油畫稿風景
風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
Ⅱ 油畫風景作品欣賞
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Ⅲ 印象派油畫風景的風格特點
藝術現在越來越受到人們的重視，它不僅僅給人一種心靈上的沖擊，還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫，很多人腦海中都會出現兩個人的名字，莫奈、塞尚。不錯，他們是油畫界的傳奇人物，留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點，體會一下油畫的魅力。
產生
印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。
風景風格特點
印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
藝術觀點
在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就應運而生。
以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累，摸索出風景，景物變化的自然規律，運用到自身的創作中，才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，這樣，我們的內心世界也會得到極大的豐富，與高尚的人交往，我們自然也就高尚起來了。
Ⅳ 風景油畫作品欣賞
《海港日出》
構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空，建築，漁船，漁夫體現了洛朗的藝術風格。作者歐內斯特·洛朗（生於1600年，逝世於1682年），洛朗運用嫻熟的印象派技法，重視自然光色的變化。用城門似的建築漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。
《林間小道》
梅因德爾特·霍貝瑪描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。
《特爾夫特的街景》
維米爾在作品《德爾夫特》的右側繪出了鹿特丹城門，它由高大的主樓和雙塔橋頭堡組成，城門的前面一座雙拉索橋把觀者的視線引向右側遠處斯希河旁的船塢。維米爾把斯希丹城門放在畫面的中心，斯希丹城門的左側是凱瑟爾（Kethel）城門，穿過城門便是斯希丹碼頭。在維米爾所生活的年代，斯希丹城門的雙塔已經絕跡，主體建築中唯有城門得以倖存。城牆由紅磚砌成，磚層中鑲嵌著沙岩石（這種建築用的石材由當地生產，從外地進口十分昂貴）。在主城門後的左面，我們看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那裡。
具體可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html
Ⅳ 風景油畫的寫實
寫實風景油畫作為多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後，仍然不減它的風采。它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關系。繪畫強調自我面貌的凸現。
寫實風景油畫手繪牆，首先要有超強的手繪牆功底，還要有一定的對材料的熟悉和掌握。
1.起稿，一般先起非常精細的圖形，然後對於圖片開始製作。
2.上色，顏色要比預計的要亮些，鮮艷一些。
3.上光。用調色油也可以，我們上學時就是用調色油。這樣把顏料放上去就不會吸油了。
寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用，畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之，寫實風景油畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，為使用者展現無盡風光。
Ⅵ 關於油畫風景的評論
油畫風景中的明暗---就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。
冷暖----油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。關於冷暖，可以參考印象派。
灰純----顏料調和的問題，擠出來的顏料是就純顏色，調和多種顏料，就變灰了。純顏色在畫面上比較鮮艷，會在畫面上閃動。而灰顏色就會退後，所以一般畫風景時，近景比較純，遠景比較灰，這樣空間才會出來。（PS：灰顏色還有分低級灰和高級灰，這要看你的色感）
厚薄-----近景厚，遠景薄。因為薄的話，調色油就會假多，就會降低顏料的純度。有些畫家會把顏料堆厚，作肌理。
如果你論文要寫油畫風景，建議你多看點印象派的，比如，莫奈。還有新印象派的修拉。
PS：我是油畫系滴。。。。你可以先從古典寫實風景與印象派、新印象派之間來對比，古典寫實注重寫實，畫面呈褐色調，細膩，採用古典技法，一層一層慢慢罩上去。印象派注重色彩對比，畫面鮮艷，通過色彩冷暖對比，讓畫面更鮮艷，更亮。新印象派注重色彩理論，通過分光法（點彩法）。讓顏色在眼球上調和。作畫基本都是用純顏色。
你可以在下面網站找到類似的論文，不過要先注冊。但是論文很多。我的論文也是在那個網站上找參考的。
http://epub.cnki.net/Grid2008/index.aspx
Ⅶ 不同時期風景油畫創作的情感表達
不同時期的風景，油畫創作情感的表達是有所不一樣的，必須要根據實際的背景以及當事人情感內涵，才能更好的理解他的藝術美感價值。
Ⅷ 風景油畫寫生步驟有哪些
學習油畫的過程中，風景寫生是必不可少的，風景寫生既可以鍛煉的我們很好的色彩感受能力，也可以鍛煉我們的繪畫概括能力。油畫風景寫生的步驟大致分為以下幾個步驟。
通過以上的方法，我們就可以畫出一幅完整的油畫風景作品。