怎樣畫風景

Ⅰ 風景怎麼畫

取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關系 和畫中黑白灰的關系 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關系 用色彩拉開空間關系 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關系還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理

Ⅱ 風景寫生怎樣畫

首先，當我們面對面對萬物從生的大自然時，的卻會有茫然不知所從的感覺，但是我們要梳理下思維，自然宇宙浩瀚無邊，可是能夠進入我們畫面的畢竟是很有限的景物，所以就涉及的一個選景的問題，我們先選擇我們最感興趣的景緻然後下決定進行描繪，到此，應該迅速確定構圖，近景、中景、遠景，天和地的安排.古人對於構圖也多有感悟,南齊謝赫的六法論中提到「經營位置」，即「置陳布勢」，又稱「構圖」。構圖是對景對物的位置之經營，其必合天地之法則。陰陽向背，縱橫起伏，開合鎮結，回抱句托，過接映帶，須跌宕攲側，舒捲自如。進乎此，則在慧心之變化，多讀書，多行路，多看古人之作品，內修之積淀，方能明其理，明其心性，出之筆墨，才能氣貫一筆，筆筆生發，持其自然，生機勃發也。也就是說對於剛入門的學生,要多看一些好的風景作品,仔細研究下作品的構圖,然後消化吸收拿來為我所用.
構圖好以後,接下來我們開始鋪設色彩大色調，這是個最有激情的階段，有時候我們揮起大號畫筆，洋洋灑灑，把大的色彩關系畫了出來，問題往往在以下的過程中就出現了，大自然萬物叢生，草木茂盛，面對如此豐富的天然美景，有時候卻越畫越亂，最後終不知所雲，這主要是因為我們太容易陷入細節的陷阱，不管我們多麼奮力拚搏、浴血奮戰，最後還是無力應對數以千萬計的細節，畫面沒有主次沒有節奏一片混亂，我們只能望天長嘆。所以整體觀察在風景寫生實際操作的過程中是具有決定成敗的作用。大自然花草繁茂，如果我們過多的糾纏細節，草地的細節、樹木的細節、屋舍和山石的細節，如此萬般，任你有三頭六臂也自顧不暇。這個時候，我們必須用整塊的色彩來歸納眼中之物，用整塊色彩來歸納草地、河流山川，尋找整塊顏色的不同之處，最後把主體物進行重點細節塑造，做到主次有序，秩序井然，畫面才能呈現出自然之態。

Ⅲ 怎麼畫好風景啊

要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您覺得這個答案好不好？ 好(0)不好(0) 對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

麻煩採納，謝謝!

Ⅳ 風景的簡筆畫怎麼畫

工具/原料：紙、筆。

方法/步驟

1、先勾畫出畫布的方框，而後在里邊勾畫兩個草叢。

Ⅳ 風景畫怎麼畫

一、色光
天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如晴空曠野，給人以溫暖的雲天大地之感受。到了晚霞時分，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。
二、主體
在風景畫中，主體如何突出成為考生的難題。如何解決呢？首先，在構圖落幅中，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。
三、透視
其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強。有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上柔者濕畫剛者干畫或者視物體質地採用干濕結合法而靈活運用。
五、意象
為達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。
以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，要學以致用，多訓練方能感受至深。