著名風景照片

① 圖為我國著名風景區桂林山水的倒影照片。（1）「倒影」是由於光的__________而產生的自然現象。（2）「倒

② 深圳有什麼好玩的地方

深圳免費旅遊景點大全

1、紅樹林
龍脈在線皆知紅樹林，因為這是深圳唯一版聞權名全國乃至世界的自然景觀。這里的真正景色實際上既不是被稱為「活化石」的紅樹林，也不只是蔚藍的海灣，而是體驗當一群群海鷗、白鷺翱翔於碧海藍天時的天地之遼闊。至於為什麼看不到「紅色的樹林」，最好去請教當地的「居民」。

2、農科中心
這是一座龐大而免費觀賞的植物園，園里有許多花木養殖專業戶，筆者家中的步步高、發財樹都是在這里買的。農科中心的東南面有一座水中小島，島上台灣相思樹遮天蔽日，可謂情侶幽會的好去處。

3、筆架山
這是一座離市中心最近的山，由於山體與周圍的現代建築距離過近，因而登山的感覺有點像爬樓梯。每年深秋時節，不少人家老少出動，爬次山的感覺如同吃次團圓飯。

4、蓮花山
公園到蓮花山公園放風箏，已成為龍脈在線的一大時尚。另外，傍晚到蓮花山頂觀落日，夕陽余暉別有一番情調。

5、荔枝公園
位於市政府與市圖書館之間的荔枝公園，作為深圳的「第一公園」，近年有人廣攬海內名流雅士，吟詩作畫並樹碑勒石，體現了龍脈在線不斷提高的文化檔次。

③ 一般拍一套婚紗照要多少錢

拍一套婚紗照一般多少錢?看完上面的文章大家是不是有了一個相對的了解。當然婚紗照拍得好不好，不僅僅有價格的原因，同時也有著很多其它的因素，所以選對一家口碑好有品質保證的婚紗攝影機構還是很重要的哦。

④ 情侶第一次旅行適合去哪裡

首先，放鬆比工作好。第一次帶女朋友出去，你最好選擇更少體力和難度的旅遊景點和項目。因為太累太難，很容易讓對方累，甚至受傷生病，不值得付出代價。此外，如果對方失去興趣，你失去力量，你晚上就不能做任何你想做的事情。

具體選擇哪些地方和景點，還要結合你所在的城市、你的資金預算、你女朋友的喜好等等，我認為風景優美、生活節奏緩慢的小城市都是不錯的選擇，比如北戴河、威海、煙台、廈門、杭州、珠海、鳳凰城、桂林、麗江、大理、西塘等都是不錯的選擇。

⑤ 中國有幾個旅遊景點

景點是有很多啦！不過中國有十大著名旅遊景點很不錯哦！

一 、萬里長城 （去過）長城始建於公元前五世紀春秋戰國時代，公元前三世紀秦始皇統一中國，派遣蒙恬率領三十萬大軍北逐匈奴後，把原來分段修築的長城連接起來，並且繼續修建。其後歷代不斷維修擴建，到公元十七世紀中葉明代未年，前後修築了二千多年。

⑥ 景點風景宜人，如何在著名景點拍出不落俗套的「打卡」照片

其實我覺得無論是風景依然還是怎麼樣，想要拍出不落俗套的打卡照片，首先要有一個整體的規劃。

著裝

於拍照姿勢就不在這里說，只要不落入中年人飄絲巾那樣應該都沒問題了，網上有很多的教程。還有叉腰的時候扭胯不要太厲害了，手臂盡量自然而且向外翻轉，展現一個輕松和自信的狀態，就是整個人舒服的狀態，而不是故意用力擰著這樣。

⑦ 描寫海南的、介紹海南的景的作文

「請到海南來，這里四季是春天......」伴著歌聲歡快的旋律，人們彷彿置身於海南的大海、陽光、沙灘、的懷抱中，溫暖濕潤的空氣夾雜著鹹味在鼻尖縈繞。

美麗的海南島面積3.39萬平方公里，以東北——西南向為長軸，長約300公里；西北——東南向為短軸，長約80公里。地屬熱帶季風氣候區，年平均氣溫為怡人的22度——32度。擁有幾乎所有熱帶植物和數不勝數的海洋資源，又蘊藏著如鐵礦、鈦礦、水晶礦等一大批礦產資源。如果說台灣的形狀像一隻紡錘，那海南島就是飄落到大海中的一片綠葉.

有學者評價:「海南島是世界上為數不多的幾快沒被污染的土地之一。」在新中國成立之前，由於歷史和地理原因，海南島被歷代皇帝列為南蠻之地，連蘇軾都被貶到海南，足見它在歷史上的地位。但正是這些原因成就了現在的海南。毋庸質疑，海南島現在以成為了一顆耀眼的明珠，良好的生態環境，使其成為了「綠色」一詞的代言人。

海南之美——美不勝收。

一美——自然原始的環境；耳熟能詳的，如五指山，萬泉河，東郊椰林等一批享譽中外的景點；名不見經傳的，如銅鼓嶺風景區，雖不算高大威峨，卻獨具特色。其猶如盤卧在海岸線的巨龍，連綿十幾公里。冰冷的海水拍打在山腳的巨石上，驚起滔天大浪，響聲如雷。嶺頂則有一大石，人力推不動，風輕拂則搖，曰「風動石」。每當致步於山顛，若非風和景明，則為仙雲繚繞。晴天時，此處「春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃；沙鷗翔集，錦鱗游泳，岸芷汀蘭，鬱郁青青。」陰天時，又成「淫雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空；日星隱曜，山嶽潛形。」四時之景都變化萬千，堪比仙境。

二美——原汁原味的原始文化。黎族是海南上的古老民族，在他們創造了自己家園的那一刻，他門也創造了自己輝煌的文化。不管是為人處世，生活習慣，他們都有自己獨特的一面。在日常生活中，處處有豪放悅耳的山歌，水井邊、山坳處、上山打柴時、出海捕撈時，他們都不會望了用個聲音來表達快樂的心情，對美好生活的嚮往。黎族的服飾，有布料和首飾之姑娘們每個人都有屬於自己的首飾。頭、手、脖子，都裝飾著各色鏈子，貝殼等天然材料打制的首飾。走起路來發出如流水般悅耳動聽。海南的黎錦也是一種古老工藝，它是由黎族老藝人親自編織而成，每一匹布都是獨一無二的，每一匹都印上不同的圖案，都代表了各種不同的生活場景和含義。別以為海南真是蠻夷之地，這里歷史名人數不勝數。傳奇的黃道婆、清正廉明的海瑞、豪放派詩人蘇軾、當朝宰相兼大詩人丘浚、開國元勛張雲逸將軍、國母宋慶齡。這足以說明海南不僅有外在美，還有內再美。

三美——現代化發展。海南島正在迅束崛起，一個史前未有的發展機遇擺在眼前：三亞國際旅遊城市的打造，生態島的美名，還有環島鐵路的建設，航天主題公園的落戶-----航天主題公園，是一個重大項目，投資近一百多億，建設一個火箭發射基地，且這將是我國的第四個航天發射中心，如此高科技的項目落成，這無疑為海南的騰飛安裝上了強勁的動力，飛翔的翅膀。這些都標志著海南將跨入現代城市的行列。屆時，高樓林立，車水馬龍，又將是海南的另一美景。

眾多美景足以說明海南島在環保方面的成績，也確定了海南島要走環境與經濟同步發展的戰略，沒有污染才能有燦爛的陽光，沒有污染才能有潔白的沙灘，沒有污染才能有綠色海南。海南島是大自然成千上萬年沉澱下的精華，上帝引以為豪的藝術品，世界贈予人類的寶貴禮物。所以，海南島是屬於中國的，也是屬於世界的；是屬於現在的，也是屬於未來的。資源是有限的，怎樣才能更長久地利用，我們可不希望在有生之年看到千瘡百孔的海南島。最好做到GDP與生活品質共同增長。有人說：「地球上的資源像乳汁，但會在索取中減少。」也有人說：「我們現在用的不是我們自己的，而是向子孫借的，我們應該還給後代。」這不是危言聳聽，記得電影《機器人總動員》里，人類逃離了滿是垃圾的地球，留下一批機器清道夫，地球上死氣沉沉，唯一在動的，是那些永不停止的機器，也有樂觀者說：「宇宙之大，總會有我們安身的地方。「但願如此，他們的願望能夠實現。但如果不改變只索取不保護的方法，又有多少個「地球」經受得住永無止境的索取！

有誰願意拋棄溫暖的陽光而在日光燈下享受日光浴？有誰願意拋棄新鮮的空氣讓森林成為照片中的回憶？有誰看到了樹木在流淚，又有誰聽到大海在呻吟？當看到成片的樹木被推倒，我痛心；當看到大海變成陰森的黑色，我震驚。

來吧！朋友，伸出你的手，讓我們一起捍衛海南島的美麗，融入你們激情，你們的熱血。讓世人齊聲贊嘆，海南之美，美不勝收；讓我們高呼——綠色海南，我的家園。

⑧ 網上哪裡能看到著名攝影藝術家袁廉民拍攝的黃山美景

地域上的限製造成中西方攝影的眾多差異 中西方攝影藝術文化差異 攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。我們既應當看到攝影的本體特徵是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特徵，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。 當今中國藝術攝影的題材非常廣泛。可以說，西方藝術攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術史上各佔主要地位的題材進行審視時，我們會驚奇地發現，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內容是拍攝人（肖像、人體、紀實）。特別是人體攝影有其藝術傳統。西方攝影史上，在攝影術發明不久，達蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽為『吃術攝影之父」、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡·雷蘭德堪稱人體攝影領域的先驅。盡管人體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其勢常盛不衰。[1] 而在中國，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創作的主題。二十世紀三十年代有駱伯年拍攝的《汲瓮》、郎靜山的《凝思》，此後人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、民族傳統有關，更與時代的風氣有關。另一方面，在中國，風光攝影在藝術攝影活動中，成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產生反差的，西方攝影史上，風光攝影卻從未佔有過重要的地位。鮑昆認為：『哪使是被公認為風景攝影大師的安塞爾·亞當斯，在其攝影實踐中，恐怕對他最為重要的還是對於『區域曝光法』的研究，和如何利用這種方法更好地表達自我與自然的溝通。對於攝影技術特性的痴迷和膜拜，使他的藝術明顯地區別於我們現在所談的風光攝影。」[2] 造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關系問題存在著重大差異。 在西方，人與自然的關系是對立的。西方人認為，人既屬於大自然的一部分，又是大自然發展到一定階段的尖端產物。作為自然尖端的人與一般自然相對立。他們強調人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養成了征服自然的民族性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處於分裂與對立的關系中，進入「天人相勝」之境。因此，西方藝術的主要表現對象，不是自然，而是人。西方藝術家竭力表現人的肉體和精神完美的統一。在西方古典時期和文藝復興時期，人體藝術都占據著重要的地位。這種傳統必然體現藝術攝影上。 在中國，人與自然的關系是和諧統一。中國人在人與自然的關繫上傾向於人是自然不可分離的一部分，人與自然合二為一。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融於主體，達到物我兩忘的「天人合一」境界。因此，中國古代藝術主要表現對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現在晉宋之際，即公元4世紀、5世紀之交。在西方，自然被當作獨立的審美對象，17世紀出現於荷蘭繪畫，18世紀才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風光攝影藝術家李元也深深感到傳統文化對他的熏陶，一直影響到他對大自然的感情。他說：，「三十年來，當我每次拿著相機走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實。慢慢地，我開始領悟到我對於大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統的熏陶有著必然的關聯。正因為中國文化傳統講究『人法地，地法天，天法道，道法自然』，使得司馬遷會覺得，唯有『究天人之際』才能『通古今之變，成一家之言』。的確，大自然給我的啟發使我充分領悟到，大自然是師，是友，執著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了。」[3] 林語堂有一段話論述了中西方藝術表現對象的差別，很有趣，對於理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：「中國藝術的沖動，發源於山水；西洋藝術的沖動，發源於女人。」「西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。 「西人想到『勝利』、咱由』、『和平』、『公理』就想到一裸體女人的影子。為什麼勝利、自由、和平、公理之神一定是女人，而不會是男人？中國人永遠不懂；中國人喜歡畫一塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠不懂。西人問中國人，你們畫山，為什麼專畫皺紋，如畫老婆的臉一樣？」「中國美術，技術系主觀的（如文人畫、醉筆），目標卻在神化，以人得天為止境」[4]西洋美術，技術系各觀的（如照相式之肖像），目標卻系自我，以人制天為止境。」「林語堂談到這二者的根本區別在於人與自然的關系，是「以人得天」還是「以人制天」，同時還提到中西方藝術創作的方式的不同，即中國藝術方式是主觀的，西方藝術方式是客觀的。 攝影術是科學的產物，中西方攝影家都是運用光影和色彩在二維的空間上創造出三維的視覺形象，這些都是相同的。但是，中西方攝影家在藝術創作的表現手法上確有差異。在黃山上，遇上晴天，西方攝影家扛上機器去記錄松巒的紋理，捕捉光影的變幻，而中國攝影家在賓館里休息。可是，當烏雲密布、大雨滂論時，西方攝影家躲到賓館里去，中國攝影家則沖出去拍攝這雲霧升騰的仙境。 攝影語言與哲學觀、科學現緊密結合。西方人慾以進取精神達到征服自然的目的，必然講科學。西方造型藝術藉助科學塑造出酷似生活真實的形象。而攝影術本身就是科技的產物，光學、化學、材料學等科學技術的發展對攝影術的誕生與發展起很大的作用。而構圖學、色彩學和美學成為攝影藝術理論重要部分。西方攝影家構圖充滿畫幅，單點透視，周光影塑造立體的形象，講求質感、形狀、色彩。李元認為，亞當斯利用大相機來突出對工業精密性的崇拜。而且，那樣的精密已經超越了我們由眼所能看到的，反而顯得生硬。[5] 而中國造型藝術更多的講哲學。儒、道、佛三家的入世與出世兩種思想，影響著藝術家的生命歷程和藝術歷程，也影響著藝術家的藝術創作方法—一寫實還是寫意。尊儒者追求入世，重寫實；而坎坷之士則信佛老，超脫塵世，藝術創造時不求形似求神似，追求抽象意蘊。「文人畫」的特點就是寫意。中國畫家突破了焦點透視和固定光源的明暗造型法的束縛，創造了散點透視法和線描塑造形象的方法。作畫時大膽取捨，保留最能表現物我精神氣質的形象特徵。畫面上留有大塊空白，形成了絕妙的空靈感，給了觀賞者想像與再創造的空間。文人畫松、竹、梅、蘭，表現了畫家高尚的品格。這些傳統對於中國攝影家影響很大。劉半農將藝術攝影稱為「寫意照相」。朗靜山以寫意的手法，創造了集錦攝影法，製作了《春樹奇峰》、《曉汲清江》、們利游》等作品，獲得了國外攝影名家的普遍贊賞。胡伯翔的《石城晚歸》、老眾苦的《一肩風雪》、吳中行的《歸牧》等，直至當代的敖恩洪、陳復禮、簡慶福、袁廉民的作品都頗有中國畫意。攝影家於雲天在作品中喜歡用大面積的黑，襯托一點點光亮。他說：「在中國畫的畫理中是留白，攝影正好和這個相反，以留黑來反襯這個白。在繪畫中講究省筆，也就是留白；在攝影中，省光則是留黑。」[6]袁廉民的黃山攝影作品常常表現出空靈的神韻。他以黃山雲霧來「留白」。美國友人海倫·斯諾稱贊他的《雲涌玉屏峰》「令人驚嘆」。她寫道：「看到這種雲霧中隱約閃現的景緻，彷彿置身於古老道學的玄秘奧妙之中。」袁廉民正是用最具寫實功能的相機、膠片，創造出了抒發心靈的寫意作品。 三、由於中西方的藝術傳統和美學追求的不同，造成藝術攝影體現其審美理想的形式的不同；典型與意境。 西方再現，藝術較發達，以人為表現主題，強調再現、求真，吸收科學成就來塑造酷似真實的藝術形象，其古典藝術理論中最經典是「摹仿說」。摹仿就是對客觀事物的摹擬、仿製。亞里士多德在《詩學》中談到「摹仿說」：「這些事物是按照它們應當有的樣子描寫的」。摹仿說後來發展成典型理論。巴爾扎克認為：「典型是類的樣本」。別林斯基在論述典型化時，提出了「熟悉的陌生人」的命題。恩格斯關於典型形象與典型環境關系的重要論述，對典型理論作出貢獻。西方攝影家運用西方古典藝術理論的傳統，拍攝了一些具有典型意義的形象，如卡什的《憤怒的丘吉爾》、哈爾斯曼的《原子的達利》等等。 中國古代的表現藝術較發達，詩言志，詞緣情，繪畫推崇『橡外之意」。詩人、畫家在大自然的審美觀照中觸景生情，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」。在藝術創造中，追求情景交融的境界。唐代王昌齡提出意境的概念，而近代的王國維大力標舉意境，成為意境理論的集大成者。他認為，意境是情與景、意與象的交融統一。意境已成為中國傳統美學的校。心范疇。它是藝術家高尚人格襟抱的體現，也是抒情類藝術作品審美的最高境界。意境同樣存在於中國優秀攝影作品之中。劉半農認為，照相可以分為寫真和寫意兩大類，『寫意，乃是要把作者的意境，借著照相表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西；原是死的；但到作者把意境寄藉上去之後，就變做了活的。」[7]他還認為，作品中的意境不是攝影技術、技巧所能限定的，它遠比攝影技術、技巧重要得多。 意境理論對於當今攝影家有著重要意義。李元說：「唁境是指心意裡面的環境，它建立在聯想上，也可以被認為是。心靈從現實生活中的一種解脫。」[8]正因為意境是一種解脫，而脫離現實的束縛多半隻能求之於野外，這就使得意境的追求在風光攝影里更為重要，也使得中國文化傳統下的風光攝影更有了深度。」「於雲天談自己創作的一組風光作品《九歌》時說：「至於作品的內涵，也符合我一貫的創作思想，我在畫面中追求的是意境，境由山造，意在高遠。」[9]更多的攝影家在作品中將主觀情感與客觀物象交融互滲，創造出充滿詩情畫意的意境。袁毅平的《東方紅》、黃翔的《黃山雨後》、陳復禮的《搏鬥》、簡慶福的《，心有千千結》、袁廉民的《蒸蒸日上》、陳長芬的《日月》等等。這些作品給讀者和觀賞者以美的通思和心靈體驗。 攝影是世界語言。在沒有文字說明的情況下，不同民族的讀者一般可以通過作品的光、影、形、色來讀懂作品內容。中國攝影家們已認識到攝影的本體意義，運用攝影本體語言來捕捉瞬間，記錄生活，敘述事件，抒發心靈，而民族傳統深深地積淀於中國攝影文化之中。21世紀的中國攝影人將吸取世界其他民族攝影文化的優良品質，弘揚中華民族的文化傳統，創作出無愧於時代的優秀作品，鑄造中國攝影文化的輝煌。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>關於中西方攝影流派的簡介

⑨ 有「全國最美大學」之稱的廈門大學有哪些必去的打卡之地

作為喜歡在校園里邊瞎逛游的大一同學，來答一波！！

記得我第一次來廈大的時候，就被她的顏值所征服。

過了半年，每天走在校園里邊，仍然要感嘆：真的好好看哦！

• 頌恩樓和他的夥伴

頌恩樓其實還有一個小名不告訴你，是嘉庚三（我也是最近才知道），頌恩樓和他的夥伴包括嘉庚一二三四五五個兄弟，頌恩樓在最中間，是廈大的地標式建築，也是這五兄弟里邊的主樓。不管你從西村校門進還是白城校門進，都得經過他，因為他通往眾多遊客心嚮往之的芙蓉隧道。

希望我的回答能幫到你~