景觀雕塑簡介

A. 園林景觀雕塑都有哪些

紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑、陳列性景觀雕塑。
具體網路景觀雕塑有。

B. 什麼是景觀雕塑啊

這個問題升騰幫您解答！景觀雕塑屬於雕塑藝術的一種，主要用於園林景觀或城市景觀等戶外景觀場所。在形體上相對較大，審美要求更偏向於公共審美觀。材質方面有更強的防風雨，防紫外線要求。主要採取銅、不銹鋼、玻璃鋼樹脂、天然石材等。

C. 雕塑藝術的內容簡介

雕塑的面貌在當代藝術的范疇內已有了巨大的變化。雕塑的形制、雕塑的成型手段、版雕塑的語言風權格和雕塑的審美情趣都隨著現代主義的藝術革命而發生了顛覆性的轉變。中國的雕塑也隨著國家的開放和全球化潮流的影響而日益國際化。因此，本書從當代角度對現代雕塑的形成。當代雕塑的趨勢，雕塑的基本理論、不同的成型方法和技巧作了較全面的介紹和論述。
書中還特別對雕塑的語言如：影像、體積感、空間感，觸覺感等作了論述，這些是雕塑學習者最常聽人念叨，卻又很少會有人給予清晰回答的問題。

D. 園林雕塑的簡介

園林雕塑泛指在公園、園林中使用的雕塑，配合園林構圖，多數位於室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術形象可反映一定的社會時代精神，表現一定的思想內容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構圖中心。一般遍布於規則式園林的廣場、花壇、林蔭道上，也可點綴在自然式園林的山坡、草地、池畔或水中。園林雕塑是環境裝飾中的一個重要元素，園林雕塑是一種藝術造詣比較高的雕塑作品因為這些園林雕塑在映襯園林環境的同時也要突顯出自己的主題性，這些園林雕塑適合大眾的審美眼光。在園林當中擺放這樣一尊園林雕塑是園林設計師的首上之選，園林雕塑有各種風格各種題材，這些園林雕塑作品有較強的敘事性會營造一種故事畫面。當然園林雕塑的大小尺寸還要根據它所要擺放的環境來設計，大的恢弘，小的精緻。園林雕塑可以把藝術的高雅帶到我們的身邊。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環境相協調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，並需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林環境互為襯托，相得益彰。園林雕塑有悠久的歷史。文藝復興時期，雕塑已成為義大利園林的重要組成部分。園中雕塑或結合園林理水，或裝飾台層，甚至建立了以展覽雕塑為主的「花園博物館」、「雕塑公園」。園林雕塑在歐、美各國園林里至今仍占重要地位。

E. 園林景觀雕塑有什麼意義

雕塑與環境景觀有著密切的聯系。歷史上，雕塑一直作為環境中的裝飾物而存在， 即使到了現代社會，這一傳統依然保留。與其它類型的環境相比，雕塑在居住區環境中扮演著不可忽視的角色，它的形式與位置，以及數量的多少都對整個居住區環境氣氛的營造有著重要作用。因為，居住區環境與其它類型的環境不同，它更加著重於創造出一個人們願意交流、充滿活力的場所。所以其中的雕塑也應順應這一主題。
(1)在每一空間領域中的雕塑其主題應與該空間的文化內涵相契合。如在居住區環境中建一紀念性的雕塑在大多數情況下是不合適的。一般都以人們喜聞樂見的題材為主。
(2)在針對不同的空間塑造中， 要考慮到不同層次生活空間的尺度、圍合程度和通達性，建造不同尺度大小、不同比例與不同造型的雕塑。總的來說，私密性越強，尺度越小，圍合感宜強，通達性宜弱。如民間匠人經常對傳統四合院進門時的照壁精雕細刻，究其原因也就是其內的空間是完全的半私密空間。它是只供院內的居民所使用的，它應與其外的半公共空間和公共空間相區別。另一方面，公共性越強，尺度越大，圍合感宜弱， 通達性宜強。如小區內的集中綠地，一般都設計得較開敞，四通八達，所以其中的雕塑設計要考慮到人們進入綠地的各個方向的視覺感受， 以及遠觀和近視的不同效果，因而一般都設計的較大型。
(3)雕塑也可作為兩個不同空間的分隔手段之一。這時雕塑起到了一種空間向另一種空間過渡的節點的作用。它應該向人們說明的是其內的空間是特定的一部分人所擁有的，而這部分人之外的不鼓勵進入，所以，這時雕塑起到了「門」的作用，但又不僅僅像門那樣「絕對的拒絕」。這是一種很暖昧的關系， 在造型與尺度，和主題的選擇上都有更高的要求。

F. 中國雕塑的雕塑簡介

大型陵墓石刻肇始於漢代墓前的石人、石獸。存世的古代陵墓石刻主要為回南朝宋、齊、答梁、陳及唐、北宋、明、清各代帝陵和勛臣貴戚墓的遺存。北魏、遼、金、西夏等朝代陵墓遭嚴重破壞，僅有少量石刻遺留下來。南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就。自唐代乾陵起，以迄北宋，石刻的內容、配置方式，逐步形成定製，並為明、清兩代所承襲。宗教雕塑主要保存於寺廟和石窟寺之內，由於寺廟毀損嚴重，石窟寺雕塑便成為宗教雕塑遺存的主要代表。石窟寺是開鑿於山崖之上的宗教寺廟。以佛教為主，也有少量道教或其他宗教內容的造像。石窟形制源自印度，約於 3世紀傳至中國。造窟風氣最盛的時期為南北朝至唐代中期，約當5～8世紀。重要石窟多以皇室或勛臣貴戚雕造的大像為中心，由眾多的窟、龕、摩崖造像等，構成龐大的石窟群。雕造的時間常延續10多個世紀。每個窟內又以立體雕塑本尊佛造像為中心，由弟子、菩薩（以後增加天王、力士）組成群像，四壁布滿浮雕或壁畫，形成濃厚的宗教氛圍。由於造像和壁畫、浮雕內容、樣式的差異，而形成不同時期、不同地區的藝術風格。功能

G. 雕塑的簡介

西方中世紀和文藝復興時期油畫多有於取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度。希臘藝術家確立規范和原則，對後世西方藝術創作產生了深遠影響，文藝復興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為標桿。古希臘的藝術家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀的希臘古藝術家波利克里托斯是第一個「規范」了「美」的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個做為人類身材範本的男士應該具有的身材比例。他是「黃金分割律」的鼻祖。並且，評判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習慣。「蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼裡，公民身材肥碩問題屬於公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。」尼采就曾說過，要在「身體上做一個古希臘人」。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術帶到恆河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會有後來繁榮不已的造像藝術(雲岡，龍門，莫高窟，巴米揚大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會供奉著偶像。因為，古印度的宗教傳統里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源於古希臘的文明吧！

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西方

人類的歷史非常漫長，美術史上最初發現的遺物，大約在紀元前二萬年，亦即人類開始用自己的手發明取火的時代．火的發明乃是人類歷史上的大事，當時的人類以狩獵來維持生命，過著經常尋求住處與獵物的游牧生活，人們就把以狩獵為生的原始時代稱為舊石器時代．那時，已有初期美術萌芽，從貝殼類的器物與裝飾品上可以看出來，並已用尖銳的利器，如尖石等，在獸骨上雕刻簡單的花紋．推測此時雖已有火，但尚未用泥土來烘燒土器．被視為最初的雕刻也發現了，但在技術上是幼稚的，只不過將大概的姿態表現出來而已，型式上圓雕與浮雕皆有，這些雕刻，在宗教上必定具有某種程度的意義．

新石器時代的人類即為原始農耕民族，從狩獵、游牧到擇地而居栽種穀物，飼養家畜，這又是一個大的轉變．人類不必和以前一樣，過著和野生動物搏鬥，緊張不安的生活，而有充分的餘暇來製作更精緻的器物．此時最大的特色，是人類已開始用火來製作土器，作為日常生活器物，並施以簡單的色彩，或畫些裝飾性的紋飾，大多以線條為主，象徵性傾向極強．跨過以上的原始時代，銅、金、錫陸續被人發現，進而把錫和銅混合成為青銅，於是人類漸漸製造各式各樣的工具，文化愈來愈發達，而發展至青銅時代．由狩獵、游牧至畜牧、農耕，使人類在美術世界中，已漸漸開出燦爛奪目的花朵．

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國外雕塑藝術簡史

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[180] 次

西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接著向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。

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宗教對雕塑發展的影響

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[210] 次

西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關於自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。

與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們製作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。

兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。

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19—20世紀的雕塑藝術

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[170] 次

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。布爾德爾雖是羅丹的學生，並深受其影響，但也創作出了大量的折衷於古典傳統與羅丹作品藝術的雕塑。他強調作品結構的建築性，並帶有一種變形的裝飾味。馬約爾是一位風格迥異的雕塑家，他把一切細節全部拋開，只去表現人體豐滿的體積和單純從容的姿勢，使作品既有古典時期的和諧感又有近代藝術的自然美

20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生並流行，並波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂於傳統藝術的新形式。

20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。

布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象徵物，這種象徵物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性（見第11頁圖1-18）。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。

另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

在立體派雕塑家創作的同時，義大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——「未來派」，恩牆托·波菊尼宣稱：「絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。」「讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裡面去。」

在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所佔有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並採用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起。

總之，現代雕塑流派紛呈，花樣百出。所謂「現成品」構成組裝雕塑、「軟」雕塑、喬治·西格爾的波普藝術等等，令人眼花繚亂，但他們的統一特徵是用傳統材料與現代合成材料的運用（如金屬線、鋼、布、紙等等），再加上種種新技法，採用聲、光、色、電、速度等等手段，創造出一個充滿活力的天地，為有才能的藝術家提供了一個使人興奮的機會，去創造一個光明和令人鼓舞的未來。

H. 景觀雕塑都包括哪些

額。。公園里，廣場里，或公眾場所里，私人園林里，等等這些空間場景，需要用到的雕塑，都可以稱作為景觀雕塑。

I. 中國傳統雕塑的內容簡介

本叢來書的前身有110個專題，源涉及歷史文化的各個方面，由商務印書館、中共中央黨校出版社、天津教育出版社、山東教育出版社聯合出版。現由編委會對類目重新加以調整，確定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、軍事、經濟、文藝、體育十個門類、共100個專題，由商務印書館獨家出版。每個專題也由原先的五萬多字護大為八萬字左右，內容更為豐富，敘述較前詳備。希望這套叢書能多角度、多層次地反映中國文化的主流與特點，讀者能夠從中認識中國文化的基本面貌、了解中華民族的精神所系，這就是編者的最大願望。

J. 什麼是景觀雕塑

放置於景區或者特定環境中起裝飾性作用的雕塑。

可分為紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑和陳列景觀雕塑。