山水人體風景圖片

『壹』 怎樣將人體照片置於風景圖片中

這用PS製作不太難，主要方法是摳圖，當然需要適當修整：光影及色調和透視

『貳』 如何素描夕陽西下風景圖

素描的表現方法有二大類 1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描 2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。 1:素描用具： 紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心 紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張 鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛) 繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。 橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。 畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。 高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。 線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。 畫架，畫板： 畫板要求：板面平滑，重量適中。 畫架要求：以穩，結實為選購要求。 使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。 執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候， 才象平時寫字那樣執筆和運筆。 2:明暗 a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面 b：怎樣畫好明暗。 a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以 體系出重疊，層次，深淺。 b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。 C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。 3:怎樣排線： a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當 b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接 c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和， 注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣 但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的 d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構 e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗 f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗 畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型， g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感 h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。 i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面 j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。 4: a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來 b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上， 把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的 這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。 5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失 素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說 一般是採用顏色的表現手發來表現。 6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來 在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一， 只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來 7:高光點 怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般 為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的， 8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的： 首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來 9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的） 10:怎麼樣畫好人體素描 掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物 11:學畫畫的步驟： 學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物 12:畫人技巧 畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》 13:怎麼樣抓人形： 抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點 ,祝你成功

『叄』 打坐的方法和圖片

打坐方法：心地法門、念起不隨、親證無為、微細流注消滅。

1、心地法門

上座時用金剛持的方法，即嘴唇微動持咒，不出聲。因為出聲念咒傷氣，默念傷血。我們修法首先要注意身體，不能把身體弄壞，所以打坐、修行要把身體保護好。

但是坐到種子翻騰、心裡煩亂、坐也坐不住的時候，或是坐到昏然入睡、亂夢當前時，就要出聲念咒，把那些混亂的妄念和睡魔除掉才能入定。沒有遇到這種情況的時候，還是用金剛持的方法持咒。

2、念起不隨

能做到念起不隨就能於生死當中做得主，不為業牽得大自在。

3、親證無為

一切事情盡管來，我心不動。這是真正隨順，而不是壓住它不動。壓住它不動是不行的。要盡管應酬各種事情，隨順一切事緣，沒有什麼好的，沒有什麼壞的差別感，好的不喜，壞的不厭，這樣我們的心才能平靜，而到達平等無為之境。

做到這個地步就能變化自在了，分段生死也就了了。第一步是在生死當中得自在，第二步是變化自在，能變粗為細，變短為長，到達第八地菩薩的位次，至少能顯現三十多個意生身。

4、微細流注消滅

微細流注就是上面講的作意。作意在八識田裡流動，你平時看也看不見，深入金剛薩綞大定，才能見到而消滅它。到這一步，微細流注都消滅光後，能顯現百千萬億化身，度百千萬億眾生。這時候才真到家，不是一開悟就好了，差得遠，所以，還要好好的用功。

堅持打坐、觀照，切勿等閑視之，更重要的還是在座下用功，不是坐兩個小時就可以放野馬，亂來了。還須於行、住、坐、卧處時時不忘觀照，才能與大道相應。

(3)山水人體風景圖片擴展閱讀

1、每天按時上座，養成習慣就容易入定，最好早上打坐，凌晨更好。坐時不要急於入定，心情平和地以一種平常心安然入座，不急不緩地從容持咒，既不要求入定開悟，更不妄求神通。以要求入定、開悟、發神通等的一念即是妄心，此心一起，即障自悟門，非但不得開悟，而且不能入定。

2、把打坐中的靜定功夫推廣到日常動用中去，在行、住、坐、卧當中冷冷自用；綿綿密密地觀照，一切無住，既不讓境界拉著跑，也不隨妄念流浪。

『肆』 好看的圖片有嗎

你說的好看的照片是風景的還是漫畫的？我風景的照片也蠻多的，漫畫的也挺多的，漫畫的一般我覺得都是他媽我看吧，因為比較喜歡漫畫的，風景的我一般做來用來做貼。

『伍』 人體藝術和低俗的分界點在哪裡，什麼是真正的藝術

人體藝術和低俗的分界點就是在藝術是觀賞的，但是低俗是不可描述的，對於藝術家來說，人類攝影藝術與色情攝影藝術之間確實存在著很大的區別，但普通人很難看到，盡管兩種類型的照片都具有這種抽象設計的興趣，但實際上還是存在一些差異，通常這種人體攝影藝術是攝影師選擇模型拍攝人體照片的地方。

許多人看到它們時可能會覺得引人注目，但很多人可以接受。通常，我們可以在網上或通過其他方式看到許多類似的照片，這種照片不僅可以帶來美感，還可以讓我們在業余時間享受它們，當然你也需要有健康的心態來觀看這類照片，當人們在現場觀看這些照片時，他們不僅可以滿足自己的感官，而且可以感受到攝影師的技能，如果照片給人特別低俗的感覺，則意味著攝影師沒有很好地把握角度，甚至沒有表現出照片的真實美感。

『陸』 黃山資料和圖片

黃山風景區

黃山，位於中國安徽省南部，屬中國南嶺山脈的部分，全山面積約1200平方公里。黃山山系中段，是黃山的精華部分，面積約154平方公里。
黃山在中國唐代以前叫黟山，黟是黑樣子，因為山上岩石多青黑青黑的，古人就給它起這樣一名字。傳說咱們中華族的先祖軒轅黃帝在完成中原統一在業、開創中華文明之後，來到這里采葯煉丹，在溫泉里洗澡，因而得道仙。唐朝著名的皇帝明皇李隆基非常相信這個說法，就在天寶六年（747年）下了一道詔書，將黟山改名黃山。意思是，這座山是黃帝的山。從那以後，黃山這個名字就一直到現在。
黃山的美，首先就美在它的奇峰。這里峰峰稱奇，各有特色，各具神韻。歷史上先後命名的有36大峰、36小峰，近年又有10座名峰入選《黃山志》。這80多座山峰的高絕大多數都在海拔千米以上，其中蓮花峰最高（1864米），光明頂次之（1841米），天都峰第三（1829.5米）。
黃山「四絕」：
奇松黃山松奇在什麼地方呢？首先是奇在它無比頑強的生命力，黃山的松樹是從堅硬的黃崗岩石里長出來的。它們長在峰頂、長在懸崖峭壁、長在深壑幽谷，鬱郁蔥蔥，生機勃勃。黃山松還奇在它那特有的天然造型。黃山松的針葉短粗稠密，葉色濃綠，枝幹麴生，樹冠扁平，顯出一種朴實、穩健、雄渾的氣勢，而每一處松樹，每一株松樹，在長相、姿容、氣韻上，又各各不同，都有一種奇特的美。人們根據它們的不同的形態和神韻，分別給它們起了貼切的自然而又典雅有趣的名字，如迎客松、黑虎松、卧龍松、龍爪松、探海松、團結松等等。
怪石在黃山到處都可以看到奇形怪異的岩石，這些怪石的模樣兒千差萬別，有的像人，有的像物，有的有的反映了某些神話傳說和歷史故事，都活靈活現，生動有趣。在121處名石中，知名度更高一些的有「飛來石」、「仙人下棋」、「喜鵲登梅」、「猴子觀海」、「仙人曬靴」、「蓬萊三島」、「金雞叫天門」等。這些怪石有的是龐然大物，有的奇巧玲瓏；有的獨立成景，有的是幾個組合或同奇松巧妙結合成景。還些怪石因為觀賞位置和角度變了，模樣兒也就有了變化，成了一石二景，如「金雞叫天門」又叫「五老上天都」，「喜鵲登梅」又叫「仙人指路」就是移步換景的緣故。也還有些怪廠，在不同條件下看，會產生不能的聯想，因而也就有了不同的名字，如「猴子觀海」又叫「猴子望太平」。
雲海雖然在中國其它名山也能看到雲海，但沒有一個能比得上黃山雲海那樣壯觀和變幻無窮。黃山的一些景區、賓館和眾多景觀的命名，都同這個特殊的「海」有關聯，有些景觀若在雲海中觀賞，就會顯得更加真切，韻味也更足了。
溫泉前山的黃山賓館溫泉，古時候又叫湯泉，從紫石峰湧出。溫泉水量充足，水溫常年保持在42度左右，水質良好，並含有對人體有益的礦物質，有一定的醫療價值，對皮膚病，風濕病和消化系統的疾病，確有一定的療效。但是只能浴，不能飲。在黃山北坡疊嶂峰下，還有一個溫泉，叫松谷庵，古稱錫泉。它與山南的賓館溫泉水平距離7.5公里，標高也相近，南北對稱，遙相呼應。歷史上許多文人如李白、賈島、徐霞客、石濤等人，都曾在黃山溫泉沐浴，並留下了大量贊美的詩文。
另外，黃山的瀑布、日出和晚霞，也是十分壯觀和奇麗的。 黃山，山高陂陡，溪流從高山峽谷中奔湧出來，從陡谷懸岩上飛落下來同，就形成瀑布。「山中一夜雨，處處掛飛泉」，就是黃山溫存的生動寫照。黃山瀑布很多，最壯觀的有「九龍瀑」、「人字瀑」和「百丈瀑」。
黃山四季分明：春天青峰滴翠，山花爛漫；夏季清涼一片，處處飛瀑；秋天天高氣爽，紅葉如霞；寒冬則是銀裝素裹，冰雕玉砌。
黃山上還有許多名貴花木，花開時節，到處是鮮艷似火的杜鵑花，團團簇簇的綉球花、桃花、梨花、報春花、蝴蝶花、木蘭花......真是花團錦簇，群芳爭艷。

主要景點：

北海是黃山中部偏北的一個景區。北海景區峰巒集中、秀麗，知名者有始信峰、上升峰、石筍峰、觀音峰、筆架峰、清涼台等奇峰怪石，形態逼真，維妙維肖，顯示了大自然的神工鬼斧之作。每當雲霧縈繞之時，峰巒時隱時現，酷似大海中的無數島嶼，令人神往。
蓮花峰在黃山中部，海拔1860米，為黃山三大主峰中的最高峰。峻峭高聳，主峰突出，小峰簇擁，如一朵初開新蓮，仰天怒放，絕頂處方圓丈余，明曰石船，置身於此，大有頂天立地之感。
玉屏樓在黃山中心地區，蓮花、天都兩峰間，海拔1680米。背靠玉屏峰，前拱文殊台，左有獅石，右有象石，勢若守門。因站在文殊台上可眺望周圍的「松鼠跳天都」、「孔雀戲蓮花」等石景，故而有「黃山絕境處之譽」。明萬曆42年（1614年〕普門和尚在此建文殊院。此外，著名的迎客松、送客松分別植於獅石和象石前，不斷的迎送來黃山的遊客。
天都峰在黃山景區東南部，海拔1810米，為黃山三大峰中最險峻者。古稱「群仙所都」意為天上都會。天都峰為第四紀冰川形成的角鋒，峰頂平如掌，有「登峰造級」石刻，中有天然石室，可容百人。峰頭遠眺雲山相連，江河一線，俯瞰群山，千峰競秀，美不勝收。
飛來石在黃山西部，為飛來峰上一塊巨石，高約10米，孤聳峰頭，根部和山峰截然分高，似天外飛來，故名，又因石上尖下圓如仙桃，又名仙桃峰。
始信峰在黃山東部，海拔1668米，傳一古人持懷疑態度游山，到此始信黃山可愛，故名。這里巧石爭妍，奇松林立，三面臨空，懸崖千丈，石筍峰，上升峰左右陪襯，成鼎足之勢，峰巔有渡仙橋，橋畔石隙有狀似接引仙人渡橋的接引松。峰頂為一平台，古代文人雅士常登峰攬景，吟詩作畫，飲酒撫琴，故有琴台之稱。
是否可以解決您的問題？

『柒』 網上哪裡能看到著名攝影藝術家袁廉民拍攝的黃山美景

地域上的限製造成中西方攝影的眾多差異 中西方攝影藝術文化差異 攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。我們既應當看到攝影的本體特徵是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特徵，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。 當今中國藝術攝影的題材非常廣泛。可以說，西方藝術攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術史上各佔主要地位的題材進行審視時，我們會驚奇地發現，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內容是拍攝人（肖像、人體、紀實）。特別是人體攝影有其藝術傳統。西方攝影史上，在攝影術發明不久，達蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽為『吃術攝影之父」、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡·雷蘭德堪稱人體攝影領域的先驅。盡管人體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其勢常盛不衰。[1] 而在中國，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創作的主題。二十世紀三十年代有駱伯年拍攝的《汲瓮》、郎靜山的《凝思》，此後人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、民族傳統有關，更與時代的風氣有關。另一方面，在中國，風光攝影在藝術攝影活動中，成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產生反差的，西方攝影史上，風光攝影卻從未佔有過重要的地位。鮑昆認為：『哪使是被公認為風景攝影大師的安塞爾·亞當斯，在其攝影實踐中，恐怕對他最為重要的還是對於『區域曝光法』的研究，和如何利用這種方法更好地表達自我與自然的溝通。對於攝影技術特性的痴迷和膜拜，使他的藝術明顯地區別於我們現在所談的風光攝影。」[2] 造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關系問題存在著重大差異。 在西方，人與自然的關系是對立的。西方人認為，人既屬於大自然的一部分，又是大自然發展到一定階段的尖端產物。作為自然尖端的人與一般自然相對立。他們強調人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養成了征服自然的民族性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處於分裂與對立的關系中，進入「天人相勝」之境。因此，西方藝術的主要表現對象，不是自然，而是人。西方藝術家竭力表現人的肉體和精神完美的統一。在西方古典時期和文藝復興時期，人體藝術都占據著重要的地位。這種傳統必然體現藝術攝影上。 在中國，人與自然的關系是和諧統一。中國人在人與自然的關繫上傾向於人是自然不可分離的一部分，人與自然合二為一。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融於主體，達到物我兩忘的「天人合一」境界。因此，中國古代藝術主要表現對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現在晉宋之際，即公元4世紀、5世紀之交。在西方，自然被當作獨立的審美對象，17世紀出現於荷蘭繪畫，18世紀才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風光攝影藝術家李元也深深感到傳統文化對他的熏陶，一直影響到他對大自然的感情。他說：，「三十年來，當我每次拿著相機走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實。慢慢地，我開始領悟到我對於大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統的熏陶有著必然的關聯。正因為中國文化傳統講究『人法地，地法天，天法道，道法自然』，使得司馬遷會覺得，唯有『究天人之際』才能『通古今之變，成一家之言』。的確，大自然給我的啟發使我充分領悟到，大自然是師，是友，執著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了。」[3] 林語堂有一段話論述了中西方藝術表現對象的差別，很有趣，對於理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：「中國藝術的沖動，發源於山水；西洋藝術的沖動，發源於女人。」「西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。 「西人想到『勝利』、咱由』、『和平』、『公理』就想到一裸體女人的影子。為什麼勝利、自由、和平、公理之神一定是女人，而不會是男人？中國人永遠不懂；中國人喜歡畫一塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠不懂。西人問中國人，你們畫山，為什麼專畫皺紋，如畫老婆的臉一樣？」「中國美術，技術系主觀的（如文人畫、醉筆），目標卻在神化，以人得天為止境」[4]西洋美術，技術系各觀的（如照相式之肖像），目標卻系自我，以人制天為止境。」「林語堂談到這二者的根本區別在於人與自然的關系，是「以人得天」還是「以人制天」，同時還提到中西方藝術創作的方式的不同，即中國藝術方式是主觀的，西方藝術方式是客觀的。 攝影術是科學的產物，中西方攝影家都是運用光影和色彩在二維的空間上創造出三維的視覺形象，這些都是相同的。但是，中西方攝影家在藝術創作的表現手法上確有差異。在黃山上，遇上晴天，西方攝影家扛上機器去記錄松巒的紋理，捕捉光影的變幻，而中國攝影家在賓館里休息。可是，當烏雲密布、大雨滂論時，西方攝影家躲到賓館里去，中國攝影家則沖出去拍攝這雲霧升騰的仙境。 攝影語言與哲學觀、科學現緊密結合。西方人慾以進取精神達到征服自然的目的，必然講科學。西方造型藝術藉助科學塑造出酷似生活真實的形象。而攝影術本身就是科技的產物，光學、化學、材料學等科學技術的發展對攝影術的誕生與發展起很大的作用。而構圖學、色彩學和美學成為攝影藝術理論重要部分。西方攝影家構圖充滿畫幅，單點透視，周光影塑造立體的形象，講求質感、形狀、色彩。李元認為，亞當斯利用大相機來突出對工業精密性的崇拜。而且，那樣的精密已經超越了我們由眼所能看到的，反而顯得生硬。[5] 而中國造型藝術更多的講哲學。儒、道、佛三家的入世與出世兩種思想，影響著藝術家的生命歷程和藝術歷程，也影響著藝術家的藝術創作方法—一寫實還是寫意。尊儒者追求入世，重寫實；而坎坷之士則信佛老，超脫塵世，藝術創造時不求形似求神似，追求抽象意蘊。「文人畫」的特點就是寫意。中國畫家突破了焦點透視和固定光源的明暗造型法的束縛，創造了散點透視法和線描塑造形象的方法。作畫時大膽取捨，保留最能表現物我精神氣質的形象特徵。畫面上留有大塊空白，形成了絕妙的空靈感，給了觀賞者想像與再創造的空間。文人畫松、竹、梅、蘭，表現了畫家高尚的品格。這些傳統對於中國攝影家影響很大。劉半農將藝術攝影稱為「寫意照相」。朗靜山以寫意的手法，創造了集錦攝影法，製作了《春樹奇峰》、《曉汲清江》、們利游》等作品，獲得了國外攝影名家的普遍贊賞。胡伯翔的《石城晚歸》、老眾苦的《一肩風雪》、吳中行的《歸牧》等，直至當代的敖恩洪、陳復禮、簡慶福、袁廉民的作品都頗有中國畫意。攝影家於雲天在作品中喜歡用大面積的黑，襯托一點點光亮。他說：「在中國畫的畫理中是留白，攝影正好和這個相反，以留黑來反襯這個白。在繪畫中講究省筆，也就是留白；在攝影中，省光則是留黑。」[6]袁廉民的黃山攝影作品常常表現出空靈的神韻。他以黃山雲霧來「留白」。美國友人海倫·斯諾稱贊他的《雲涌玉屏峰》「令人驚嘆」。她寫道：「看到這種雲霧中隱約閃現的景緻，彷彿置身於古老道學的玄秘奧妙之中。」袁廉民正是用最具寫實功能的相機、膠片，創造出了抒發心靈的寫意作品。 三、由於中西方的藝術傳統和美學追求的不同，造成藝術攝影體現其審美理想的形式的不同；典型與意境。 西方再現，藝術較發達，以人為表現主題，強調再現、求真，吸收科學成就來塑造酷似真實的藝術形象，其古典藝術理論中最經典是「摹仿說」。摹仿就是對客觀事物的摹擬、仿製。亞里士多德在《詩學》中談到「摹仿說」：「這些事物是按照它們應當有的樣子描寫的」。摹仿說後來發展成典型理論。巴爾扎克認為：「典型是類的樣本」。別林斯基在論述典型化時，提出了「熟悉的陌生人」的命題。恩格斯關於典型形象與典型環境關系的重要論述，對典型理論作出貢獻。西方攝影家運用西方古典藝術理論的傳統，拍攝了一些具有典型意義的形象，如卡什的《憤怒的丘吉爾》、哈爾斯曼的《原子的達利》等等。 中國古代的表現藝術較發達，詩言志，詞緣情，繪畫推崇『橡外之意」。詩人、畫家在大自然的審美觀照中觸景生情，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」。在藝術創造中，追求情景交融的境界。唐代王昌齡提出意境的概念，而近代的王國維大力標舉意境，成為意境理論的集大成者。他認為，意境是情與景、意與象的交融統一。意境已成為中國傳統美學的校。心范疇。它是藝術家高尚人格襟抱的體現，也是抒情類藝術作品審美的最高境界。意境同樣存在於中國優秀攝影作品之中。劉半農認為，照相可以分為寫真和寫意兩大類，『寫意，乃是要把作者的意境，借著照相表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西；原是死的；但到作者把意境寄藉上去之後，就變做了活的。」[7]他還認為，作品中的意境不是攝影技術、技巧所能限定的，它遠比攝影技術、技巧重要得多。 意境理論對於當今攝影家有著重要意義。李元說：「唁境是指心意裡面的環境，它建立在聯想上，也可以被認為是。心靈從現實生活中的一種解脫。」[8]正因為意境是一種解脫，而脫離現實的束縛多半隻能求之於野外，這就使得意境的追求在風光攝影里更為重要，也使得中國文化傳統下的風光攝影更有了深度。」「於雲天談自己創作的一組風光作品《九歌》時說：「至於作品的內涵，也符合我一貫的創作思想，我在畫面中追求的是意境，境由山造，意在高遠。」[9]更多的攝影家在作品中將主觀情感與客觀物象交融互滲，創造出充滿詩情畫意的意境。袁毅平的《東方紅》、黃翔的《黃山雨後》、陳復禮的《搏鬥》、簡慶福的《，心有千千結》、袁廉民的《蒸蒸日上》、陳長芬的《日月》等等。這些作品給讀者和觀賞者以美的通思和心靈體驗。 攝影是世界語言。在沒有文字說明的情況下，不同民族的讀者一般可以通過作品的光、影、形、色來讀懂作品內容。中國攝影家們已認識到攝影的本體意義，運用攝影本體語言來捕捉瞬間，記錄生活，敘述事件，抒發心靈，而民族傳統深深地積淀於中國攝影文化之中。21世紀的中國攝影人將吸取世界其他民族攝影文化的優良品質，弘揚中華民族的文化傳統，創作出無愧於時代的優秀作品，鑄造中國攝影文化的輝煌。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>關於中西方攝影流派的簡介

『捌』 發一張最最漂亮的維吾爾族女孩照片（20歲左右，有真實新疆的風景）

『玖』 抖音裡面的照片怎麼弄才能讓照片里的風景動起來

抖音裡面的照片怎麼才能動起來

『拾』 素描風景畫橋的圖片

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