樹下寫出了《瓦爾登湖》，斯賓諾沙在樹下求索著生命的意義。菩提樹陰下，心靈才能與肉身對話，心靈才能與自然交談，心靈才能找到自己安靜的位置，捕捉自然泄漏的秘密。狄金森感嘆：「陽光太灼眼，真理也如陽光，看到了，眼也瞎了。」然而，菩提卻濾去了強光，讓心靈在樹陰下發現自然的斑斕。 自然還可以是純凈天空中的一朵白雲。大使伽達默爾在與雲游戲，追尋「生與死」的聯系；尼採的「強人意志」在雲上也只能化作一團軟軟的棉花。凡·高揮灑激情，為白雲染上了一縷金黃；畢加索卻為白雲抹上了藍色，讓和平擁有著海的寬闊。心靈是一根會思想的蘆葦，它折射著這一朵白雲，變化萬端。 自然也可以是羅薩的「第三條河流」。流中有哲理，「滄浪之水清兮，可以灌我纓；滄浪之水濁兮，可以灌我足」；流中有悲哀，王國維倒在了清朝文化深處；流中更有智慧，佩索阿打開了心靈的死結，化成了一條「清新、永恆」的河。 自然更可以是許多許多。 自然是一幅有無限風景的畫，只要心靈浸潤著智慧和對自然配信仰，就可以立在黃土裡，仰望天邊的白雲；站在雲之端，俯視沙漠中的菩提；匯入「第三條河流」，「到中流擊水，浪遏飛舟」。聆聽水意,感悟美景 那山,透著一種靜謐的威嚴.白日里,觀光游歷者紛至沓來,山腳下不時傳來凌亂的腳步聲與歡笑聲.此時,山的那份威嚴也變得和藹可親、平易近人.當夕陽滑過山的肩頭,遊玩一天的人仍然饒有興致圍坐著燃起一堆暖暖的火.此時,小溪吟唱的歌聲便隱約入耳,我被吸引,走去. 好美的景.我坐在溪邊一塊被輕柔之水撫得光滑的青石上,聽任溪水那平和中娓娓道來的聲音沁潤我的心,那份輕柔和細膩在我的心深處回響.水流掠過大小不一、奇形怪狀的山石上綠絨絨的青苔. 悄悄地,月光溶入溪流,似乎宇宙萬物都在聆聽這美聲,感悟這美景.我的思緒也隨水流緩緩地漂流.一種前所未有的凄美與美妙,正順著歲月風化的痕跡沁染著我的氣息.在閃爍著銀色的波光中,我頓時忘卻了溪流以何種形式發出了何種聲音而是凝神領略一種全身心投入的感情。溪水流過我的心田,在彼此微妙的靈犀中,我與它已經心照不宣了. 在如此美妙的風景中,月醉了,山醉了,水醉了,人,也醉了.我望著清澈的流水心頭被一種玄妙的情感佔領.一切繁雜與倦意不知能否在這一刻隨著溪流遠去,去聆聽和回應彼岸的天籟之音. 若言大海是儒家為治國平天下、追求功成名就而入世的大場面,那麼山中這溪流、這美景則是道家"生而不有,為而不侍"的出世之作.我並非聖人,無法領略其中的深奧與玄妙,但我意識到一切喧囂與絢麗,都必將歸宿於一種和諧與寧靜. 一絲寒意掠過,我將雙手放進口袋.此時,月已經升上了半空.我想,在匆忙的人生旅程中,我一定會再次來到這里,聆聽水意,感悟美景,讓自己不知不覺地融入大自然的和諧之中,與飄渺的水聲一起,隨波呢喃且相傍夕陽. 月醉了,山醉了,水醉了,景醉了,人,也醉了.一醉方休,為的只是那美景,那讓人感觸良多的美景. 聆聽水意,感悟大徹美景. 熟悉之處有美景 鳥在空中飛，天空是飛行旅途中最熟悉不過的風景；魚在海底游，海便是它征途中最熟悉不過的風景；蝸牛在地上爬，殼是它形影不離的家，也是它最熟悉不過的風景。 那麼，我的風景在哪？每天生活、學習、休息之地有美麗的風景嗎？抑或是要我克服路途艱難，拔山涉水去尋找更藍的天，更清的水，更綠的樹，更紅的花？不！熟悉的地方有美麗的風景。無需你帶著沉重的旅行包，拖著疲勞的身軀，耗費漫長的時間，你只需帶上一雙善於發現的眼

❷ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

必須要有的景點：樹木、溪流、暖陽。色彩應鮮艷，有田園風格

❸ 怎麼畫好風景啊

要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您覺得這個答案好不好？ 好(0)不好(0) 對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

麻煩採納，謝謝!

❹ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

不論抄是風景素描還是靜物素描都要注襲意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

❺ 求那種畫起來特別簡單又特別美觀的風景畫

臨摹莫奈的風景畫，映像派大師色彩非常美麗。。。

❻ 風景的簡筆畫怎麼畫

工具/原料：紙、筆。

方法/步驟

1、先勾畫出畫布的方框，而後在里邊勾畫兩個草叢。

❼ 簡單風景畫（色彩的）

近實遠虛，近大遠小近的對比強，遠處對比弱你只要記住這幾點，沒什麼內大問題的容 筆觸分很多種的,舉個例子: 色彩中小筆觸的畫法
小筆觸畫法是用較小的筆，連續和高密度用筆形成的畫法，它也包括了點彩畫法。小筆觸畫法的用筆可用較小的油畫筆或水粉筆。油畫筆較硬，筆觸力度感強、顏色厚重。水粉筆彈性較好，顏色較薄，形成的效果有所不同。
小筆觸畫法一身可用小筆觸完成畫面，在繪畫過程中可幾枝筆同時進行，也可一枝筆畫完。小筆觸畫法的用筆可隨意發揮，也可有規則的排列。小筆觸畫法因其筆觸較小、顏色密度也高、所以在刻畫時要求對物體的形體明度關系和色彩關系做到心中有數。運用小筆觸畫法可先做底，做底的顏色可選擇所要表現物體的主色調，用色可稍薄些，這樣有利於畫面的統一和快速完成。在具體刻畫景物時利用小筆調色的千變萬化，畫出非常豐富的顏色變和冷暖關系。因小筆觸畫法要求作畫時間較長，一般畫幅不宜太大。它可用厚薄色結合，以形成豐富的畫面效果。小筆觸畫法的特點是色彩變化多端，畫面華麗且富裝飾性。

❽ 簡單又好畫的風景

上傳的這個屬於比較簡單的，可以參考一下。

❾ 有什麼簡筆畫（景色丿

簡筆畫（景色丿

❿ 幾張動漫風景圖，簡單點，適合畫