寫生風景素材

A. 求安徽徽派建築風景素材照片

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B. 寫生素材對油畫創作有什麼影響

真正藝術來源於生活 好的素材就是藝術品了 再提高就成精品了 油畫需要寫生素材

C. 怎麼找寫生的素材圖片

照照片畫不好。。。真的。會制約你的感受力和想像力。我就被深深害過！
建議你隨身帶個專小速寫本，見屬什麼有感覺的就畫下來。比你花錢洗照片或買書要好。

現實中是不缺模特的。菜市場。超市什麼地方的那麼多模特呢。。要是覺得他們動的厲害。可以畫樹下乘涼。下棋的人們啊。

如果你是要畫那種深入的人像。可以去當地的保潔公司請。我高考前是這么乾的。跟他談好價。時間地點什麼的。
風景嘛。。就下鄉啊。實地實景總雖不如照片來的容易。卻更有真情實感。

D. 風景寫生中如何畫樹木

風景寫生中常以各種樹木作近景或中景來描繪，樹因形狀復雜、色彩單純而成為風景畫中最難畫的景物。
那麼怎麼樣把樹木畫得生動准確不呆板？初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系。
樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。
觀察得仔細才能畫得到位。平時多觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。
樹的造型大致可以分為兩類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。
枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。
古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。
白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。
大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。
松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；
秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；
逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。

E. 什麼是寫生

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。 西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。 寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。 觀察的寫生觀 藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無不無時感受到它的強大影響力。

F. 素描圖片寫生和色彩圖片寫生，是什麼意思

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。

西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。

寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。 藝術
家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無不無時感受到它的強大影響力。

G. 外出寫生畫畫需要帶什麼

以下以中國畫寫生為例：

1、畫筆

畫筆通常都是准備一支筆鋒不宜過長的大斗筆，大白雲一支和勾線筆一支。筆毛的質量相差很多，一支質量好的畫筆不僅壽命長，而且在畫畫的過程中更能得心應手。所以畫筆一定要精挑細選。畫筆有軟毫、硬毫兩種，軟毫以羊毫為主，硬毫則以狼毫為主。

2、墨水

墨水分為油煙和松煙兩種。油煙墨比較有光澤，適合用來作畫。常見的有頂煙、貢煙等等。松煙發黑缺少光澤，多用來寫字。從墨的外形可分：本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

3、宣紙

宣紙要注意質量，有的宣紙質地比較脆，如同普通白紙，不適合用來畫中國畫。宣紙有生宣紙和熟宣紙兩種，生宣紙遇到水會滲化，多用作寫意畫中，熟宣紙因為上過膠，遇到水則不會滲化，可用作暈染，而且非常有特色。

擴展材料：

看中國畫，如何看虛與實。有人說中國畫不科學，留那麼多的空，那麼多的虛，看人家西洋油畫畫得多麼厚實。事實上這恰恰就是中國畫的妙處所在——中國畫就是用虛不用實。並不是說不能寫實，唐宋畫就把「寫實主義」搞得很好。

非不能也，實不為也。中國人的思想受道家影響深遠，不願心為物役，追求境由心造的平衡心態。我極其推崇梁漱溟在《中西文化及其哲學》里說的一句話：「中國文化是向內的。」這一句話道破了中國文化的天機。而論及中國畫，黃賓虹的畫即是虛實結合的典範。

從黃賓虹的畫里我還得出了一個結論：要懂得中國文化和中國藝術，你要懂得「氣」。這是中國文化的要義，是個核心詞。黃賓虹畫的是中國文化的氣運和氣脈。

他的虛實黑白體現的就是太極之氣象。清人說：「無畫處皆成妙境」，有無相生，虛實相成，以此來陳述中國太極文化的道理。只有在平凡的、平淡的、平常的、平正的景緻中能讓人感到不平，這才是更耐看的奇。

參考資料來源：

網路-國畫

人民網-中國畫的審美特點與當下的悲哀

H. 關於寫生的唯美句子

你們每人每天畫十張速寫。如果不想畫，事先和我打個招呼，不好意思可以找個紙條，簽上你的名字，說你不想上我的課，可以不畫；如果不吭聲，對不起，檢查到你沒畫，就別上水墨寫生課，圍著模特轉圈畫二十張速寫。你們畫畫不要跟模特叫板，用國畫的材料和手法你能叫過真人嗎？你看到十分畫出三分就夠了，你累死也畫不成真人的樣子！你的目的是將有血有肉的人轉型為有筆有墨的畫。

◆你是在畫畫，不是個工匠藝人。你的畫成立就行了，不要管的太多，涉獵的太多。

◆這個人長得漂亮，你要畫得比她更漂亮；這個人長得不漂亮，為什麼不漂亮，你要找出她的最突出的特點加以強化，畫出她的個性。

◆你不要總過來看我怎麼調顏色，更不要記我用的是什麼顏色，我用色的方式多著呢，你能全記著？我從來沒有用胭脂上臉部，但我今天就用胭脂上，因為他的健康色特別重。

◆在寫生過程中，不要怕畫壞了畫。不就一張宣紙嗎？畫壞了又怎麼樣，別人看不見時你偷偷扔了就是，畫壞了沒人殺你，為什 總是這樣縮手縮腳地磨蹭！

◆剛開始時，我要求你的造型，把筆墨放在第二位。一張畫筆墨差了，形好還可以看。一張畫形差了，筆墨再好，也不能看。

◆你寫生時既要尊重模特，又要和模特保持一定距離，就如放風箏，風箏自由飛翔，但手裡拽著線，隨時可以拉回來。你和模特都是自由的，但又有些聯系。

◆你的速寫不要有那麼多斷線，要多用長線，特別是外廓線，腦袋和身子，手和衣袖不能斷開畫。

◆見了我就躲，你以為畫幾張工筆畫，造型就過關了，誰告訴你畫工筆只靠臨摹就行，不能畫速寫，不會對對象寫生，總是靠畫臨來摹去的，能成人物畫家？扯淡！

◆有人問我耳朵怎麼畫？我告訴你，我不知道，我又不是在教數學，告訴你方程式。你想怎麼畫就怎麼畫，但你要記住是在畫耳朵。

◆素描有一個很重要的目的，就是訓練你處理整體與局部的關系。能把畫畫的協調，有整體感是很難的。

◆深入與細致是兩個問題，深入是順著一條線往裡走，細致是把每一個點的表層都畫一遍。

◆任何藝術表現都有取捨。必須強化一些東西，放棄一些東西。一場戲有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅畫也應如此，讓觀畫者看的不累。按照你的設計，你的筆路鬆弛地有節奏地看畫，既有看點，又有空間。

◆面對人物寫生時，先要尋找一個突破口，牢固地抓住，狠狠地去表現，讓畫面呈現出作者的主觀意志。

◆畫一個人的時候，要注意他形態的趨勢。在一幅畫中人物的動勢是很重要的。

◆手也是有個性的，觀察要仔細，一定要畫出特點。

◆線的疏密組合比干濕濃淡更重要。

◆造型一定要整，要概括小東西，用幾何形去歸納。

◆我認為速寫是解決造型問題，搜集素材可以邊畫邊拍照片，我不畫動態速寫，因為容易畫概念了。編的成份太多，當然我也畫不下來，對象又跑又跳，我心裡發毛，大腦一片空白，一筆也下不成。

◆寫生時實際要過兩個關口。一是發現對象特徵，二是把特徵再搬到紙上。要憑感覺抓住特徵，

◆我不畫的地方永遠不畫，畫畫不能面面俱到。

◆在畫對象時，當感覺到的東西與事物之間有所差異，那麼尊重你的第一感覺去畫。因為第一感覺往往發現的是最具個性的東西。

◆你感覺畫壞了，說明你在思考問題，如果每天你都感覺沒什 么不妥，你就畫油了。

I. 油畫風景素材應該怎麼找要注意什麼》

不要P過的。。有繪畫性的 最好自己出去拍一點。。。不要臨摹已經過藝術處理的攝影作品