山水風景速寫

Ⅰ 贊美「山水美景」的句子

1、朦朧的遠山，籠罩著一層輕紗，影影綽綽，在飄渺的雲煙中忽遠忽近，若即若離，就像是幾筆淡墨，抹在藍色的天邊。

2、蒼翠的群山重重疊疊，宛如海上起伏的波濤，洶涌澎湃，雄偉壯麗。

3、大地何其廣袤，而山其實更壯闊。山的面積是陸地的三倍。山雖然以石為懷，卻從不嫌棄泥土，始終與泥土相依相伴。山雖然雄奇偉岸，卻甘願把泥土表露在自體周圍。人們贊嘆山之偉大，而山卻把泥土捧在自己的峰巔。山因為有泥土，孕育了堅貞不渝的青松，青松以其蒼翠蔥蘢描繪著大山永遠不老的情懷。山正因為有泥土為伴，方襯出挺拔茂盛英姿勃發青春常在。

4、第二天早上起來，拉開窗簾，卻發現經過一夜風雨的玉蒼山，竟是如此的美麗：藍藍的天空下，陽光明媚，參差不齊的山頭上遍布著神態各異的石頭。昨夜的那一場雷雨，昨天的那一場煙雨彷彿就是早已化為灰塵的夢境。

5、峰巒疊嶂，碧水如鏡，青山浮水，倒影翩翩，兩岸景色猶如百里畫廊。

6、浩渺的江面，煙波盪漾著山形塔影。

7、江水穿山破壁，氣勢洶洶奔騰而下；奔騰叫囂的江水，如瀑懸空，砰然萬里。

8、兩岸青山對峙，綠樹滴翠。抬頭奇峰遮天，腳下清流潺潺，怪石卧波。 雨中的山色，其美妙完全在若有若無之中。如果說它有，它隨著浮動著的輕紗一般的雲影，明明已經化作蒸騰的霧氣；如果說它無，它在雲霧開合之間露出容顏，倍覺親切。

Ⅱ 畫風景速寫，用什麼牌子的鋼筆好用很急，謝謝

世界八大鋼筆品牌排名大點評

［第八位］萬寶龍
點評：歐洲蠻子的歷圌史局限了德國人的眼光，長期的封閉致使德國人難見世間的美好，以為老舊設計就是工業品的一切，乃至保時捷、賓士這些豪華車都像幾十年圌前的樣子。萬寶龍之所以醜陋，本是德國工廠想不出好造型，而不得不延續上百年圌前的款式以保持神秘感。奇形怪狀的大文豪系列就凸顯了德國人的創新無力。因此萬寶龍顯現出一種歐洲內陸民眾貧窮與封閉的特性，瞎子摸骨皆曰：此乃老舊之物。越沒前途的人口味就越重，用過時的東西來證明自己的落後。
評判等級：★☆☆☆☆
回頭指數：2％
適合群圌體：挑夫、棒圌棒、船工、三輪車工、農圌民、民圌工、乞丐、修路工、暴發戶、土豪。

［第七位］百利金
點評：白發蒼蒼的設計師在陰暗的小黑屋裡畫出幾十年不變的草圖，加幾個十九世紀風格的廣告鑲上一層懷舊光環，又在德國鄉村的傳統中沾染了土氣，散發一種土得掉渣的氣息。只有對各種現代文明一無所知的、不懂禮貌的、沒教養的人，才會對這種東西情有獨鍾。
評判等級：★☆☆☆☆
回頭指數：2％
適合群圌體：趕屍匠、巫婆、神漢、販夫走圌卒、農圌民、民圌工、建築工、破產者、乞丐、土大款。

［第六位］凌美
點評：用料單薄、價格虛高。凌美的的「新潮」與萬寶龍的「守舊」異曲同工，都是想炮製一種氣氛讓平凡的東西可以賣出高價。區別在於凌美是吸引小資階圌級，萬寶龍是忽悠土大款，二者都是騙錢本質。凌美材料廉價，工藝落後，再怎麼弄也是低檔品，上不得大檯面。
評判等級：★★☆☆☆
回頭指數：10％
適合群圌體：赤腳醫生、鄉下教圌師、村姑、山民、漁夫、小販、搬運工、遊方僧、司機。

［第五位］百樂
點評：平庸、低檔，以做筆尖見長，以低檔塑料做筆桿。無須多言，單看一堆塑料、容易斷裂即可看出百樂地位之平凡，顯露圌出日本人小氣的本質。反映了日本民性的一個「精」字，到處算計，缺乏高尚的東西，沒有輝煌的歷圌史作背景。但是因為日本工圌人技藝精細，憑做工也能吸引部份消費者。
評判等級：★★☆☆☆
回頭指數：30％
適合群圌體：土圌匪、盜賊、馬夫、工圌人、農圌民、漁民、碼頭工、豬倌、羊倌、個體戶、小學生。

［第四位］北極光（奧羅拉）
點評：山水相隔，十里不同風，構成義大利迥異的民俗民風，互不買帳，反映在工業產品上也是互不認同，法拉利一派，蘭博基尼一派，瑪莎拉蒂一派，派系復雜，構成最難評價的義大利品牌。北極光以雕刻出名，設計精湛，不失前衛，工藝精良，首飾意義大於實際意義。
評判等級：★★★☆☆
回頭指數：70％
適合群圌體：商人、企業家、海員、漁民、守林人、公圌務員、公司職員、家庭主婦。

［第三位］英雄
點評：琳琅滿目，筆界萬花筒，世界上為數不多的採用全流水線生產的鋼筆，竟然同時生產上百款品種，高端低端一應俱全，可以滿足全世界需求。英雄鋼筆用料厚實、工藝先進、筆尖歪斜、筆桿漏墨、價格便宜，這突顯了中圌國人務實的個性，處世抓重點，無須多廢話。不足之處在於原創設計太少，此乃以前中圌國人缺乏想像力之緣故，今日仍守此遺風，是一大缺憾。如無此缺點，英雄排名可再上提。
評判等級：★★★★☆
回頭指數：80％
適合群圌體：商人、企業家、公圌務員、運圌動員、公司職員、學生、海員、漁民、家庭主婦、白領。

［第二位］萬特佳
點評：筆中藝術品，天馬行空，精緻無匹，技壓天下。義大利文藝的表范，南歐浮華傳統之傑出代圌表。義大利自古文風鼎盛，富甲天下，文化產業發達。
評判等級：★★★★★
回頭指數：100％
適合群圌體：知識分子、藝術家、社圌會名流、企業家、教授。

［第一位］派克
點評：鋼筆定義者，龍頭老大，經典層出不窮。沒有派克，鋼筆根本不會在世界上流行。實用與豪華的完美結合，影響世界的工具。
評判等級：★★★★★
回頭指數：100％
適合群圌體：知識分子、藝術家、社會名流、政圌治家、企業家、教授。

Ⅲ 風景速寫的速寫技法

一是勾線法，近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。
二是水墨法，利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

Ⅳ 風景速寫該怎麼畫

風景速寫講究層次，主要分為遠中近，中景一般為塑造的主體、塑造比較深入，近景以簡單明了為好、對比強烈，遠景主要虛，簡單。
第一、打整體形，分出遠中近；第二、進一步找外形，具體表現出來外形和內在結構，第三、開始塑造，圍繞主景就是中景來進一步深入。達到效果就完成。

Ⅳ 大師風景速寫的書有哪些

梵高有一些很不錯，列維坦也很好，一般的大師都會或多或少地畫風景速寫，如果說是市面上有賣的話我推薦《速寫的高度》有點貴，去批發市場或是網上買吧。

Ⅵ 美術山水風景書寫

找些劉曉東的看看

Ⅶ 如何畫好風景速寫應該注意些什麼呢

1.要大膽
2.要經常畫.當畫到一定的時候有一個模糊期在這個時候要經常去想.去看下書.
3.要了解速寫的重要幾點1.線條的流暢2.比例.動態.3所畫的對像的待征及所做的事(也就是動態)還要注意主次結構
風景速寫
在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫並不十分困難。

一、風景速寫的方法步驟
(1)取景

取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。

確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。

角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。

確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。

(2)構圖

首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。

(3)刻畫

風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。

要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。

風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。

二、風景速寫的基本表現技法
一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。

二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

三是線條和色調並重的畫法 這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以反映不同形象的質感、美感及咋者的激情。這種速寫的特點是生動活潑，體現整體氣氛而不拘泥於形象的某些細節，適於表理某些熱鬧的、動感很強的風景，如熱火朝天的工地、喧鬧的街景等。

風景速寫要准確，但更要體現生動性和某種氣氛、意境的美感，不能只追求簡單的所謂准確。例如畫一座樓房，如果像畫建築圖那樣用尺子打格畫成，可能畫得十分准確合理，但卻毫無生氣，缺乏藝術性。

Ⅷ 色彩風景怎麼畫

風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。 風景構圖與透視 透視被運用於各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。 自然界的各種景物，由於透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建築物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規律，建築物就會歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向遠方。 在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。 低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果。 高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前後遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。 一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現實生活的環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。 透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。 風景構圖速寫 前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，並非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，並研究、借鑒風景構圖規律和經驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鍾就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前後進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。

Ⅸ 怎麼樣用素描的形式速畫山水風景

一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象版本身的結構組成關系權，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。 二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。 三是線條和色調並重的畫法 這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以反映不同形象的質感、美感及咋者的激情。這種速寫的特點是生動活潑，體現整體氣氛而不拘泥於形象的某些細節，適於表理某些熱鬧的、動感很強的風景。

Ⅹ 怎樣才能畫好人物和風景速寫

畫人物速寫：
速寫有「四要」。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
要熟悉比例，是因人與人之間，至所以在外形上各各相異，皆源於彼此在整體或局部上的生長比例有別。所以人體比例，便成了人物造型的關鍵。藝術上，人體比例，可按八個頭長計算。身長二分之一，在人體隠私稍上的恥骨聯合處。下身再一分為二，中線為膝蓋。大腿與小腿，皆是兩頭長。人體第二個頭長的底線，位兩側乳頭的連線上。臍孔當於第三頭的底部。上肢三個頭長。分別為，上臂一又三分之一、前臂一個頭、手三分之二頭長。而兩肩之距，約為兩頭之長。以上是人體最重要、亦是最基本比例，要熟記、牢記。
要理解結構，人體造型，則從它的形狀、體積、結合與構造等方面去研究。結構雖復雜，初學者卻可用「一豎、二橫、三體積、四肢」給予概括。「一豎」以人體脊柱為基礎；「二橫」是肩部的鎖骨線與髖部的骨盆線，簡稱肩線與髖線；「三體積」則指頭、胸廓與骨盆（腹）部；「四肢」，不言自明，即上、下肢。
要掌握動態，人物才能生動。在所有姿勢中，「立正」與「稍息」，尤為重要。 「立正」，是人體基本造型。據人體「左右對稱、一分為二」的規律，用「一豎二橫三體積四肢」的造型原理，即得。「稍息」較為復雜。畫法是：第一、圈畫頭的概形，並過頭畫一條約八個頭長的正中垂線，線上標出身長二分之一處。第二、所謂稍息，實是一腿支撐，另側休息。現以直線畫出支撐腿，腿下端與正中線端相交。第三、臨於肩部，畫一條按兩個頭比長的肩線。此線且向支撐腿一側的肩部，傾斜。第四、按男小於肩線、女，大於肩線的比長，通過身長二分之一處，畫出髖線。此線，在支撐腿一側的髖線端，由高朝低地向另側端傾斜。最後，再按人體的「一豎二橫三體積四肢」來造型。「稍息」姿勢可得。因人體站立時的種種動勢，下肢多為「稍息」狀，活動主要靠上肢，所以掌握了「稍息」畫法後，即可生發出千姿百態的運作來。
最後，為做好「要整體造型」，故寫打油詩一首，以作提示：「畫速寫，要牢記，觀全局，畫整體，摳細部，傷身體。重結構，顧比例，拉長線，抓動勢。認真畫，勿忘記！

畫風景速寫：
主要表現自然中的天、地、物三大關系。自然界的一切事物均發生在這三大關系中。在風景速寫中，它們表現為對比關系，三大關系之間的描寫手法要盡量區別，運用不同的線條，表現對它們的不同感受。
從我們的感覺上講，天空是空曠深遠的，地面是連綿平坦的，物體是參差繁茂的。從造型的結構上講，天是傾斜的，地是水平的，物是垂直的。我們的視覺中的一切形態都被安排在這三層關系中，受這三層關系的制約，尤其是造型上的視比例變化。
如何表現天空
天空往往是風景速寫畫面中占面積較大的部分。天空的表現對象主要是雲，雲是飄浮在空中的水蒸氣體，它的特點是漂浮不定，變化無常。雲是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以雲的表現決定了天空的造型質量。在描寫雲時我們應該注意以下幾點：
(1)要表現雲的體積。在外形上要注意轉折，在體面上要注意明暗層次，前後關系可以用重疊手法來表現。
(2)要表現雲的形狀。雲的造型是一些弧形的團塊，要注意區別外形上的弧度、大小和間距，還要注意它輪廓的虛與實。
(3)要表現雲的視。雲的視感是非常強的，這種視是表現空間關系的主要手段，要注意雲整體的視大小變化，還要注意反映雲的體積感的視變形。
(4)要表現雲的運動。雲受風的作用不斷變化和運動，這種變化是有聯系的，要注意表現雲的連接方式;雲的運動是有方向的，要注意它方向的一致性。
天空的造型除了雲的變化，還有一種大氣的視變化。這種變化產生的原因是空氣中所含雜質受光後折光率受密度的影響造成的。這種變化主要表現為明度變化，依據光線方向的不同，明度變化的方式也不同。當景物為順光時天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光時天空的上部亮，下部暗。
表現天空的明暗，還要注意天空與雲的明暗襯托關系和雲與地面物體的對比關系。雲的潔白要靠天空的灰度來襯托，地面物體的亮度也要靠天空的灰度來對比反襯。
天空的表現性是很強的，它賦予線條極大的可能性。朗朗乾坤和急風驟雨都依靠線條的造型來表達。這種線型變化也為表現畫者的主觀感受帶來了條件。因此，在描寫天空時，畫者可以充分表達自己的情感感受。
總之，天空是風景速寫的三大部分之一。天空的空間感與地面和物體的視關系相協調，天空的動感與地面和物體的靜態相對立，因此天空的表現手法應該與其它兩大部分相區別，線條要流暢，明暗要輕捷。天空不但可以烘托畫面的氣氛，還可以表達畫者的主觀感受，因此不要忽視對天空的描寫。

速寫，顧名思義，要「快速作畫」。但，常言道，欲速則不達。所以在速寫課中，就來了個「快中稍慢」的「慢寫」。一般10至20分鍾為宜。這是從相對慢的素描，到較為快捷速寫的一種作業過渡。慢寫，因對象的相對靜止，往往造成習畫者，有可能摳細部的毛病。結果，謹毛而失貌者，居多。
快寫，有兩種含義。一是模特姿勢處於靜止狀態，要求在相對更短的時間，如一、二分鍾之內作畫。再是，模特處於動態中，如掃地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、畫行人，等等。應該說，此類「快寫」，因技術難度較高，在藝考中，雖有，但不多見。然，我以為，在素日練功速寫時，卻不容忽視。因為它更可責令與培養畫者整體觀察的習慣，以及快速把握對象的造型能力。再則，以訓練的從難，來應對考試時相對較低的技術難度，更會得心應手。
默寫，方式有多種。如對摹寫、慢寫與快寫時所畫的作業，再以默畫，以增強形象記憶，即是。再如，先目視模特後，再脫離對象默寫，等等。其實，速寫，從某種意義說，本身就是一種默寫。因為模特不斷地動作，速寫只有通過眼、腦、手的反復互動，畫面方在視覺的追憶中得以成就。不少省、校的藝考測試，其實非為速寫，實際是種「默寫」而已。看來，在速寫練功中，加強多種模式的默寫，便成了重中之重！