風景油畫教學步驟圖

Ⅰ 風景油畫寫生步驟有哪些

學習油畫的過程中，風景寫生是必不可少的，風景寫生既可以鍛煉的我們很好的色彩感受能力，也可以鍛煉我們的繪畫概括能力。油畫風景寫生的步驟大致分為以下幾個步驟。

通過以上的方法，我們就可以畫出一幅完整的油畫風景作品。

Ⅱ 莫奈的風景油畫技法

技法是自己研究的東西，別人怎麼會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特徵，莫奈的油畫屬於印象派繪畫，莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。 他的畫主要是對光.色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。

Ⅲ 油畫風景技法

跟你說哦。。要弄得很印象派 你就不能很仔細一筆筆來。。你要有那種美好的自然流露痕跡的把握。比如 你要畫樹葉 你完全可以隨心的提出來。當然 你顏色准了 型也就准了。。建議還是多寫生。。改變你的觀察方式。。如果你想把前人的油畫模仿的一摸一樣。。是不可能的。即便你描出來了 也失去了 味道 和那份灑脫 大氣。

Ⅳ 油畫風景構圖技法

一、視點構圖模式
1、平視型
視點一般在檯面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。
2、仰視型
視點一般在靜物或檯面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神聖之感。一般用於贊美與弘揚之意。卡拉瓦喬《盛水果的花籃》便是這一類型的作品。
3、俯視型
視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物檯面的范圍則更大，從二維空間趨於三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽無余和撲面而來之感。
二、三角形構圖模式
正置的三角形最穩定。等邊三角形構圖，一般是主體物置於正中，在其左右均衡地放置靜物，構成對稱、穩固的金字塔式。不等腰三角形構圖，一般運用黃金比例關系分割畫面的空間，達到既穩定、又變化的視覺效應。
三、圓形構圖模式
圓形的視覺特徵是圓心突出，視覺自然向圓心移動，有收攏、閉合感。藝考畫室由於圓周的張力是均衡的，所以圓周上每一點的視覺引力在均衡中流動，從而感覺上比較飽滿、完整。一般作為生命、運動、秩序、永恆、理想，團結、豐富、圓滿，幸福、統一、和諧、浪漫等象徵。
四、方形構圖模式
其視覺特徵具有理性、規整和秩序的美感。方形檯面、方形靜物造型、靜物之間的組合或靜物與空間環境的組合都能產生方形構圖。
方形構圖可分為三種類型。豎式長方形構圖，具有正直、莊重、崇高、典雅的精神氣質。橫式長方形構圖感覺寬闊、舒展、大方和安寧。三是正方形構圖，給人以均衡、完整、統一、永恆與朴實感。
五、S形構圖模式
1、尋求畫面結構的曲折、迂迴變化，形成開合、呼應、節奏、韻律的內在聯系。
2、在畫面結構的縱深層次關系中按S形伸展。如運用靜物或襯布的走向趨勢，由近及遠，隱現斷續地誘導視線，去體驗情趣與神韻。

Ⅳ 油畫風景直接畫法

油畫直接畫法是不要等它幹了的.油畫乾的很慢,要等3到4天才能幹.完全乾透要1個月.所以直接畫法都是厚塗.輕運筆,讓顏料覆蓋在原有顏色上.你也可以先用刮刀把顏色刮掉再畫第二層.

Ⅵ 油畫風景技法

不要被所謂技法蒙逼了 直接畫法畫就可以了 主要是顏色 多去研究顏色 比研究技法要有用的多 技法可以慢慢摸索 掌握 顏色一定要自己去嘗試 並且要有自己習慣的顏色

Ⅶ 風景油畫技法

油畫技法，還是需要靠譜的學習地點，藝園之家網 圓夢學者

Ⅷ 適合初學者臨摹的油畫風景畫

初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。

貼兩幅臨摹風景畫：

1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

Ⅸ 學會如何畫風景油畫當然要學習前輩繪畫的一些技巧

自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。

有條件的話我建議是利用課余時間找一下附近的畫室看看，因為這里有比較專業的老師，有充足的模特資源，也有同學能和你一起進。你最好在這里完成基本的素描和色彩訓練，對美術規律有基本的認識並且有了一定的審美，然後再自學提高，也就是一個入門學習。當然路有很多，只是我覺的比較好的一條。
其次多看些名家的畫冊或者油畫原作的實拍大圖，多看這些作品，從整體構圖，到細節把握都要仔細的去品味。會很有幫助的，這些大圖可以到國外的一些藝術作品網站或者藝美油畫圖庫上找找。
第三下面是我個人的一些經驗和忠告：美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考理性的去分析問題，不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。多思考多問問題，有機會就請教高人，多看一些好書。多畫，多練習，多畫速寫，這個其實也是最重要的，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是一條捷徑，當然是高標準的臨摹。最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫，開始可以多用水粉和水彩練習，因為油畫材料比較貴。。。最後說一句，學藝之路多崎嶇，初學者更要加油。