荷蘭風景畫

1. 17世紀荷蘭風景畫和靜物畫的代表人物，代表作品

靜物畫：荷蘭 德海姆，代表作《有青瓷水罐的花卉的靜物》
風景畫：荷蘭 霍貝瑪，代表作《林間小道》

2. 17世紀荷蘭風景畫靜態畫

風景畫家

爭得自由和獨立的荷蘭人，熱愛他們生活的國土，喜歡描繪祖國風貌的繪畫作品。在這種形勢下，一大批風景畫家應運而生，通過他們的努力，荷蘭風景畫得到蓬勃發展。像其它體裁的畫家一樣，這些畫家各有其擅長的領域，每個人往往守住他那受歡迎的題材，在這個范圍內反復挖掘。我們知道，在17世紀從事理想風景畫創作的法國畫家和義大利畫家，都是在畫室中憑記憶或速寫稿繪制風景畫的。荷蘭的風景畫家，盡管更忠實地表現自然的本來面目，但也是在畫室中從事創作的，真正面對實景寫生創作，那是很久以後的事。

戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推勒依斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

勒依斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。

←《韋克的風車》(1665)

跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和。他的代表作《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

←《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)

靜物畫家

作為獨立的繪畫品種，靜物畫是在17世紀才確立和流行起來的。雖然早在古羅馬出現過靜物畫，但繼承古典傳統的文藝復興時期的義大利畫家，從沒把它當作一回事。在這種態度影響之下，17世紀的許多畫家仍然很少從事靜物創作，只有荷蘭情況不同。由於熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感
興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫體裁在美術史上佔有了一席之地。

在哈萊姆工作的克萊茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海達(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描繪餐桌物品的名家，他們以精細的筆法表現出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質感。前者的《早餐用品》(1637)和後者的《靜物》(約1648)，能讓人看到他們的共同特色。

比他們略為年輕一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名靜物畫家。同前述兩位畫家相比，他描繪的題材比較廣泛，構圖處理上更為輕松。

生於鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或許是荷蘭靜物畫家中最傑出的人物。他主要是在阿姆斯特丹從事創作活動的。卡夫的作品以善於用光布色著稱，整體上更加概括單純，從某種程度上，彷彿綜合了倫勃朗和維米爾的一些特點。

順便說一句，倫勃朗並非靜物畫家，但他筆法道勁的《剝皮的牛》(1655)卻是靜物畫的傑作，從中流溢出來的戲劇性激情和紀念性氣勢，都是上述靜物畫專家無法企及的。

3. 荷蘭風景畫對西方美術發展的影響

17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容:農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。

4. 17世紀荷蘭風景畫的特徵

17世紀的荷蘭風景畫已脫離文藝復興時期理想風景畫的風格，真實再現自然是荷蘭內風景畫的最容大特點。它們的場景沒有聖經或神話故事，也沒有鄉間勞動景象，描繪的是平淡無奇的鄉土風光。荷蘭的風景畫家盡管更忠實地表現自然的本來面目，但也是回到畫室中從事創作的，以共享的理念、記憶和情感的一部分，「自然的選擇性相似」。使自然重現在觀者面前。

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5. 17世紀荷蘭畫派風景畫有哪些是比較好看的那種，還有畫，作家的名字詳細內容

17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中 心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫 對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的 商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、 靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。 當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫 派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許 多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。 風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地 以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。 這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋 爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫 幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德 斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。 布魯威爾：《醉漢打架》 從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往 往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相 當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那 些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而 寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他 許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階 級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯 滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風俗畫家。 荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和 梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯 示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那兒完成了他的一些最佳作品。 風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景 畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景畫演變為重要畫種之一。 17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用 較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為 藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景 畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面 顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青 出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和 素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊茵河地區的風景。 雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫 發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的 結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。 費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫 對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。

6. 告訴我幾位西方著名的風景畫大師和其代表作

1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

2. 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

3. 荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
4. 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

5. 魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》

6. 荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和,開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

7. 16世紀
文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。

7. 十七世紀荷蘭風景畫進化靜物畫的發展過程

西方自十七世紀荷蘭畫派才興起的「靜物畫」，正是以此為其優長。那些廚案上蔬果和獵物，那些餐桌上的金銀器皿和美酒佳餚，確乎以其較之實物，更加集中鮮明，並顯示了畫家布置的匠心和手段的高明而現出誘人的光采，故成西方「靜物畫」（Still Life）的正宗鼻祖。雖然荷蘭靜物畫之受世人歡迎，還由於它曲折地反映了經過多年戰亂之後，人們的所渴望的一種安寧的家庭生活，但這種主觀情感的抒發仍嫌過於微弱，故後來歐洲的靜物畫，也還是朝向一個更富於抒情的物性，更側重主觀感受的方向發展，林布蘭的《牛內架》以其蒼勁的筆觸抒發著深厚的情感，而夏爾丹的簡陋鐵鍋銅壺，用莊重朴實的語言呼喊著平民們的民主理想之美。

8. 荷蘭風景畫的藝術成就有哪些

17世紀是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。16世紀的繪畫大師帕提尼爾和老彼得·勃魯蓋爾曾經在他們的風景畫作品中進行過大膽探索，使風景在畫面中取得了支配地位，但他們卻沒有使風景擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。17世紀荷蘭的一些風景畫中，人物形象只作為風景的點綴而出現或完全消失，風景畫終於發展成為完全獨立的繪畫體裁。荷蘭畫派的藝術家們描繪了沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林這些典型的荷蘭風光，無處不流露出他們對祖國秀麗山川的熱愛之情，從而也為荷蘭風景畫的發展作出了各自的貢獻。

揚·凡·戈因（Jan van Goyen，1596—1656）早年曾師從故鄉萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業。早年喜畫農民庭院、鄉村大路，很注意細節描繪。30年代成為哈勒姆著名風景畫家。40年代形成了自己的風格，即以河流為主要題材，善於處理銀灰色和白色調的水與黃褐色陸地之間的色彩對比，變化微妙，並時常點綴一些人們在河邊的日常活動。《多特萊希特城前的河邊景色》、《沙丘風景》都是他的代表作。

埃貝特·谷波（Aelbert Cuyp，1620—1691）的父親雅各布·格里茨·谷波也是一位著名畫家，因此埃貝特·谷波早年從父習畫。那時期他作過一些肖像畫，風格酷似其父。而在風景畫創作中喜用灰褐色調子，可看到學習戈因的痕跡。後來又受到長期在義大利工作的風景畫家揚·博特的影響，從40年代開始轉向義大利風格，喜畫河流與海洋風景，點綴以色彩較暗的人物和牲畜，與陽光燦爛的金黃色空間形成強烈對比，以精湛的技巧表現了光線與空氣。有時人物與建築在薄霧與晨曦中若隱若現，形成詩一般的優美意境。代表作有《山區景色》、《有騎士的風景》。

小威廉·凡·德·維爾德（Willem van de Velde d．J，1633—1707）出身於著名的繪畫世家維爾德家族。這個家族曾產生過不少出色畫家，小威廉是其中的佼佼者。他的父親是一位擅長描繪海景與海戰的畫家。他自幼隨父習畫，約1672年開始為英王查理二世服務，1677年成為英王的宮廷畫家。他最優秀的作品產生於50年代阿姆斯特丹時期。一生大部分作品描繪海景、海戰與水兵生活，在荷蘭畫壇上發揮影響達半世紀之久。代表作有《海港》。《炮擊》等。

雅各布·凡·雷斯達爾（jaeob Van Ruisdael，約1628—1682）大約1628年生於哈勒姆一個著名的繪畫世家。早年曾隨父親學習，喜畫哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強烈的沙丘風景。1648年加入畫家公會。50年代旅行過許多地方，發展了自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感。他用畫筆賦予那些湍急的河流、飛瀉的瀑布、山間的城堡和荒涼的廢墟以獨特的韻味和意境。在他生命的最後20年中，由於擔任醫生職務的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脫離了藝術創作。因此他的創作生涯很短促，但卻以卓越的藝術成就被譽為17世紀荷蘭最重要的風景畫大師。代表作有《急流》、《有望塔的瀑布景色》、《埃克河邊的磨坊》、《猶太人的墓地》等。

邁因德特·霍貝瑪（Meindert Hobbema，1638—1709）於1657年成為雅各布·凡·雷斯達爾的學生，直至1662年在畫風與設色方面都深受老師的影響。1663年，他的創作發生了巨大轉變，形成了自己獨立的風格，作品有如優雅的田園抒情詩，在人們面前展示了荷蘭鄉村的寧靜與美麗。那裡陽光明媚、綠樹成蔭，轉動著的水車使靜止的畫面有了悸動的生命。1668年，他結婚後擔任了酒與油度量衡器檢定員，幾乎放棄了繪畫。但是1689年創作的《米德爾哈尼斯的道路》（又稱《並木林道》）堪稱舉世聞名的傑作，獨具匠心的構圖使畫面開闊而庄嚴，洋溢著明朗樂觀的情緒，是一首大地的頌歌。霍貝瑪的代表作還有《水車磨坊與巨大的紅屋頂》、《水車磨坊風景》。

荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發展成為獨立的繪畫科目。一些優秀的靜物畫家悉心觀察各種日用器皿、珍餚果品，對它們做了十分細致人微的描畫，極為真實生動。皮特·克拉斯（Pieter Claesz，1597—1660）是哈勒姆頗有影響的靜物畫家，善於表現金屬器皿與陶制器皿，還喜歡描繪盛在綠色高腳杯中的紅顏色的酒，或者將黃色檸檬放在褐色和灰綠色背景前，使畫面的色彩瑰麗無比，富於變化。

威廉·考爾夫（Willem Kalf，1619—1693）是17世紀荷蘭最傑出的靜物畫家之一，除了少數風景畫與農民風俗畫之外，大部分作品是靜物。他以擅長畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器、中國與德爾夫特的瓷器而著名，出色地表現了物體的質感與光澤。

亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham，dan Beyeren，約1620—1690）是靜物畫的天才畫家，幾乎涉足靜物畫的各個領域。作品構圖清晰，以暖調為主，喜歡描繪魚蝦和廚房器皿，這些物體常常處於光的照射下，本身也閃閃發出微光，更顯得色彩絢麗、豐富，具有傳神的效果。強劫留西帕斯的女兒彼得·保爾·魯本斯約1618年水車磨房風景邁因德特·霍貝瑪中國瓷壺靜物威廉·問考爾夫。

9. 17世紀荷蘭靜物畫和風景畫的發展過程

17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。
布魯威爾：《醉漢打架》
從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～
30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往
往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並
有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相
當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬
斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那
些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅
曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而
寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精
巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他
許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見
廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階
級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他
尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯
滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風
俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：
維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和
梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之
中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯
示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那
兒完成了他的一些最佳作品。
肖像畫 早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其
本身的肖像畫傳統了。北方畫家C.凱特爾和J.van斯科勒
爾在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成
了比較寫實的畫風。凱特爾及其追隨者們還發展了尼德
蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷
蘭肖像畫藝術的先驅。
哈爾斯：《笑的騎士》
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫
中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿
樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微
笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫
了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上
一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆
板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式
各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫
勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同
時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
倫勃朗：《戴頭盔的人》
風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可
是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景
畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景
畫演變為重要畫種之一。
17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16
世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用
較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程
式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為
藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞
赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景
畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面
把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面
顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青
出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地
表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和
素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊
茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了
重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫
發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光
線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的
結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的
風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。
費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.
van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫
對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
靜物畫與動物畫 早在15世紀，尼德蘭畫家們，如
凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興
趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。
可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具
或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之
一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不
易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在
生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還
注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫
的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫
家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色
調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現
得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具
的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極
為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海
水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油
畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方
面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
宗教、神話與歷史畫 這類油畫在荷蘭雖然不像過
去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以
繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、
維米爾等也曾從事於宗教畫創作。