城市風景色彩

A. 色彩風景中樹怎麼畫

你好，你先在樹的位置全部平塗上樹乾的熟褐色，等它幹了再用樹葉的綠色覆蓋，再用筆干劃出樹干，用扇形筆沾不飽和的祿和黃掃出樹葉

B. 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(2)城市風景色彩擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

C. 園林景觀的配色技法

園林景觀的配色技法：
一、整體性
在園林景觀中，植物一般與其他景觀要素一起出現，即和建築、小品、鋪裝、水體等景觀元素一起出現，此時植物有處於支配地位或是次要地位兩種情況。另外一種情況就是植物大面積或小面積作為單獨觀賞對象時出現。這里我們要分析的是當植物處於支配地位和作為單獨觀賞對象時，它的配色處理。但不管任何情況，我們的植物色彩設計都不能單獨進行，要從整體色彩效果出發。
1、園林植物與建築小品的搭配概況
（1）園林植物與亭的搭配
亭一般小巧玲瓏，四面敞開，通風透氣，屬於一種敞開式的小品建築，主要供遊人嘗芄，登臨眺望、賞景的功能。基於亭的這種特點，在實現其實用功能的基礎上，可以在休息亭以濃郁、成片的樹林為背景或以常綠樹叢隱亭其中，比單獨放在一片草坪或者硬地上，內容上愈加豐富，在景觀上要顯得愈加自然、愈加能吸引人們的眼球、也不突兀，同時，它又是遊人駐足觀景休息之處，憑欄可觀賞環亭四面之景，滿足了看與被看的雙重需要。 （2）園林植物與廊的搭配
廊的結構形式比較簡單、構件尺寸小、組合靈活的特點。廊主要是起連接和分隔空間的作用，通過對單體建築的連接，將單休建築組合為層次變化豐富、高低錯落的組合體建築，可此時的視覺效果還顯硬直，可以在廊旁種植單株孤植，通過植物本身的形體、姿態、色彩，不僅是烘托陪襯廊，點綴庭園空間，還可以作為視線開朗空間的主景或焦點。對於橫跨溪流之上的廊，其還具有橋的特點，秀麗輕巧，本身就是一道優美的風景，如廊頭種些垂柳搭配，在垂柳掩映之下的詩情畫意很濃，頗能發人幽思，引發人們意境的聯想。如此植物與廊的搭配，正像點線相連，形成了一條優美的曲線，自然與人工的完美結合。
（3）園林植物與榭的搭配
榭是臨水或局部或全部建築於水上的建築，用以休憩和觀賞水景。水榭是在水邊架一平台，一半伸入水中，一半架於岸邊，上建亭形建築物，四周柱間設欄桿，臨水一面特別開敞。水榭的主要功能是用來點綴水景，供遊人觀賞水景，在旅遊中亦常作茶室之用，遊人在此一方面可休息嘗芄，另一方面還可品茗觀景，一舉多得，所以它是駐足觀賞水景的理想之地。在通往榭的小道上可以種植些竹子, 竹的形態自然,栩栩如生, 給人一種自然美, 微風過處,竹梢如釣絲在空中飄揚，讓單調的榭產生了美麗的音響，坐在院子中間，可聽到竹子飄風擺動的沙沙響聲，讓人回味著山村田野風光的野趣生活。榭,水,竹三合一,體現出了我們古典園林文化的內涵,有原於自然高於自然的意境.
（4）園林植物與花架的搭配
花架一般由剛性材料構成一定形狀的格架供攀緣植物攀附的園林設施,其主要用於供人歇足休息、欣賞風景和創造攀援植物生長的條件.單獨的花架是一個單調的建築小品,需要選擇一些植物與其搭配以達到和諧,植物的選擇應根據花架本身的顏色而定,這樣既可以增強美感, 增添一種生動活潑的生命氣息，攀緣在花架上的植物還可以有嘗芄之用，這樣通過建築對自然的適應達到了建築與自然景觀的統一。
（5）園林植物與雕塑的搭配
雕塑是一種可觸的空間造型藝術，雕塑的形象本身不存在透視關系，圓雕可以從四面⑧方去欣賞。因視點、放置地點和光線的不同，以及採用的材料不同，雕塑能使人們產生各種不同的感受。從與園林植物搭配的角度出發，雕塑可以配置於園林的花壇、林蔭道上，也可點綴在自然式園林的草地中。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環境相協調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，並需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林植物互為襯托，相得益彰，形成一副雕塑與園林植物於一體的空間圖畫。
2、園林景觀與水景的搭配
（1）水邊植物配置應講究藝術構圖
我國園林中自古水邊主張植以垂柳，造成柔條拂水，同時在水邊種植落羽松、池松、水杉及具有下垂氣根的小葉榕等，均能起到線條構圖的作用。水邊植物配植切忌等距種植及整形式或修剪，以免失去畫意。在構圖上，注意應用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水邊大喬木，以起到增加水面層次和富有野趣的作用。
（2）駁岸的植物配置
駁岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原則是既能使山和水融成一體，又對水面的空間景觀起著主導作用。土岸邊的植物配置，應結合地形、道路、岸線布局，有近有遠，有疏有密，有斷有續，曲曲彎彎，自然有趣。石岸線條生硬、枯燥，植物配置原則是露美、遮醜，使之柔軟多變，一般配置岸邊垂柳和迎春，讓細長柔和的枝條下垂至水面，遮擋石岸，同時配以花灌木和藤本植物，如變色鳶尾、黃菖蒲、燕子花、地錦等來局部遮擋（忌全覆蓋、不分美醜），增加活潑氣氛。
（3）水面植物配置
水面植物低於人的視線，與水邊景觀呼應，加上水中倒影，最宜觀賞。水面植物配置用荷花，以體現「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的意境。但若岸邊有亭、台、樓、閣、榭、塔等園林建築時，或設計種有優美樹姿、色彩艷麗的觀花、觀葉樹種時，則水中植物配置切忌擁塞，留出足夠空曠的水面來展示倒影。
（4）堤、島的植物配置
水體中設置堤、島，是劃分水面空間的主要手段，堤常與橋相連。而堤、島的植物配置，不僅增添了水面空間的層次，而且豐富了水面空間的色彩，倒影成為主要景觀。島的類型很多，大小各異。環堤、島以柳為主，間植側柏、合歡、紫藤、紫薇等喬灌木，疏密有致，高低有序，增加層次，具有良好的引導功能。
（5）與水體搭配植物種類
水生植物造景最好以自然水體為載體或與自然水體相連，這樣流動的水體有利於水質更新，減少藻類繁殖，加快凈化，不宜在人工湖、人工河等不流動的水體中做大量布置。種植時宜根據植物的生態習性設置深水、中水、淺水栽植區，分別種不同植物。通常深水區在中央，漸至岸邊分別製作中水、淺水和沼生、濕生植物區。考慮到很多水生植物在北方不易越冬和管理的方便，最好在水中設置種植槽，不僅有利於管理，還可以有計劃的更新布置。與水體搭配常用以下各類植物覆蓋、穩固土壤，抑制因暴雨徑流對駁岸形成的沖刷。
二、色彩基調
1、暖色系在園林設計中的應用
暖色系象徵熱烈、歡快，是園林設計中常用的色彩，多用於慶典場面，如廣場花壇、門廳、主要入口等，給人朝氣蓬勃的歡快感，一般不在高速公路兩邊及街道的分車道中大面積使用，以免分散駕駛員的注意力。
2、冷色系在園林設計中的應用
對一些空間較小的環境邊緣，可採用冷色，以增加深遠感。在花卉組合上，冷色與白色和適量的暖色搭配，能產生明朗、歡快的氣氛，適當增加冷暖色的比例，還可以給人以寧靜和庄嚴感。如各朝皇陵種植雪松及柏樹，庄嚴肅穆。
3、對比色在園林設計中的應用
對比色特別是補色的對比，效果強烈、醒目，給人歡快熱烈的感覺，常用於節日花壇擺放。常用的對比花卉組合有藍色與黃色三色堇組成的花壇，橙色鬱金香加黃色風信子組成的花壇，在綠草坪上種植紅葉李或紅楓等。
4、同類色在園林設計中的應用
同類色組合能體現層次感與空間感，在心理上產生柔和、寧靜的高雅感覺，如在大片綠地上點綴造型各異的深綠、淺綠色樹木和植物，顯得寧靜、明朗.。
5、綠色在園林設計中的應用
不管任何季節，植物都不會缺乏綠色，在植物色彩中綠是絕對的主角。雖然由於季節和光線的原因，植物的綠色也會有深淺、明暗、濃淡的變化，但這些綠色也只是存在著一些明度和色相上的微小差距，當作為一個整體而出現時，是一種因為微差的存在而產生的調和效果。所以布置植物材料尤其是大面積時，要以綠色為基調。當我們布置花壇時，綠色的葉由於明度較低而會作為底色出現，彩度和明度較高的花朵作為亮點而跳了出來，這時，綠色的基調效果會有所減弱。
三、點綴色
如果不是為了追求特殊的效果，其他色彩一般作為點綴色而出現，點綴的方式有以下幾種：成片塗抹，即把各種植物當作顏料一樣在綠色的背景上揮灑，這種情況一般會用花卉或花灌木作為色彩的載體以少勝多，即在綠色基調上的合適部位適當地點綴些對比色。這時，我們也可以將建築、小品的色彩加進來，從明度上劃分層次，營造空間效果。
四、背景效果
背景色對植物色彩配置起著重要的作用。遠山、藍天、大面積的水面均可以充當植物色彩的背景，這3種背景色都屬於灰色系，當配置植物作為前景時明度高的色調比較合適，但前景和背景之間應該有適當中明度或低明度的色彩過渡，還要考慮色彩空氣透視的效果。園林景觀中的一些垂直景物，如牆面、綠籬等也會充當植物的背景。這時，要根據背景的色彩特性，來配置植物色彩。如果是暖色調，在磚紅色的牆根或屋底時，作為前景的植物色彩應是暖色。反之，當背景是冷色調時，前景應冷色調。
總之，影響園林景觀色彩設計的因素是多樣的，隨著社會進步和人們物質生活和精神文化生活水平的提高，城市園林綠化水平的要求也越來越高。人們在需求多彩、靚麗的綠化效果的同時，也追求色彩豐富的時尚園林景觀在園林設計中,園林植物是園林色彩構建的主體,也是最活躍的因素。植物景觀設計遵循著繪畫藝術和造園藝術的基本原則。在園林植物景觀設計中,色彩對比和協調尤為重要,要充分利用植物色相變化,達到最佳的視覺感觀效果,最終形成「春花、夏蔭、秋實、冬翠」完美景象,從而構成一幅和諧的天然畫卷。

D. 歐洲古代城市景色作文描寫

1.吃在「印度」沿著建設路走到書林街，從書林街進入文化巷鱗次櫛比都是小吃店、衣服店。午飯時間，記者走進一家名為「印度菜菜」的餐館。餐館裝修風格具有印度的氣息，就連服務員都穿著滿身金黃的印度服裝，戴著粉紅色的頭紗。按服務員推薦的特色菜，點上一份炭烤雞、特辣咖喱牛肉、黃油烤餅和自製酸奶。據說，炭烤雞是由從印度帶來的特製烤爐烘烤而成，吃起來感覺不錯。咖喱牛肉吃起來比較辣，吃餅的時候蘸上一些咖喱醬，味道特別的好。自製的印度酸奶特別黏稠，像冰激凌的感覺，服務員告訴記者，酸奶是老闆Khanri研製的，上面撒著腰果、葡萄乾，在吃完辣味的咖喱牛肉後，吃上一份酸奶，感受了印度的風情，其樂融融。午後購物填飽肚子之後，開始在文化巷淘寶，在「印度菜菜」的前方就有一家叫蘭木坊的手工藝作坊。店鋪雖小卻生機盎然，這里有大量新穎、別致的手工藝品，大都出自店主之手，如果喜歡淑女風格，一條由淺粉紅色的細小珍珠和銀制飾扣串成的手鏈，會讓你愛不釋手；如果喜歡另類和特立獨行，枯藤、麻繩、銅鈴和彩色木珠組成的風鈴掛在窗前會使得門窗一亮；如果喜歡質朴自然，有塗上色彩的魚鱗做成的項鏈和耳環，有普通的牛仔布配上傳統的民族綉花變成的個性十足的手鏈。從蘭木坊往回走，靠左的地方有一家十分別致的服裝店。店門口掛著很多CD碟片。店主是個酷愛電子音樂的可愛女孩，店內出售的服裝有濃厚的日韓風格。T恤衫上印著時下最流行的卡通人物，個性十足的日本拼布花裙，絕對能讓你成為街頭的亮點。經常來這里買衣服的學生小陳告訴記者，在這里既可以得到最新的電子音樂資訊，又可以體味最前衛的流行時尚。它不單單是服裝店那麼簡單，也是電子音樂愛好者的聚集地。玩在「蘭白紅」酒吧文化巷與文林街交叉口，有一家全木結構裝修的酒吧，店門口的柱子是一面「廣告牆」，上面貼滿了找房子、找合租、找老師等英文資訊。走進酒吧有燈光可以照到的小圓木桌，也有稍稍暗些但很溫馨的小角落，一樓鋪著大塊大塊的青色石板。圓桌，大窗，讀書燈。二樓便是暖色的地毯，小格子空間，讓人覺得很安全，很獨立。每張桌前的牆上都有一個小洞，放置著各不相同的小台燈。紅色的小墊子，堆在一起，輕輕一靠，便會陷下去。店裡的服務員介紹說，這里的老闆是法國人，因為喜歡昆明，所以留了下來。把雲南的浪漫，融進了法國的溫柔，「我們經營的是法國南方風味，做的也是法式家常菜，還有法式小蛋糕、咖啡、法國干紅、啤酒等。不僅僅是酒吧，也是餐廳。來這里的客人大都是外國留學生，還有很多本地人喜歡到這里來練習外語口語。」李小姐說。□ 咱老百姓與和民日本料理店老闆娘聊天見到楊文敏時，是傍晚在和民日本料理的新店，她就是和民日本料理店的老闆娘。新店在文化巷的中段，離老店大概有50米的距離。楊文敏是土生土長的昆明人，雖然在日本生活了15年的時間，她依然操著一口流利的昆明話。楊文敏告訴記者，20年前，一個偶然的機會，經朋友介紹認識了現在的先生。婚後就隨先生到了日本，在日本留學、生子，再然後就像所有日本女人一樣盡心盡責地做起了賢內助，一呆就是15年。「回到昆明的最大原因是想讓孩子學習中文，了解中國的歷史、國情，在日本沒有語言環境，盡管送她們到了中文培訓班，自己在家也教她們中文，但還是學不會。」楊文敏說。開和民日本料理店最初是因為孩子們喜歡吃日本菜，後來很多朋友到家吃飯時，吃到楊文敏做的日本菜，覺得口感很好，建議她開一家日本料理店，把店面選擇在文化巷。楊文敏告訴記者，料理店的所有調料都從日本進口，每個菜都是自己調口味，由於賣得便宜，做了近半年時間幾乎都沒賺錢，但結識了各種各樣的朋友。現在新店開張了，裝修風格按自己的設計要求，結合中國和日本的特色，特意裝修了幾間有榻榻米的房間。菜繫上也比原先增加了許多，有時候也和廚師一起做壽司。邀約日本朋友及昆明的朋友一起進餐。每天都要在餐廳呆到10點左右。有時與朋友就在餐廳聊天，喝著大麥茶、吃著手卷，有時幫助日本朋友學習中文。

2.西西里島 「如果不去西西里，就像沒有到過義大利：因為在西西里你才能找到義大利的美麗之源」。的確如此，這個地中海上最大的島嶼，也是義大利面積最大的省份，的確是一塊巧妙的土地，這里迷人的自然風景與人文風景非常的和諧地融合為一體，自然有從古至今曾經居住在這里的人們為證：這里曾經居住過希臘人、古羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、諾曼人、施瓦本人、西班牙人等，他們的文化已然印證在這里了。 小鎮陶爾迷(Taormina)也是西西里島的一個重要景點。這里一面是懸崖，一面臨大海，城市建築在層層山石之上，形成它那上接青天，下臨大海，巋然聳立的氣勢。夜晚，遠遠望去，它的點點燈火和天上的繁星完全連成一片，使人分不清哪是天上，哪是人間。陶爾迷那一向以火山和海濱浴場著名，這里氣候常年如春，風光旖旎，山城不僅有古希臘、羅馬的古跡，而且有現代化的旅遊設施。全城15000人口，全部依靠旅遊業為生。一個小小的城鎮就有100家旅館，上萬張床位。為旅遊者服務的餐館，咖啡店、各種商店。。。。。。更是布滿了大街小巷，生意非常興隆。走在街上，時常可以見到這樣的景象：市民聚集在金色陽光下沐浴的廣場上；青少年嘻笑著從街這頭兒溜到那頭兒，然後像回遊的魚群一樣又從那頭溜到這頭。60歲以上的老人們三五成群圍坐在一起，穿著仔細熨燙過的材衫，戴著羊毛絨帽子。 復活節前的「聖周」儀式是西西里島隆重的節日。老老少少全加入到和戲劇演出的熱潮中，紀念耶穌的死亡和復活。儀式從聖星期五下午5點開始，空氣涼爽，樹影婆娑。扛著棺木的男子沿那條窄窄的石徑緩緩走近，葬禮的哀歌從隨行樂中沉沉升起。抬棺者們眼中滿含淚水。「耶穌的死對我們來說是重大的時刻，抬起棺木，我們就找到了表達痛苦的方式」。夜色漸重，氣溫也有些寒冷。戴著帽子的男人們點燃火炬——五顏六色的用電池充電的燈籠。隊伍上山後返回城裡，一聲鼓響，儀式結束。瞬時間，高懸在陽台四周的霓虹燈串瞬間將廣場照得通明。 這就是迷人的西西里島，有空你可一定得去看看哦！
摘自網路網友,謝謝.

E. 描寫城市景色的句子

1、縱橫交錯的交通設施，構成了城市的血脈和骨架，推動著古城大踏步邁向現代化國際城市。

2、照明燈灑下桔色的光暈，整個商場顯得典雅、素潔，彷彿步入長長的畫廊。

3、在荷花盛開季節，茶亭公園內綠樹成蔭，荷包滿塘，清香遠溢，令人流連忘返。茶亭公園永遠微笑著等候您的到來！

4、月明星稀的夜晚，家家戶戶的窗戶里射出明亮的燈光，就像天上的群星隕落人間。

5、一走進自動開啟的賓館大門，人們彷彿不是進入了賓館，而是來到了充滿鳥語花香的公園。映入眼簾的是一派大自然的景象，近處，花草繁茂，清泉潺潺，紅鯉青卿，漫遊其間。遠處，假山重疊，怪石嶙峋，山上有亭，翹角飛檐，金頂紅欄，小巧玲瓏，煞是奇絕。亭下有泉，先成渠水，汩汩流出，倏然間，又沿山崖飛流直下，形成飛瀑，宛如玉帶輕飄，明珠四濺，演奏著一曲天然交響樂。山上鐵樹崢崢，棕櫚青青，新竹吐翠，芭蕉含情。各種鮮花，爭芳斗艷。

6、一幢幢高樓大廈屹立在金沙江兩岸，像是保衛鋼城的威武士兵。

7、一進公園，頓時感到心曠神怡，那綠色的山連著綠色的水，綠色的水倒映著綠色的山，再加上山頂白塔聳立，岸旁楊柳拂動，湖光山色，異常美麗。

8、夜色中，更富有神秘的色彩，在四周景物的襯托下，大橋顯得更加雄偉，更加壯觀，五座高如鐵塔似的燈群就像五個星座一樣，把整個橋面照得如同白晝一般。

9、下班的人群，川流不息的路人，車水馬龍的街道，及風馳電掣的摩托車，譜成了一首緊張而刺激的「驚愕交響曲」。

10、唐樂宮以它那新穎、獨特的建築藝術，吸引著每一位來古都西安游覽的客人。在宮前，遊人們贊嘆不絕地觀看那翹起的飛檐。它們有的像將要騰空飛起的雄鷹；有的像頑皮的小猴子，驕傲地翹起了美麗的尾巴：有的像奮起的金蛇，把頭伸向藍天。

F. 色彩風景怎麼畫

1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。

(6)城市風景色彩擴展閱讀：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。

為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

G. 城市景觀綠道彩色防滑路面材料怎麼做

城市景觀綠道彩色防滑路面材料施工是非常簡單的，東莞艾珀爾地坪材料公司，產品質量穩定，施工經驗豐富，可以考慮一下

H. 描寫城市風光的詞

1、巴黎讓人沉醉，讓人迷離，而讓人震撼的景，我想最值得一提的是美國舊金山的金門大橋。只是在一張照片上的一瞥，那般的金光燦爛，那般的美侖美奐，就像建在雲端，天地都成為她的陪襯，在金色的陽光中熠熠生輝，讓人永生難忘。真正的大氣磅礴，氣吞山河。我甚至不敢去那個地方，怕那時拍這照片的攝影師高超的記憶才製造出的美麗，或者怕自己的身影會玷污了這風景。
2、城市，高樓林立，燈紅酒綠。車水馬龍，喧囂熱鬧。商場里陳列著各色價值不匪的世界名牌服裝，各種品牌的豪華轎車飛馳在街頭路邊，酒店裡的奢侈盛宴一桌連著一桌，一局跟著一局，大街小巷裡無處不是霓虹閃爍、歡歌勁舞，空氣中到處充斥著前衛時尚的氣息……豪宅華服、魚翅海參，高爾夫、健身館，閃光燈、記者團……耳聞目睹的是各種慾望誘惑的影象迷宮。
3、城市的街頭，霓虹閃爍，人頭攢動，車水馬龍，除卻了白天的匆忙、緊張，在夜的籠罩下，妖嬈、放縱！茶館、咖啡屋、商場、酒吧、迪廳、洗腳房，男男女女，成群結隊的，微笑著，大笑著，放縱著歡樂和慾望。十里洋場，上演著多少曖昧與瘋狂。
4、風雨橋靜靜地卧在舞水河上，如一條巨龍連接著城市的東西兩面，橋面在燈飾的點綴下顯得更加嫵媚動人。月光的清輝灑在橋頂的每一個角落，昏黃的夜色中，它象一位慈祥的長者在向我們述說著過往的點點滴滴，又似乎在憧憬著城市的未來。橋內人聲鼎沸，燈火通明，車如流水馬如龍，兩邊商家各使絕招，中間行人則不緊不慢，挑完這家選那家，直到得到自己最滿意的商品為止，在這里，你根本不用擔心買不到物美價廉的商品。
5、華燈初上的夜晚，喧鬧了一天的小城開始了夜間的繁華。霓虹燈下、人行道旁隨處可見匆匆趕路的身影；酒店商場、公園廣場到處都是休閑消遣的人群。色彩繽紛的燈飾把這做小城裝扮得妖嬈多姿。清水出芙蓉，一顆耀眼明珠如天使翅膀一般飄落在素有「黔楚咽喉、西南重鎮」之稱的歷史名城——湖南芷江。
6、火炬廣場有橢圓形的仿羅馬式建築，有一級一級的台階上去，站在最高的地方，就會有微風帶著青草的味道掠過臉面。然後可以看著廣場下面大片大片的人群，或下象棋的，或舞扇子的，或竊耳私語的，或一家老小共享天倫之福的，一派和諧的景像。周圍有很高很高的樓，有成片成片的綠地。
7、民族廣場鼓樓林立，侗鄉特有的閣樓顯得特別風情萬種。燈飾鮮紅的燈光經過它寶塔式頂端的層層環繞爬上了頂端，在皎潔月光照映下分外迷人。樓內幾個人合抱才能圍住的柱子令不少人贊嘆不已，過道旁凳子上坐滿了來此休閑納涼的遊人，他們談國家大事，拉客套家常，說古今趣聞，使小城擁有了別樣的風情。

I. 為什麼別人長曝光照出來的城市景色是通透的，我照的是霧蒙蒙的感覺而且顏色很難看。不看手抖

我個人的理解：這種特效，必須要配置專業的鏡頭。另外，還要有很好的技術。

J. 論印象主義繪畫的光與色

淺談印象派及光與色

金色的朝霞，蔚藍的天空，鬱郁蔥蔥的群山，萬紫千紅的花朵．．．．．．是誰把大自然點綴這樣美麗,它的化妝師就是光。

每當藝術家為此而感動的時候，都會抑制不了自己的激情想將這光和色彩的神奇淋漓盡致的表現出來。這去許多畫家都嘗試過努力過。但真正真走進深入研究並逐步發展的是歐洲19世紀印象派的畫家。他們勇敢的從傳統中走出來，將畫架移至戶外盡可能的在實地作畫，而不是在畫室里根據草圖閉門作畫，他們反對將道喻、示或文學色彩融入畫中。我認為他們要做的是將最原始的對色彩的感受傳達給欣賞者。

藝術總是有它的時代性，每個藝術走到了頂峰，就會有新的發展，從而形成另一個藝術派別，印象主義是從古典主義、漫主義、實主義的基礎走上出來的，開始，他們受到了繪畫界的攻擊，因為傳統的東西在人們頭腦中已根深蒂固，就連那時自詡思想很開放的畫家們也是如此。所以印外象的成長很難。

應該說致使印象派研窮光與色的關系並用之於繪畫中的，是19世紀光學科學的發展。

為什麼在白色的太陽光下，物體會呈現出五顏六色呢？這是由於太陽光照到物體上時，一部分光被物體表面反射，另一部分被物體吸收，剩下的穿過物體透射出去。不透明的物體是由它反射的光線的顏色決定的。如果物體能反射陽光中所有的七種色光，那麼這個物體就是白色的；反之如果物體把投射於它的不論哪種色光都吸收，這個物體就呈黑色。西紅柿之所以是紅色的，是因為它只反射紅光而吸收了其它波長的光線。如果把西紅柿放在藍燈下觀看，情況就不同了。由於西紅柿只能反射紅色光，藍光中沒有紅色光的成分，西紅柿吸收藍光之後，看上去就成黑色了。這說明不透明的物體的顏色，既依賴於它所反射的光的顏色，也依賴於照射它的光的顏色。
對於透明物體，它的顏色是由能透過它的光的顏色決定的。綠色的玻璃所呈現的顏色，是它只讓綠色的結果。普通玻璃能讓名種顏色的光透過，所以，它對陽光是完全透明的，而沒有光線，世界就是一片黑暗，沒有色彩可言。

印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在於自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散塗的筆觸急驟地湧上畫布，給畫面上最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術家，在此之前，還沒有人敢地表明，當人的肉眼在遠距離觀察時，林中的樹木或一組房舍，已不再是一連串可以區分開的獨立實體，他要盡可能准確按照我們所見的狀態去表現它們。1874的一幅《日出印象》導致一個新的運名稱（印象主義）由此產生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現。已將光與色發揮的淋漓盡致，展現在人們的是以綠色調為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形、傳統用色的束縛，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學存在性。

雷諾阿早期作品是典型的記錄真實性生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。1870年雷諾阿29歲。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光效應。雷諾阿畫《青蛙塘》著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅。試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

印象派的繪畫為了很好的表現光對色彩生成的規律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規律。我覺得這樣更有利於觀眾及其作品的交流。應該說，印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內燈光，室內舞台光錢的魁力。德加是一個喜歡表現舞台題材的印象派畫家，他不同於莫奈、西斯萊、畢沙羅，他認為"我是善於用線的色彩畫家"，顏色使物體表面光彩熠熠 ，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境。當然，他筆下的舞蹈演員，正在梳妝打扮的女人，既不聰明也不漂亮，她們一如常人，而且氣質舉止往往庸俗，但他竟能在使她們擺脫一切物質歸屬上達到如此境地。他擅長從她們的運動中准確無誤地抓住主要的韻律，使平庸無奇的姿勢迸發出至美。

新印象派的代表人物修拉把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。他對色彩專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派"點彩"的代表。他捕捉光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。修拉為了製作《大碗島星期天的下午》這一巨作，修拉整整花了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構圖和色彩。在創作這幅畫時，畫家關注的仍是陰影的色彩，主題仍然是陽光下的城市景色。

印象派對色彩的研究一直是一個不斷完善不斷成熟的過程。由於受到狹隘理論的限制，他們很快開始不滿。他們的觀眾也對自己被當作無知的旁觀者而感到不快。事實上，藝術家和觀眾都沒有意識到旁觀者所起的積極作用，到了後期印象派畫家們開始有意識的注意心理心上的深度和情感的介入等其他特徵。這個時期，畫家們更注重自己情感在畫面的自然流露和吸引觀眾參與創作過程。例如修拉的點彩畫就是這樣的。

在這一時期，我信為梵谷是最具有情感個性的畫家！人們似乎能夠看到，他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內心世界。應該說他的畫上的色彩並沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現效果。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同於點彩，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說："我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。"《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調和斗爭。梵谷把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類，他說："為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。"其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。

畫家對色彩的現解已不僅僅在於科學理論，還有個人生活經歷，生活方式，個性驅使潛移默化對自身的影響，高更的生活經歷，以及他選擇的生活方式決定了他的個性，也使他走上了印象派道路。35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，做一名職業畫家，去實現自己"用繪畫表達對主觀色彩和對世界的看法"的夢想。他的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。在一幅表現馬提尼島的風景里，那強烈的色彩已經超出了描繪性色彩的正常體現的范圍，熱帶島嶼對他的吸引是顯而易見的。他於1888年返回阿望橋時畫的《佈道後的幻象》這畫體現這了這種態度。這幅畫是第一個完整的色彩聲明，把色彩本身當成表現目的而不是對自然界的某種描寫。就此而論，他標志了西方藝術史中的一個偉大的解放運動。而且，就繪畫手段的抽象表現而言，高更把空間壓縮到使背景中占優勢的紅色奪目、跳躍，超出了前景中幾個緊靠著的農民的頭。

後期印象畫派的代表人物"現化繪畫之父"塞尚是一個靜物畫家，他在其靜物畫中注入了更深的個人情感，堅持以光線和色彩作為其藝術的基礎，在靜物畫中，通過情感於色彩的協調組合，展現給人們的是色彩通過形體傳達給觀眾的感受。到後印象時期，印象派走到了頂峰。

縱觀印象派時期光於色理論的產生並逐漸走向成熟，實際上是一個由反映客觀世界光於色到反映個人內心世界對光於色感受的過程！它始終是美術史上色彩美學的一個開創性時期，同時也是表現情感、思想的一個新時期！