風景樹水粉

① 樹乾的褐色怎麼用水粉畫顏料調出來 急急急急啊！

樹乾的褐色，可以用熟赫和一點黑色和赭石混合調出來。

褐色亦稱赭色、咖啡色、茶色等，是由混合小量紅色及綠色，橙色及藍色，或黃色及紫色顏料構成的顏色。褐色，是處於紅色和黃色之間的任何一種顏色，其特徵含有適中的暗淡和適度的淺灰。

(1)風景樹水粉擴展閱讀：

顏料調色表：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色

灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

手繪裝顏料調色表

玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )

朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色（少量） = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠色

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色 = 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

② 水粉樹的畫法

按我自己的經驗來說，先用深色畫出畫面的大概輪廓，用濕畫法處理遠景和水之類的東西，再內用干畫法畫近容景，一定要注意如果畫面里有樹桿樹枝一定要用很有力的，像國畫的筆法畫出來，因為樹桿樹枝往往能起到畫龍點睛的效果 希望對您有所幫助

③ 怎麼用水粉畫漂亮的風景 雪地里的小樹水粉畫上色過程

找到想畫的
調色，
然後可以起行可以不起
上色
可以先畫大關系，也可以先畫局部
然後畫細節。。

④ 水粉畫樹怎麼畫

沒敢畫話術呢，就是先畫樹干再畫樹葉，然後先塗樹干，然後再塗樹葉獨厚之後呢，要根據水粉畫，根據大樹的顏色來渲染背景，顏色和周圍的

⑤ 水粉畫樹，如何畫

樹是水粉風景畫中被經常選取的題材。樹的品種繁多，其形體特徵和結構也各有不同；由於樹齡的不同，樹木的形象可謂千姿百態。隨著季節、氣候、光線、時間的不同，以及與周圍環境的結合與映襯，樹的色彩更是豐富而美妙。

由於樹的形體不像一座建築物那樣具體明確，初作寫生時，對於不同品種，形態各異的樹，往往感到困難很多。但只要經常去觀察研究，認識樹的形體結構與色彩的變化特點，在不斷寫生實踐中，是可以掌握其表現規律的。以下是樹的形體與表現方法：

寶塔松：基本外形呈寶塔形，樹體主幹較外露，葉叢向四周外伸時枝幹向下傾斜。在表現這些特徵時，根據樹枝的下垂、傾斜、長勢和枝葉疏密、長短的狀態，用筆的側鋒自上而下虛實結合，畫出其基本形和結構特徵，然後點畫出深重的暗部和受光部分的色調。特別要注意下筆畫枝葉時，要保留樹身主幹周圍與向外或向下外伸的枝幹間透出的空隙，忽視這些空隙，樹就會顯得死板，失去空靈感。寶塔松為常綠樹，樹色比較濃重沉著，常使用深綠及藍青等明度較暗的顏色來表現。

水杉：水杉也呈塔形，但葉叢比較茂密，其形體與寶塔松不盡相同，而是更有規則的圓錐體形狀，可以理解成用畫圓錐體的方法畫出其立體感，但也不能畫得太實，筆法要隨意自然，畫出枝葉的松緊、疏密狀況。冬日葉落，枝幹茂密，畫枯枝樹體，可用枯筆擦或用多水分的色彩滲化等技法，畫出枯枝繁多的感覺就可以，而絕不能用小筆一枝枝去描繪。樹色夏日濃綠，到深秋逐漸變黃褐、紅赭，在陽光下燦爛奪目，很有特色，可與烏桕紅葉媲美。到了寒冬，葉落枝乾的色調呈灰褐暖調，在冬季景色中，樹色在陽光下與周圍環境顯得諧調而鮮明，十分悅目。

香樟樹：常綠樹，樹圓渾，葉叢成團，有厚重飽滿感，適宜用方頭筆用弧形筆法表現。初春時，新生的幼嫩樹葉，色彩呈黃綠色調，其他季節，樹葉雖都傾向綠色，但有純度、冷暖的區別。香樟樹與烏桕樹的體態截然不同，形成胖與瘦的對比。

烏桕樹：樹干堅實多叉，葉子呈點狀。在深秋時節，烏桕葉色彩斑斕絢麗。烏桕樹的葉色，受陽光照射的朝南半邊，葉色紅得早，落得快；朝北邊的樹葉紅得遲，紅黃之間，尚存許多綠葉。紅葉有紅紫、赭、黃等許多暖色組成，與其中的綠葉形成補色對比，色感鮮艷強烈。樹葉呈點狀，所以可使用點子畫出葉子的疏密與色彩，表現方法與效果與畫其他樹完全不同。畫烏桕樹干，中側鋒並用，可使用傳統繪畫畫樹乾的筆法，畫出曲折多叉堅瘦的枝幹特徵與疏密穿插關系，色彩是烏黑的，樹干可以偏冷調與樹的紅色調產生對比。

垂柳：這是一種象徵柔情的樹，形體呈弧形，樹枝下垂，樹身枝幹多姿多態，生長在湖畔河邊，微風拂岸，枝葉依依搖盪，別有一番情調。初春時，柳枝含苞，色彩鵝黃，春意無窮。至暮春，柳枝才茂密濃重，濃綠成蔭。垂柳由於樹齡的變化，從幼樹到老樹，樹的體態各異。杭州西子湖邊，斜依低垂湖面的蒼老垂柳，更體現出它的情趣與自然美。畫垂柳，根據樹的枝葉狀況，用大筆概括樹的形體，筆法可以從上到下，收筆時要稍將筆提起，有上實下虛的筆意，表現出垂柳叢枝末端參差不齊的真實感。色調可單純，一棵樹幾筆就可以表現出來，最後用小毛筆在葉叢中畫幾根枝幹，將葉叢串連起來與大的樹身統一為整體。柳樹的形體雖不太明確，但大多可理解為球體，或覆蓋的半球形或豎立的圓錐體。樹的結構，主要通過枝幹與葉子關系體現出來，樹枝與樹葉要穿插得體，主幹在樹體之中分枝，決定樹的曲斜體態，枝幹向四方伸長支撐樹葉，樹葉生長在四周。畫樹干不能與樹葉脫離，樹干應在葉叢的陰暗部位。

樹除了外形美，還具有體態美。有的樹主幹直，有的樹主幹傾斜彎曲，都顯出不同體態。畫樹的循序：可先畫主幹，確定樹的姿態；再根據樹的外形畫葉叢；然後再加小樹枝，使主幹與樹葉聯成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主幹周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或後面的景色，這使樹叢松動顯得不悶。這些空隙一般在樹干周圍，如是明亮的天色可以空出，畫出，洗出或用刀刮出。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關系，大小、曲直姿態要安排得體，使之互有聯系、呼應、對比、襯托的整體效果。同時，為了形式的完美，可以作藝術加工處理，如調整樹之間的距離、高低、大小、曲直姿態等等。畫枯枝叢，要用大筆刷，枯筆擦，不必一根根去細描，要概括地去觀察，畫出枯枝叢的色調與感覺即可。樹枝的粗細、曲直，表皮的質地、色澤，樹葉的茂密、稀疏，不僅體現不同樹種的特徵，也顯示出蒼老與幼嫩的樹齡特徵。樹與其他生物一樣，也有從幼苗成長至茂盛、衰老、枯死的過程。這過程，通過形象與色彩顯現出來，只有美術家才能通過非凡的觀察力，去認識並表現這些形象特徵，使作品具有藝術的感染力。

樹的色彩，受季節、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現不同的樹色。要認識樹的色彩，與觀察所有的色彩現象一樣，不要孤立地看一點畫一點，要從整體去比較著畫，才能區別同類色中豐富的色傾向。以空間關系看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白粉的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相。這種樹色的空間變化，只要聯系起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。其他的任何景物，也都同樣體現這一空間色相變化的規律。樹的色彩以綠色調佔多數，尤其在春夏季節。但綠色經常需要用冷色或暖色來調配，使其產生豐富的變化。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質；藍色類也是一樣。這樣經調配後的綠色，變化就非常豐富，若稍加暖色類的顏色去調復色，就會產生更多的含灰的有變化的綠色。這里講的是使色彩產生變化的規律，但在許多情況下，畫面不需要太多的變化，而是需要畫得單純來表現主題的意境，那又是另一回事了。

樹色的明度差異，不能過於明顯，盡量利用色彩的冷暖與純度，去表現形體與空間。 畫樹的技法很多，可以用大筆、小筆、用塊面、用線條或點子，一次畫好或多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果。寫生可以提供探索各種表現技法和效果的機會。 要注意避免通常畫樹的四弊：形不美、結構松、色概念、筆零亂。

⑥ 水粉風景畫里很細的樹枝用什麼畫

可以用毛筆，或者用小樹枝沾點顏料勾，很細的水彩筆也可以

⑦ 水粉大樹樹怎麼畫好看

這幅是我畫的水粉，這個上的大樹好看！

⑧ 水粉畫風景中樹的暗部怎麼調

具體看環境是什麼色調
一般不就是偏深的綠色嘛？橄欖綠偏暖墨綠偏冷加點互補色 夾色可以選擇藍紅之類的
還是得看畫面啦……講也不知道怎麼描
QAQ

⑨ 水粉畫中的樹要怎麼畫

你好，這個你先用筆自己定一下位，然後先畫天空。畫天空的時候不要考慮樹，畫好之後稍等一下，樹用干一點的顏料畫出來。加油吧。

⑩ 水粉風景畫中的「水」「樹」怎麼畫

工具/原料：畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠。

1、構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體，如下圖所示。