水粉風景顏色

① 風景色彩如何調色(水粉)

我個人喜歡畫來風景色彩時用小源筆點著畫。
你不不用太在意什麼顏色把相近的顏色都用進去在畫一片大面積相同顏色的時候要往裡加點補色，總之風景色彩顏色越豐富越好！近處的要亮，遠處的要深點就拉開距離感了，其實魔化風景色彩構圖也很重要。
你可以研究一下怎麼破那個構圖，不要太平常了。
還有房屋，中午的陽光沖著陽光的你可以亮暖，背對著陽光的就暗一點冷一點，早上的你就是對著陽光的要冷了，這個和事件有關，建議你下鄉去一次就有體會了……樹的顏色也有冷暖之分的。
這需要有實踐你才能體會到的哦……

② 水粉風景怎麼畫重點是湖水

所需顏料：翠綠、淺綠、湖藍、白，水
步驟: 湖水分成兩部分1、無樹影湖面，根據照片湖水的明暗使用調色板調色，圖中無樹影的湖面層次從上到下為白色、湖藍、翠綠與湖藍白混合；注意顏料搭配比例，直到調到所需要的色彩為止，（有個小竅門，兩種顏料或多種顏料調色不一定非要調均勻，待畫布第一層顏料干透，可加適量水塗在第一層上面，增加通透感）
2、樹影使用淺綠與白，方法同1
ps：湖中的石頭可用褐色與黑色、淺綠調制

③ 畫水粉風景都用哪些顏色

什麼顏色都用，風景裡面什麼顏色是沒有的呢。只能說用的什麼顏色多一些，比如畫海當然使用藍色多一些，你畫樹林就用的綠色多一些。

④ 水粉風景怎樣畫

——在長期的教學實踐中，感到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。

然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關於用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。

如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，以下分別從水粉畫的「用水」、「調色」、「用筆」、「造型與調整」幾個可操作性強的關鍵技法予以詳細介紹，給初學者以切實可行的具體引導。結合步驟，即可能迅速掌握水粉畫的基本技巧，達到用水粉表現色彩的目的。

一、用 水
對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫了。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二、調 色
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。

要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。

2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。

4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。

5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。

三、上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。
③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。

以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。

①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。

3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

四、調整：
作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。

調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

⑤ 風景色彩如何調色(水粉)

樓主您好，美術繪畫大多數都要靠自己的主觀處理，畫風景色彩要拉開樹木和房屋的前後關系時，可通過兩點來處理出前後效果：
1、顏色的明度對比和純度對比。樹木房屋在前面的可以把顏色調純一點或者亮一點，而偏後的樹木房屋顏色則可以灰一點，暗一點。通過對比，純色和亮色可以凸顯出來，視覺上會看出物體靠前；灰色暗色則會向後退，處於物體的後面。
2、物體的外形邊線虛實。這個很要靠自己的理解和主觀處理，在前面的事物，它的邊線會相對實點，而後邊得事物邊線會虛點。這是物體近實遠虛的道理。例如：畫一個靜物罐子，罐子的邊線如果全是實得，那麼效果就會像剪貼畫一樣，粘貼上去的，與畫面脫離了關系。如果通過近實遠虛處理邊線，那麼罐子就會立體起來，也會與畫面環境（襯布、其他靜物）形成一組畫面關系。

對於樓主問怎麼調顏色。這個是說不清的，因為每個人的色彩感覺不一樣。而我是過來人，以我授課老師的話，就是說靠自己的感覺，多去調，多調幾次，畫多了就有了經驗了。並可以在畫畫的時候，帶上一本范畫書，邊畫邊參考。同時還要多臨摹。臨摹可以學習到大師們繪畫時的技法，也可以思考和學習到為什麼大師會用這個顏色，這么調。

希望以上對樓主有幫助。並祝願樓主在聯考能取得好成績~加油！

⑥ 我會畫色彩靜物，但是不會畫水粉風景，這是為什麼

風景其實並不比靜物難，首先，1，構圖很重要，如果開始沒法構很准確，就先用鉛筆畫,2，用色時候不要太純，盡量調一調，整體調子要和諧，3.，下筆要乾脆，不要拖，不要磨，不要畫得非常厚，4，畫暗部得時候，可以多點筆觸，多調點顏色，不要花悶了。5，前實後虛，畫後面時可以調點天空的顏色進去。6，可以適當加強明暗對比，對比明顯，比較有沖擊感，效果一下就出來了。7，最重要的是，要多練習，畫畫最主要就是靠多練習的，也許有一段時間會有瓶頸期，會感覺自己不但沒有進步反而倒退了，但是不可以灰心哦，挺過這一段時間，就會上一個階梯的。

⑦ 風景水粉寫生常用到哪些顏色

我不知道你畫的風格，我的話常用群青、白粉、赭石、熟褐、淡黃、玫瑰、朱紅、土黃、深綠、墨綠、草綠等偶爾用檸檬黃，大致這些吧。

⑧ 風景水粉色彩如何調色

我個人喜歡畫風景色彩時用小筆點著畫。
你不不用太在意什麼顏色專把相近的顏色都用屬進去在畫一片大面積相同顏色的時候要往裡加點補色，總之風景色彩顏色越豐富越好！近處的要亮，遠處的要深點就拉開距離感了，其實魔化風景色彩構圖也很重要。
你可以研究一下怎麼破那個構圖，不要太平常了。
還有房屋，中午的陽光沖著陽光的你可以亮暖，背對著陽光的就暗一點冷一點，早上的你就是對著陽光的要冷了，這個和事件有關，建議你下鄉去一次就有體會了……樹的顏色也有冷暖之分的。
這需要有實踐你才能體會到的哦……

⑨ 水粉風景畫山石的顏色怎麼調

要看具體色調，赭石、調點灰顏色。

⑩ 水粉風景和色彩風景是一樣的嘛還是

色彩風景可以是用水粉、油畫、水彩、丙烯、馬克筆、彩鉛、蠟筆等畫的。你所說的水粉風景只是其中的一種。
【以下為網路】
【水粉】：使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
【油畫】：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
【水彩】：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
【丙烯】：用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。 丙烯畫的主要特點是採用丙烯顏料進行繪畫。聚丙烯酸顏料本身是水溶性，乾燥後形成多孔質的膜，變為耐水性。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，並具有耐久性。
【馬克筆】：又稱麥克筆，通常用來快速表達設計構思，以及設計效果圖之用。有單頭和雙頭之分，墨水分為酒精性、油性和水性三種，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。
【彩鉛】：彩鉛畫，是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
【蠟筆】：蠟筆是將顏料摻在蠟里製成的筆，可有數十種顏色，畫畫用。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。