風景的畫法

A. 水彩畫常識：風景畫的整體畫法

寫生水彩風景畫的整體畫法，是先求“共性”，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中，看起來水彩風景畫的畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。

寫生水彩風景畫整體畫法是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。

寫生水彩風景畫又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，寫生水彩風景畫的畫面的大體關系就基本完成了。

寫生水彩風景畫整體畫法的景物輪廓是在後期完成，是避免一開始就把注意力放到，水彩風景畫具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把水彩風景畫中最突出的色彩變現出來，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。

B. 油畫風景直接畫法

油畫直接畫法是不要等它幹了的.油畫乾的很慢,要等3到4天才能幹.完全乾透要1個月.所以直接畫法都是厚塗.輕運筆,讓顏料覆蓋在原有顏色上.你也可以先用刮刀把顏色刮掉再畫第二層.

C. 色彩風景怎麼畫

1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。

(3)風景的畫法擴展閱讀：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。

為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

D. 水溶性彩色鉛筆風景畫法

水溶性彩抄色鉛筆，
看名字就顧名思義，特徵又像鉛筆又可以水溶。
像畫所有的彩鉛一樣畫好，然後輕輕滴一點水在上面，不用很多，這個要自己掌握水分的多少。
水多了紙張皺起來也不好看。
水會帶著鉛筆的痕跡滲透一點點，有點水彩畫意思，但又不是那種效果。
畫任何東西方法都是一樣的，掌握它的構圖，然後形狀，色彩，質感等等。
希望能幫到你。

E. 求動漫的背景（風景）畫法

對於沒有美術功底的來說最好是用照片PS。。。用草原或者公園的照片（網路上多的內是。查風景容一堆的）然後在PS中用藝術效果處理出來就行了。。要是有美術功底的就買塊手繪板在PS的基礎上自己修改，要是不想在電腦上畫的。。。就找名家畫的素描風景自己臨摹，或者自己端個本本去公園寫生。。。汗，你是問電腦繪還是手繪啊。。反正第一個方法純屬偷懶。第2個需要時間。臨摹久了也就會了。

F. 水粉風景畫中的「水」「樹」怎麼畫

工具/原料：畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠。

1、構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體，如下圖所示。

G. 風景寫生中如何畫樹木

風景寫生中常以各種樹木作近景或中景來描繪，樹因形狀復雜、色彩單純而成為風景畫中最難畫的景物。
那麼怎麼樣把樹木畫得生動准確不呆板？初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系。
樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。
觀察得仔細才能畫得到位。平時多觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。
樹的造型大致可以分為兩類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。
枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。
古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。
白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。
大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。
松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；
秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；
逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。

H. 色彩 風景畫 樹的畫法

先用深色畫枝幹，再分枝，如果是畫很茂盛的樹，可用勾線筆畫。不是每跟枝條都粗細長短，也不是都同樣顏色，要看遠近，自己拿捏，記得「近實遠虛」，就是說靠後的枝條可以適當虛幻。接下來，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最後一步畫樹葉，從背光部開始畫，先畫深色後淺，然後是受光部，最後點高光。
樹也分很多種，不同的樹具體有很多畫法，但最基本就先枝後葉，先背光後受光，先深後淺。關於顏色的搭配，就看你色感好不好了！

I. 急求素描景物明暗的畫法和技巧（需要圖）

以襯布的明暗素描為例：
1、襯布的外形一定要畫准確，只有在外形准確的前提下才有可能畫好襯布。
2、這條線是體現空間的轉折線，拉開襯布上面與下面的面，使得畫面有二維空間感。
3、起伏明顯的襯布暗面的顏色也比較深，畫的時候掐兩頭輕中間。重兩頭是明暗交界線與投影，輕中間是反光。
4、起伏微弱的襯布只能看到亮面和灰面，灰面也要畫出來，根據結構來畫。
5、拉開立面與平面的色調，很明顯立面的色調要深一些。
6、平面的色調也有虛實變化，遠處的要畫虛，顏色也比近處的深一些。
7、同樣用紙筆對襯布的暗面進行虛化，力度輕一些，結構的地方要卡一下。
8、用紙巾對真個畫面的色調進行統一。

襯布明暗素描完成圖。

J. 水溶性彩色鉛筆風景畫法是怎樣的

你可以購買水溶性彩鉛風景畫技法這本書，畫法有很多講究，我家有一本專門講這方面技法的書，很厚的，不是一題可以講完的。

類似如圖這種類型，你可以參考。