景觀創作

❶ 歡迎評價本人創作的學校景觀.校園景觀設計案例效果圖怎麼樣

效果感覺很棒啊

❷ 景觀建築 濱海藝術創作室設計怎麼畫

淺談建築與城市景觀 在城市建設及城市改造過程中，人們對建築作品外觀和室內設計非常重視，而往往忽略了建築與城市景觀的協調關系，不少的歷史環境遭到破壞，城市特色在消失，城市景觀變得雜亂無序。

❸ 出國留學，景觀專業，作品集一般要幾個作品，分別需要哪種類型的作品

申請國外的藝術類大學，除了語言要求和申請時要提交的材料，作品集是必不可少的，它決定著藝術生是否能成功申請到院校。所以，今天美行思遠小編就給大家帶來了國外的藝術類大學作品集的要求，希望能對大家申請國外的藝術院校有所幫助。

國外的藝術類大學預科作品集要求

申請預科課程的作品集要求能充分展現自己創意潛能，具體要求如下：

1、10-12幅作品

2、能顯示自己繪畫水平的作品，不能臨摹雜志或者書上作品；

3、為每一幅作品作一個簡單的解釋，解釋一下這個作品的創造理念及思路；

4、作品可以用多種形式體現，比如：素描，色彩，攝影，電腦制圖等等，不必拘泥於形式；

5、充分展示自己對色彩的運用；

5、展示自己獨特的思路，以及自己將來的從業方向。 國外的藝術類大學本科作品集要求

申請本科作品集要求能夠充分展示自己在該領域理解能力的深度及寬度，具體要求如下：

1、3-4個項目

2、作品應包括作品集及CD；

3、充分顯示自己的研究及分析能力；

4、作品的靈感來源及作品的完成過程；

5、盡可能顯示自己對理論研究的學習能力；

6、對自己的作品做詳細解釋；

7、解釋對於自己選擇的專業方向的興趣及在該領域使用媒體工具的能力，並解釋為什麼你認為自己的知識內容能夠完成該領域的學習。 國外的藝術類大學研究生作品集要求

申請研究生階段作品集的要求取決於你的學習計劃，你需要提前說明自己希望學習的專業領域，而且要求你一定對該領域具備足夠的專業知識，具體要求如下：

1、3-5個該專業的專業項目；

2、充分顯示自己在所申專業領域的創意及能力；

3、展示並說明自己的創意理念；

4、展示你所選擇的領域與當代藝術及實際實踐的關系；

5、研究生要求寫一個學習計劃，包含以下內容： 1）標題 2）希望學習的方向

3）目標概述（為什麼要學習這個領域的知識，想完成什麼目標，擬將如何完成這個方向的研究等） 4）你已經取得的該領域的專業資格證書或作品 5）你的計劃和你所具備的專業知識及工作經驗間的聯系 6）你希望學習的課程和你將來的職業及學習規劃有何聯系

以上內容就是關於國外的藝術類大學作品集的要求。美行思遠小編建議：想申請國外藝術類留學的同學最好了解一下。如果大家還想了解更多關於國外藝術留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，還可以直接咨詢我們的藝術留學顧問。

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❹ 常見的園林景觀序列創作手法有哪些

園林景觀的設計的流派主要有中國古典的 還有就是西方式的
中國古典的園林設計主要注重的就是"氣" 創作的用意主要就在造景 用小范圍的東西反映大范圍的意境 常用的表現手法有造景 借景 框景等等
而西方的景觀更注重的就是以人為本 在一些視覺和人性尺度的使用上則是更加註意的

❺ 水景在園林景觀創作中的應用有哪些

水景可分為自然式來水自景和人工式水景！
1、自然水景
水景的應用大致可以分為流、落、滯、噴四種形式，與海、河、江、湖、溪相關聯。這類水景設計必須服從原有自然生態景觀，自然水景線與局部環境水體的空間關系，通過正確利用借景、對景等手法，充分發揮自然條件，形成縱向景觀、橫向景觀和鳥瞰景觀。融和了各種景觀元素，創造出新的親水居住型態。
如自然式駁岸、假山流水、亭台樓榭等等。
2、人工水景，如噴泉
噴泉作為水景景觀中的重要組成部分， 起著對整體景觀與環境塑造相當大的作用和影響。它是園林中的感嘆號，是最吸引人的去處。他們可以是從水下冒起的小小水泡，也可以是射向天空的沖天水柱。
旱池噴水、淺池噴水、瀑布跌水

❻ 園林景觀序列的創作手法有哪些

景觀序列的形成要運用各種藝術手法，而這些手法又多半離不開形式美法則的范圍。有如下5種手法：
①風景序列的主調、基調、配調和轉調 風景序列是由多種風景要素有機組合，逐步展現出來的，在統一基礎上求變化，又在變化之中見統一，這是創造風景序列的重要手法。以植物景觀要素為例。作為整體背景或底色的樹林可謂基調，作為某序列前景和主景的樹種為主調，配合主景的植物為配調，處於空間序列轉折區段的過渡樹種為轉調，過渡到新的空間序列區段時，又可能出現新的基調、主調和配調，如此逐漸展開就形成了風景序列韻調子變化，從而產生漸變的觀賞效果。
②風景序列的起結開合作為風景序列的構成，可以是地形起伏，水系環繞，也可以是植物群落或建築空間，無論是單一的還是復合的，總應有頭有尾，有放有收，這也是創造風景序列常用的手法。
③風景序列的斷續起伏這是利用地形地勢變化麗創造風景序列的手法之一。多用於風景區或郊野公園。一般風景區山水起伏，遊程較遠，我們將多種景區景點拉開距離，分區段布置，在游步道的引導下，景序斷續發展，遊程起伏高下，從而取得引人入勝、漸人佳境的效果。
④園林植物景物景觀序列的季相與色彩布局
園林植物是風景園林景觀主體，然而植物又有其獨特的生態規律，在不同的立地條件下，利用植物個體與群落在不同季節的外形與色彩變化，再配以山石水景，建築道路等，必將出現絢麗多姿的景觀效果和展示序列。
⑤園林建築群組的動態序列布局
由於使用功能和建築藝術的需要，對建築群體組合的本身以及對整個園林中的建築布置，均應有動態序列的安排。對一個建築組而言，應該有入口、門廳、過道、次要建築、主體建築的序列安排。

❼ 簡要闡述景觀歌劇中的舞台美術功能

一、舞檯布景
作為舞台表演形式的一種，舞檯布景對於音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。正是舞檯布景的出現和發展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞台活動和場景得以順利進行。
舞檯布景設計是音樂劇進入具體創作後極為重要的一環。舞台設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，並用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。
舞檯布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建築、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對於一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞台設計師合作的默契與否，舞檯布景設計的是否得當，常常會關繫到劇作演出的成敗。
同音樂劇自身的發展相似，舞檯布景也經歷了一個從無到有、從簡單到復雜的發展歷程。在早期的音樂劇劇目中，由於音樂劇本身劇情比較簡單，一般只有幾個場景，甚至是發生在一個場景的獨幕戲，加上一個音樂劇中的演員人數也比較少，所以舞檯布景可有可無，沒有什麼特殊的要求。在當時，音樂劇中的舞檯布景設計師也不是一個專職固定的工作，往往是劇目上演之前，劇場經理覺得有必要進行一下舞台設計，才會臨時找一位設計師來進行執導。但當時的舞檯布景設計師沒有一個整體的設計思路，音樂劇對舞檯布景也沒有一個統一的要求和規范，所以舞檯布景往往是設計師的即興創作。
在這種環境之下產生的布景，基本上都同設計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯系，而同劇情則沒有直接的關系。盡管設計師可以畫出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是與劇情無關的美麗的畫布，無法起到塑造人物和推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統的方式，局限於平面的鏡框性的舞台模式，戲劇環境只是通過掛在演員身後的畫布來展現。如果發生在王宮之中，就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林內，則把綠油油的森林場景搬上舞台。像早期的《鸞鳳合鳴》、《俄克拉荷馬》等劇作，都不同程度地採取了這種布景方式。由於早期劇目場景較少，且不需要承載更多的戲劇內容，所以這種平面化的設計還能夠適應當時音樂劇的要求。
但隨著音樂劇各組成部分的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞檯布景和設計在表現音樂劇方面的作用越來越突出，開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發展。傳統的幕布方式受到懷疑和挑戰，布景設計師開始打破舞台鏡框式的模式，尋求更新的、適應現實發展的布景裝置形式，舞檯布景設計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術之一。平面式的幕布逐步被摒棄不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所營造的逼真的戲劇環境。1930年的《姑娘瘋狂》中就已經出現了「郵局」布景，並且在舞台之上搭建了小型的樓梯和在舞台一側打開的房門，這使得演員的表演更加自然和真實。
科技的加強也大大增強了舞台設計和表現的能力。現代科技的許多成果被應用到舞台中來，從而為我們創造了布景、道具越來越精美，氣勢越來越宏大的舞台奇觀。韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功，長盛不衰，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，舞檯布景的功勞不可抹煞。變化多端的舞台機關成為它吸引觀眾的一個重要手段，也許給觀眾留下深刻印象的莫過於劇中的地下湖場景了。作為「幽靈」的棲身所在，這個地下湖充滿了神秘感和恐怖色彩，瑪利亞•布瓊森通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地塑造了這個虛幻而美麗的世界。類似電影蒙太奇的手法令這個恐怖的世界不再令人畏懼，使觀眾對孤獨和敏感的「幽靈」有了更深刻的認識。
除了完成烘托劇情、營造氛圍的基本任務，舞檯布景有時還需要承載更多的使命。在劇場導演天才哈羅德•普林斯的眼裡，舞檯布景往往可以成為反襯主題的最有力手段，有時會比劇本和舞蹈更為直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他採用了一種全新的設計來增強劇作的舞台表現力。舞台幕布上懸掛著一面巨大的鏡子，可以直接反射出劇場觀眾的模樣。鏡子中反照出的觀眾的扭曲的面容，反襯出劇作所想表達的主題：鏡後的哲學暗指著美國當時橫行的種族主義，而扭曲的面容暗示著人內心的陰暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國同德國一樣，存在著出現法西斯集權而墮落的危險。這個創意令人拍案，也使得普林斯一舉成名。
這方面的例子還有普林斯與桑德海姆後來合作的《夥伴們》和《富麗秀》，普林斯重視舞檯布景的理念同樣貫穿於這兩部劇作之中，而舞台設計師哈里森很好地領會了導演的意圖，從而為觀眾呈現了獨特的舞台表現奇觀。
在《夥伴們》中，為了展現這部劇作所探討的現代婚姻的矛盾和疏遠隔膜以及缺乏交流的現狀，哈里森憑借他多年對紐約生活的理解，設計了一個與眾不同的舞台：用金屬骨架搭成不同的平台，平台之間是透明玻璃組成的帷幕，整個平台中間則是一部可以上下活動的電梯。這種「結構主義」的手法形象地為觀眾們展現了一種冷清而又壓抑的都市生活畫面。
在這樣的舞台設計中，演員們能夠通過透明的玻璃看到平台中央的電梯中發生的一切，但對於身邊左右的世界卻無從得知，這很好地影射了都市生活中人造的樊籬。而中間的那部電梯除了供人上下樓方便之外，還有著更深的寓意：都市男女的活動和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人們為了社會所推崇的地位和名利而不斷地向上攀登，卻總是忽略身邊最珍貴的親情和其他一些東西。電梯成為他們逃避現實，麻痹自己的最好工具。這種寓意深刻的設計手法，很好地完成了桑德海姆所要表達的「概念」。
《富麗秀》中的舞檯布景設計更是很好地再現了導演普林斯所要追求的「瓦礫廢墟」的意境，在冬園劇場內營造了一個充滿回憶的環境。舞檯布景設計師鮑里斯•阿龍桑充分利用了冬園劇場的高度，在舞台兩側搭起了多層次的高台，而且高台可以隨意地移動，這樣就把現實和回憶巧妙地通過同一高台的不同高度連接起來。但高台全部出現在舞台之上時，演員們在高台之上完成從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員們的不同演出時期；而一旦當高台全部撤出，整個舞台顯得愈發寬敞空曠，把人們帶回到昔日那個風光無限的富麗秀表演場。此外，舞台上還刻意放置了缺損的塑像、凋敝的舞台鏡框等暗示殘缺的道具，這些交替出現的「殘骸」和整個劇作所營造的「廢墟」的感覺交相輝映，給觀眾以無限的遐想。
簡單地說，音樂劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景製作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：
首先，在詳細地研究了劇本之後，將創作概念與導演討論、溝通，然後把自己的想像與導演的想像結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞檯布景的入手處。
然後就要開始繪制草圖，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然後與導演再作進一步的討論。
接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞台空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個准確的把握和認識。
在實地考察結束之後，設計師就要繪制平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要准確註明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞台區位的運用等，作為製作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞台環境，使他們的工作可以同步進行，並根據現實的變化不斷加以調整。
最後，在一切都基本確定以後，舞台設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小製作模型，作為進一步製作布景的參考。布景模型對於劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。
布景製作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖後，采購材料，並按照圖示製作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞台之上五顏六色的奇妙景觀。
過去，觀眾們都是通過舞台上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞台設計師已經沖破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞台給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系得到了徹底的改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著布景技術的進一步加強和提高，舞台表現的手法會更加多樣，舞台也會變得越來越美麗。

二、舞台燈光
在談到舞台燈光在戲劇中的作用時，20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之一、瑞士舞台美術家、舞台燈光之祖阿庇亞(Adolphe Appia)，認為「這種能給舞台空間帶來變化和運動節律的光是舞台上的靈魂」。當電燈於19世紀末初次應用於舞台時，他就預言燈光將改變整個戲劇世界。的確，光線、色彩與音樂的結合，其表意性是強烈的，又是極其美妙的。隨著舞台燈光技術的發展，燈光在任何形式的舞台演出中的作用越來越明顯。作為一種在舞台上展開表演的藝術形式，音樂劇同樣離不開燈光強有力的支持。
舞台燈光又稱舞台照明，是舞台美術造型的重要手段之一。它運用舞台燈光設備如照明燈具、幻燈、控制系統等以及技術手段，在演出過程中，隨著劇情的進展和表現人物的需要，以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，創造舞台空間感、時間感和劇作所要求的意境，並提供必要的特殊效果如風、雨、雲、水、閃電等。正是燈光的存在，使得舞台上立體的布景與運動著的演員統一起來，形成一幅幅移動著的畫面。
安德魯•韋伯早期作品——於1984年3月27日在倫敦阿波羅•維多利亞劇院上演的《星光快車》是典型的高科技音樂劇。劇中為了表現背景幕布上的星空效果，使用了1500個燈頭，1200套不同的燈光設備以及6000個裝飾用燈泡。當觀眾進入劇場，等幕布開啟，群燈閃爍時，就會有真的置身於蒼穹星空之下的感覺。
舞台燈光的作用深受燈光科技的影響，它的發展演變過程是同科技的飛速進步分不開的。早期的戲劇演出中，火把和蠟燭為舞台提供光源，起到照明的作用。後來隨著煤油燈和汽油燈的發明，舞台上有了更加穩定和耀眼的光線，但這仍然沒有改變燈光只是簡單的照明工具的本質。愛迪生發明電燈不僅是人類科技發展史上劃時代的事件，對於舞台表演來說，也產生了重要而深遠的影響。電燈不僅為舞台帶來了從來沒有過的光明，更為之開啟了一片五顏六色的天空。人類現代工業文明和科技的不斷進步，為舞台燈光的發展提供了堅實的物質基礎和技術基礎。舞台技術特別是燈光技術在20世紀80年代末取得長足進展，引起了音樂劇舞台風貌的巨大改觀，使得戲劇對燈光技術越來越依賴。
燈光技術很快被應用到音樂劇的演出中來，並且極大地增強了劇作的魅力。1907年歌舞大王齊格菲爾德喊出了「讓美國姑娘們光艷照人」的口號，推出一系列豪華歌舞綜藝秀——「富麗秀」，這檔在奧林匹亞劇院頂樓的屋頂花園小劇場上演的劇作正是憑借五顏六色的燈光、金壁輝煌的裝飾和年輕貌美的舞蹈演員而取勝。燈光將這部奢華的、現場的、真人演出的娛樂秀節目裝扮得富麗堂皇，為齊格菲爾德賺取了數不清的鈔票，同時，舞台燈光的作用也開始真正引起音樂劇界的重視。
在20世紀音樂劇的發展歷程中，燈光技術的任何一個進步和發明都被迅速應用到音樂劇的舞台。科技的發展使燈光得以超越基本的照明功能，成為一項專門的舞台美術手段。發展到今天，燈光技術已經成為一門綜合性的、融合高科技的舞台技巧，在為整個舞台和劇場帶來光明和色彩的同時，還能夠有效地協助導演完成烘托劇情、製造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等多項功能。
綜觀百老匯近年來的成功之作，無不以精彩的燈光設計而見長。從《富麗秀》到《悲慘世界》，從《貓》到《西貢小姐》，從《巴黎聖母院》到奪得2003年八項托尼大獎的《發膠》，都有著非常出色、設計新穎的舞台燈光。它們流光溢彩的舞台效果，各種電腦燈及大量新光源所形成的動感的線條美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，賦予整個舞台和諧統一的整體美。
音樂劇中的舞台燈光概括說來，具備以下幾種功能：
1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞台的全部和演員們的表演。
2.突出人物。這項附加功能主要通過舞台追光來實現，用一束明亮的光線掃過較暗的舞台，由於人的視覺原理，自然地會去注意舞台上最亮的區域，從而完成對劇中人物的特寫。
3.加強美感。這項附加功能需要通過舞台諸因素合力才能夠得以實現，在燈光、舞檯布景、服裝、化妝等多要素的聯合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發展和行進的戲劇環境有身臨其境的感覺。
音樂劇中的燈光一般會由專門的燈光師負責完成，他需要在同創作小組不斷協調後，准確掌握演出劇場和舞台所需燈光的數量、燈具的負荷量以及燈光布置的大致位置。在劇本和音樂以及舞蹈都基本確定並進入排練後，依據劇情和演出劇場的實際條件，設計出最佳的燈光方案。在進入最後的排練階段後，作為舞台美術的重要一環，燈光應該參加演員的著裝走台排練，檢查燈光設計是否有不合理之處，直至最終確定燈光方案。
舞台燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助於形成統一的戲劇風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多隻可意會不可言傳的音樂劇精神主要依靠燈光來表現。作為舞美的重要元素，舞台燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞台的重要手段。

❽ 在園林設計中，園林創作的首先要解決的問題是什麼

首先要解決的問題是設計者與建設者的充分溝通和目標一致性。
解決問題的根源或原因在於：中國是一個善於模仿的聰明民族，但是古人雲聰明反被聰明誤。
1）缺乏地方歷史文化特色。我國風景園林規劃設計作品越來越趨於雷同，模仿之風盛行，無法持續貫徹。 （2）規劃理念與方案缺乏連貫性，設計理念空洞，膚淺而花哨，不能在作品中得到切實反映。 （3）方案停留在平面階段，追求形式上的美而忽略功能，規劃設計名品精品意識太強，對人性的關懷不夠，不利於可持續發展，不能滿足市民的工作生活需求。 （4）沒有很好的立足於基地本體，基地生態的觀點、維護生物多樣性的目標均等未能與風景園林規劃設計實踐實際結合，對有限的自然資源和脆弱的生態環境造成不應有的破壞。
解決的辦法：
1 以規劃為先導
在城市園林綠化快速發展過程中，應避免走彎路，避免建設性破壞，避免浪費資源。為此，進行前瞻性的城市生態園林建設規劃具有決定性意義。科學的規劃，強調構建開放的城市綠地系統，以維護城市生態安全；強調立體利用公共資源，以改善城市生態環境；強調傳承和創造歷史，以彰顯城市魅力；強調建設宜居環境，以提升公民健康素質。規劃應承擔實施這些准則的首任。
2 維護和再造城市中的自然
城市中的自然正在急遽消失。人本應該在大地上詩意地棲居，但當下城市卻熱衷於異常景觀。具有永久生命力的園林在於尋常景觀，重新回到土地，那裡潛藏著無窮的詩意，它將使人重新獲得詩意的棲居。園林當以自然為師，遵循自然法則，營造自然園林，讓自然循環做功。必須善待城市中的自然地貌、河流、水體、場地，將生態設計思想應用於景觀設計、建設和管理之中。特別在人地關系高度緊張的大城市，亟待探討如何充分利用和保護自然資源。
3 科學定義「以人為本」
當代人類站在了自然進化史的頂端，但人類只是自然其中一員，迄今為止，人類中心主義的觀念已不可取。人類確實擁有影響自然的巨大能力，但破壞大自然的行徑無一逃脫懲罰。「以人為本」不是以人為霸主，人與自然和諧共處，才是「以人為本」的真諦。普通人一生三分之二的時間在居住環境中度過。園林設計師應以創作優美的綠色的宜居環境為己任。綠地設計要考慮人的行為規律，景觀營造應滿足人的精神文化需求，開合尺度應適合人的活動交往，發揮好園林給人蔽蔭、給人歡愉、給人啟迪、陶冶性情、慰藉心靈的作用，把「以人為本」落於實處。
4 體現藝術文化品位
園林源於自然，高於自然。園林設計師應具備美學藝術和生態學知識，今由古來，古作今鑒，巧妙運用造園資材，精於相地，掇山疊石有山野之味，理水造池有湖塘之韻，有鳥鳴蟲吟，樹帶花移，營造詩意般的環渤海城市園林景觀。
5 著力發展植物多樣性
園林物種多樣性是生態園林之魂。自然界賦予大地多種多樣的景色，然而淺嘗輒止的設計卻熱衷於簡化它，沒有認識到「物種多樣性」是一條重要的自然法則，失去「物種多樣性」意味著失去維系城市綠地系統穩定的基礎。生態園林應是豐富多彩的綠色。園林設計師應具有植物群落設計的實踐經驗，以植物群落多樣性營造景觀的多樣性。植物群落多樣性必須建立在鄉土植物為主導的基礎之上，因地制宜，適地、適樹、適草，順應地域風土。
6 突出地方特色為美
我們的城市正在迅速失去記憶。二十一世紀，全球一體化，正在「同化」城市的形態。遂使我們意識到：彰顯自我，營造既富有時代特點、又保持民族與地域文化特色的園林景觀，避免在全球化的大潮中消逝自我，是我們在實踐中必須始終遵循的指導思想。地方園林，從內容到形式，都應該從當地「生長」出來。延續城市歷史，傳承地方和民族文化，才能保持城市的永久活力。園林規劃設計必須善待場地自然要素、大樹古樹、老公園綠地、歷史園林、濕地水體、乾旱景觀和風景名勝資源，必須小心翼翼地保存和發掘所有園林遺跡、流風遺韻。比較優勢將使環渤海城市呈現多姿多彩的個性。環渤海幅員廣闊，自然和物候差異多多。從沿海到平原、高原，海拔差距逾千米；從濱海濕地到半乾旱高原，降水相差兩倍之多。地緣差異性恰是環渤海城市亟待開發的設計資源。
7 建設資源節約型園林
必須貫徹「用科學規劃，建設節約城市」的方針。最大限度發揮綠化用地效益是節約，體現生態功能的設計是節約，選擇適應性強的鄉土植物是節約，建設養管成本低、觀賞效果好的園林是節約，不搞急功近利、高價建綠是節約。「多、快、好、省」是建設生態園林的唯一選擇。
作為園林規劃設計師，必須清楚今天的決定會影響明天的生活。擔當園林規劃設計師，要深刻了解城市。繼承傳統，創新理念，融會古今中外園林藝術；勇於實踐，與時俱進，創造跨時代的城市園林；深入實際，用心把握，彰顯城市園林個性；生態優先，以人為本，建設生態宜居城市。
以後的創作思維的轉變：
近自然園林既是一種新型造園理念，又是園林發展的終極目標之一，更是一種可持續發展的新理念，可用於指導園林建設，實現園林可持續發展的新模式。它的理論基礎包括生態學、社會學、經濟學、倫理學、園林學與可持續展。園林業界有很多的研究與探索，希望交流與討論，推進近自然園林的發展。

❾ 景觀小品的創作靈感來源於那裡

靈感來源於生活

恩 。。。建議

道路兩旁一般是香樟.

人行道鋪裝一般是 60厚舒步洛克磚,也叫砼質磚(價格低)透水性強(淺灰色,深灰色,紅色都很常見)

或者2cm厚花崗岩(車行道一般4~6cm,顏色一般為淺灰色,價格低)