莫蘭迪風景

⑴ 喬治·莫蘭迪的社會評價

莫蘭迪的藝術 能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。 宋人的求「理」、元人的求「逸」、明清人的「復古」，在繪畫的作品上呈現得很明顯。「畫如其人」說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位義大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：「我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。」
世界很復雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反復排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創作的題材並不重要，重要的是作品是否給人有想法。
看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最朴實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。
莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為「20世紀最偉大的畫家」的巴爾蒂斯曾這樣評價：「莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。」莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。
莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背後存在著一定的事物，譬如高樓、或者傢具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發現災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。

⑵ 莫蘭迪藍色是什麼顏色

莫蘭迪色」得名於義大利畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），他善畫靜物、景物，偏愛使用不飽和色，取得專畫屬面柔和的效果。
他鍾情於日常生活中隨處可見的花瓶、杯碗，不起眼的物件在他的筆下都得到了別樣演繹。他的畫作以用色細膩出名，在畫作中，他喜歡使用啞色（muted color），灰、白及其它暗淡的顏色都是他經常使用的；描繪的主體十分簡單，多以花瓶、瓶子、碗、花和風景為主題。
在畫靜物時，莫蘭迪使用啞色，通常是各種白、灰色作畫，偶爾也會加入其它同樣暗淡的顏色。他刻意使用飽和度低的色系，形成一種內向型的繪畫風格，讓畫作主體更加細膩。
莫蘭迪配色帶給人舒適、恬靜又不失性格的感覺，所以一直以來備受設計師的青睞。
莫蘭迪色的穿搭，有著與生俱來的舒緩、沉靜，滿滿的溫柔中，透著一絲倔強。
不過，這種風格的衣服還是挺挑人氣質的，大家平時選擇時一定要先試後買，不要盲入。

⑶ 莫蘭迪色系有哪些顏色 莫蘭迪色系適合什

莫蘭迪色」得名於義大利畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），他善畫靜物、景物，偏愛使內用不飽和色，取得畫面容柔和的效果。
他鍾情於日常生活中隨處可見的花瓶、杯碗，不起眼的物件在他的筆下都得到了別樣演繹。他的畫作以用色細膩出名，在畫作中，他喜歡使用啞色（muted color），灰、白及其它暗淡的顏色都是他經常使用的；描繪的主體十分簡單，多以花瓶、瓶子、碗、花和風景為主題。
在畫靜物時，莫蘭迪使用啞色，通常是各種白、灰色作畫，偶爾也會加入其它同樣暗淡的顏色。他刻意使用飽和度低的色系，形成一種內向型的繪畫風格，讓畫作主體更加細膩。
莫蘭迪配色帶給人舒適、恬靜又不失性格的感覺，所以一直以來備受設計師的青睞。
莫蘭迪色的穿搭，有著與生俱來的舒緩、沉靜，滿滿的溫柔中，透著一絲倔強。
不過，這種風格的衣服還是挺挑人氣質的，平時選擇時一定要先試後買，不要盲入。

⑷ 喬治·莫蘭迪的主要成就

風格
他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：
莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。
以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
創作題材和理論
莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。」從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

⑸ 莫蘭迪色是什麼意思

莫蘭迪色來是在顏色中加入一定比源例的灰色，這一色系的顏色看上去不張揚、不鮮亮，彷彿蒙上一層薄霧，卻自帶一種高級感，給人平和自持、舒緩雅緻，有時又略顯冷靜的感覺。

莫蘭迪色系，來源於義大利著名畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），他終其一生用柔雅的筆觸讓色彩恍若蒙上了一層時間的塵埃，以純粹的形式營造出柔和靜謐的意境，從而觸及人類精神世界所需的溫度。

莫蘭迪色有一個共同點：飽和度低！

降低色彩飽和度，同時也降低和削減了色彩對人情緒的影響。讓我們觀看時達到了一種情緒上的舒緩和平衡，產生一種冷靜感。

(5)莫蘭迪風景擴展閱讀：

莫蘭迪色系有著與生俱來的魅力，它高級且溫柔，柔和又舒緩，寧靜而內斂，點綴家居空間，美得恰到好處。柔雅溫馨的家居風格，高級時尚的藝術品格，享受莫蘭迪色帶來的精緻生活。

高級灰高級灰是最具代表性的莫蘭迪色，它低飽和度的特性，使其成為裝修小白的安全色，任意搭配室內家居都可以讓整體空間變得輕柔雅緻，低調不張揚，更具高級感。

⑹ 莫蘭迪家庭背景，生平簡介

喬治·莫蘭迪
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油版畫家。青年時考權入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以微妙的「冥想」式靜物畫著稱，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。[

⑺ 喬治·莫蘭迪的主要作品

喬治·莫蘭迪的主要作品有：《喬治·莫蘭迪》、《莫蘭迪》。

喬治·莫蘭迪1890生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。

莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道。

莫蘭迪在他的形而上時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

(7)莫蘭迪風景擴展閱讀：

莫蘭迪非常崇拜義大利文藝復興早期的大師，比如喬托、馬薩喬和弗朗切斯卡，也就是從這些大師們的作品裡，莫蘭迪提煉出了自己的莫蘭迪色系：灰色、米白、粉橘、灰藍、橄欖綠。

每個顏色就像畫在石灰打底的牆上，滲入了灰色和白色調，失去了各自原本高飽和度的顏色。而且這些被摻雜了灰色和白色調的色彩，相互之間無論怎麼搭配都會顯得很和諧。

文藝復興早期時候的畫，顏色都是這種灰突突的…莫蘭迪對色彩的這種處理，隔離了顏料原本的光澤，讓每種顏色都蒙上一層中性的灰調，同時又不會讓整個畫面顯得過暗。

這種灰色的調子再加上被莫蘭迪扁平化的物體，都削弱了物體原本的鋒芒和尖銳，在觀者這里達到了一種情緒上的舒緩和平衡，繼而又生發出冷靜感。

⑻ 莫蘭迪的相關書籍

《喬治·莫蘭迪》
譯者: 黃繼謙 / 李笑男
作者: （義大利）莫蘭迪
ISBN: 9787538622195
頁數: 168
出版社: 吉林美術出版社
出版年: 2007-6-1 在20世紀的具象藝術領域中，義大利畫家喬治·莫蘭迪以其高度個人化的特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩捕捉「光」的簡單美。
該書帶有109幅莫蘭迪最為著名的作品，這些作品顯示出莫蘭迪藝術的多種技巧。
莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉博洛尼亞（Bologna）。對於莫蘭迪的藝術來說，涉及到的只有極其有限而簡單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷於印象主義，沉迷於塞尚的靜物和風景，沉迷於立體主義。後來，他便融入到他自己的詩一般的世界當中。這個曾經被稱為「瓶子畫家」的藝術家，在第二次世界大戰之後被整個世界認識了。莫蘭迪不喜歡文學性和象徵性的內容，他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐，他也喜歡從各個角度描繪他在博洛尼亞的工作室窗外的風景。
莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結構，柔化色彩，創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精緻繪畫。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。在書中，讀者可欣賞到莫蘭迪作品中近乎完美的色彩，以及相關的三篇文章和莫蘭迪的生平。 作者: 莫蘭迪
ISBN: 9787805805542
定價: 38.0
出版社: 江西美術出版社
出版年: 2000-10-01
內容簡介
欣賞莫蘭迪的繪畫世界，首先就會被他的色彩—更確切地說，是色調—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色：在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色。然而，這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經他的巧妙擺弄，不但不臟，不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精緻，渾然天成。 相關作品：

⑼ 莫蘭迪的社會評價

莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。 宋人的求「理」、元人的求「逸」、明清人的「復古」，在繪畫的作品上呈現得很明顯。「畫如其人」說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位義大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：「我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。」
世界很復雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反復排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創作的題材並不重要，重要的是作品是否給人有想法。
看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最朴實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。
莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為「20世紀最偉大的畫家」的巴爾蒂斯曾這樣評價：「莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。」莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。
莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背後存在著一定的事物，譬如高樓、或者傢具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離。從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發現災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。