風景油畫畫

㈠ 油畫風景畫中草地怎麼畫

教你一招，找一個大一點的海綿，把顏色先調在調色板上（淺的顏色），然後用海綿去占，佔到畫板上，再用此方法，由淺到深的做，效果就會很明顯

㈡ 適合初學者臨摹的油畫風景畫

初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。

貼兩幅臨摹風景畫：

1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

㈢ 風景油畫作品欣賞

《海港日出》
構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空，建築，漁船，漁夫體現了洛朗的藝術風格。作者歐內斯特·洛朗（生於1600年，逝世於1682年），洛朗運用嫻熟的印象派技法，重視自然光色的變化。用城門似的建築漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。

《林間小道》
梅因德爾特·霍貝瑪描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。

《特爾夫特的街景》
維米爾在作品《德爾夫特》的右側繪出了鹿特丹城門，它由高大的主樓和雙塔橋頭堡組成，城門的前面一座雙拉索橋把觀者的視線引向右側遠處斯希河旁的船塢。維米爾把斯希丹城門放在畫面的中心，斯希丹城門的左側是凱瑟爾（Kethel）城門，穿過城門便是斯希丹碼頭。在維米爾所生活的年代，斯希丹城門的雙塔已經絕跡，主體建築中唯有城門得以倖存。城牆由紅磚砌成，磚層中鑲嵌著沙岩石（這種建築用的石材由當地生產，從外地進口十分昂貴）。在主城門後的左面，我們看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那裡。

具體可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html

㈣ 風景油畫大師作品

1、勃拉克

勃拉克和畢加索是立體派的兩位先驅代表。

他們攜手合作，為自然的視覺形式創造了一個新的定義。他們獨特的繪畫理論和突出的繪畫創新在現代藝術中佔有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是一位重要的後印象派畫家。和他的同胞倫勃朗一樣，梵高也喜歡畫自己。

3、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯和畢加索都是20世紀現代藝術的巨人，野獸派引領了20世紀的繪畫革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家運用紅、藍、黃、綠等色彩來表達簡單物體的自然本質，刻畫其內心的真摯情感和裝飾效果，創作出令人驚嘆的、極其自由奔放的、華麗平衡的作品。

4、畢加索

畢加索西班牙人從小就有特殊的藝術能力，他的父親是美術老師，又在美術學院接受了更嚴格的繪畫訓練具有扎實的造型能力。

在他的一生中，他的繪畫技巧和風格先後經歷了藍色時期、玫瑰時期和黑色時期。畢加索是現代西方最有創造力和影響力的藝術家之一，是立體主義的創始人，他和他的繪畫在世界藝術史上有著不朽的地位。

畢加索是一位多產的畫家。據統計，他的作品總計近37，000件，其中：繪畫1885件，素描7089件，版畫20000件，平版畫6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯，是一個染工的兒子，他在家鄉生活了很長時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他是提香的老師，他的目標是追求提香絢麗的色彩和米開朗基羅堅固的形體。

6、達芬奇

作為文藝復興時期的傑出代表，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。列奧納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個名叫芬奇的小鎮上。

當他還是個孩子的時候，弗羅喬就教他畫雞蛋，在他開始教他畫畫之前，弗羅喬教了他好幾年。列奧納多成為了一位偉大的繪畫大師，因為他為繪畫打下了堅實的基礎。

㈤ 推薦一些擅長畫風景油畫的畫家

首推法國畫家柯羅，代表作《孟特芳丹的回憶》，美絕~；然後還有法國畫家洛蘭，代表作《帕里斯的評判》；其次還有英國畫家康斯太勃爾，代表作《乾草車》（這個很有名，畫風比較淳樸）

㈥ 風景油畫的技法

挫：
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍：
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉：
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線：
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃：
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
跺：
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

㈦ 中國油畫的風景油畫

中國風景油畫注重來畫中的明暗細節源，使得油畫更具細膩性。油畫在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄：近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了，有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。

㈧ 油畫風景怎麼畫

一切繪畫的基礎都是素描。
油畫風景也被稱作「風景油畫」，是油畫的一個版主要門類，用油畫材料對權自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。如今油畫風景已經成為油畫的一個大類，尤其在中國更是出現了中式油畫風景革命。
第一步，選景。

選擇景物可根據自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
第二步，構圖。
用碳棒或簡單色勾勒出風景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
第三步，起素描稿。
將勾勒的草稿進行修正提煉，進一步抓住主要的景物，描繪准確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關系。
第四步，鋪大調子。
起好素描稿，先定好大的色彩關系，鋪畫大色調。
第五步，描繪細節。
將大的色彩關系畫好後進行調整，調整好後對樹木、山川、河流等細節進行細致的描繪。
畫出不同物體的質感和光感。
最後再調整整體色調，完成作品。

㈨ 油畫風景畫法/古典風景油畫圖片

廈門油畫之家上風景畫很多，可以網路一下，是否有你需要的照片！