映像派風景畫

1. 巡迴展覽畫派在風景畫上有哪些成就

在風復景畫方面，巡迴制畫派取得了卓越的成就。著名的風景畫家有薩甫拉索夫、庫因之、希施金、列維坦等，薩甫拉索夫(1830年—1897年)的代表作是《白嘴鴉飛來了》，他的風景畫藝術標志著俄羅斯風景畫藝術已經發展到一個新的階段。庫因之(1841年—1910年)的代表作有《烏克蘭之夜》和《白樺樹林》等，他的作品以富於浪漫主義的激情，表現了烏克蘭自然景色的美麗和壯觀。希施金(1832年—1898年)最喜歡描繪氣魄雄偉的大森林以及粗壯蒼勁的松樹和橡樹，他的代表作有《砍伐森林》、《黑夜》及《松林之晨》等，列維坦(1860年—1900年)在風景畫上貢獻最大，他是確立了「情緒風景」的藝術家。情緒風景就是使大自然人格化，通過自然狀態表達人類的感情世界。1879年列維坦在學生時畫的《秋天·獵鷹公園》就幸運地被特列恰柯夫收藏。後來列維坦提到這件作品時說：「寂寞的林陰道，寂寞的婦人」，一語道出風景的情緒和人物的情緒融為一體的構思。列維坦的代表作是《伏拉基米爾道路》，這一作品是俄羅斯歷史的有力見證。

2. 什麼是印象派的畫,怎麼欣賞

關於印象派繪畫的文化內涵，擇其要者而述之：

一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態；他們對主題性地再現現實不以為然，提出應自然而隨意地表現生活與客觀物象；他們游離於傳統藝術所關注的社會功用與教育職能，離開了藝術表現現實的情節化和戲劇性結構，排除敘事性的文學內容，注重畫家對現實情境的自我感受和自覺表現，擅長對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學觀念。印象派並不反對以自然為師，只是強調「不要失掉你所感覺到的第一印象」。印象派認為「記憶」和「想像」可以「從自然的束縛下解放出來」。塞尚還提醒畫家「應防止傾向於文學」，在繪畫中排除敘事性的文學內容。畢沙羅的《農家女》的純朴與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了「以自然為師」，描繪了「感覺到的第一印象」。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞台上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了「記憶」和「想像」，試圖「從自然的束縛下解放出來」。塞尚《彎曲的樹》的豁達與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚等，正依循了「色彩的邏輯」。印象派畫家從具有「社會學功能」的傳統藝術傾向中走出，又帶著「繪畫的獨立性」步入當時的社會生活。馬奈的傑出風俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝傑爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現現實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢並充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領悟印象派要真正反掉傳統藝術中的「社會學功能」是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強調具有繪畫獨立性的美學觀念，其實是無法真正步入游離於「社會學功能」的「獨立性」之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的「固有」色；他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進而擴大到從建築物到天空的光與色的表達。印象派對光與色的探索得益於19世紀初期科學家對光的本質的新發現，孕育了藝術與科學相結合而產生的文化躍遷。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30餘幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。

三是採用原色並列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色並列，時而重疊，並把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的「光色」技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是「把畫架搬到戶外」，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，於是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意盪漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。「陽光下的繪畫」，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。

五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中而興。印象派之興，在於對西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現實主義等。印象派繪畫的反叛表現在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術風格、繪畫特徵和文化風采，在獨樹一幟馳騁19世紀下半葉藝術舞台的同時，也顯現了自身的藝術選擇和文化取向的局限性，以至於困惑、分化不斷。在這種進程中，印象派、新印象派、後印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、後印象主義衰落後，立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力。印象派、新印象派、後印象派叩開了20世紀現代藝術之門。

印象派畫家的文化肖像

在印象派、新印象派、後印象派的演進中，出現了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的「團隊意識」，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術風格；有的雖然參加了印象派初期的藝術活動，但其總體藝術傾向更接近後印象派，或者成了後印象派代表人物。這次「法國印象派繪畫珍品展」共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創作題材上開創了從日常生活和自然風光中取材的先河，強調繪畫的色塊運籌要高於描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運動的發起人、引領者和堅定不移的實踐者，「光和色」的謳歌者。畢沙羅是點彩法的引領人。西斯萊在印象派中畫風較為穩健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽為表現動態人物的繪畫大師。塞尚是後印象派傑出畫家之一，現代繪畫藝術之父，他的作品和思想對20世紀許多美術家及美術運動（特別是立體主義）的審美觀念發展很有影響。

印象派畫家各有風采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特徵。

一是藝術思想的批判性。印象派繪畫在本質上是批判的、「叛逆」的，被正統沙龍排斥，又因排斥而增強了「叛逆」性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統沙龍排斥的產物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術思想的批判性銳意不減。

二是藝術體系的獨創性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統繪畫方式，松動了傳承性極強的藝術之鏈，在美學理念、光色處理、視覺建構和審美情趣等方面創造了新的藝術體系。

三是藝術精神的探索性。印象派畫家始終處於探索之中，起步於探索，發展於探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、後印象派走來，又向20世紀現代藝術走去。

四是藝術珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當印象派畫家作品被正統沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當雷諾阿的《小藝術家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：「雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰著的純藝術家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死後14年的今朝。」在這里，藝術珍品的漸顯過程經歷了14個春秋！

五是藝術技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達維尼埃說：「我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然並強烈地感受到大自然。」巴比松派風景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認：「我們的道路是從英國大畫家透納開始的……」印象派畫家還從中國、日本等東方藝術中吸取營養。凡·高指出：「我敢預言，別的畫家們會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩。」「日本藝術……在法國印象派藝術家中生了根。」1870年，莫奈對日本浮世繪發生了興趣，並且於1871年開始收集浮世繪版畫。

3. 印象派油畫風景的風格特點

藝術現在越來越受到人們的重視，它不僅僅給人一種心靈上的沖擊，還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫，很多人腦海中都會出現兩個人的名字，莫奈、塞尚。不錯，他們是油畫界的傳奇人物，留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點，體會一下油畫的魅力。

產生

印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

風景風格特點

印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。

創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點

在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就應運而生。

以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累，摸索出風景，景物變化的自然規律，運用到自身的創作中，才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，這樣，我們的內心世界也會得到極大的豐富，與高尚的人交往，我們自然也就高尚起來了。

4. 17世紀荷蘭畫派風景畫有哪些是比較好看的那種，還有畫，作家的名字詳細內容

17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中 心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫 對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的 商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、 靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。 當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫 派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許 多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。 風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地 以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。 這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋 爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫 幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德 斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。 布魯威爾：《醉漢打架》 從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往 往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相 當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那 些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而 寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他 許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階 級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯 滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風俗畫家。 荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和 梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯 示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那兒完成了他的一些最佳作品。 風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景 畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景畫演變為重要畫種之一。 17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用 較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為 藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景 畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面 顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青 出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和 素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊茵河地區的風景。 雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫 發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的 結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。 費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫 對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。

5. 19世紀末，20世紀初，印象派的風景畫

莫奈的《日出·印象》

6. 色彩冷暖變化在荷蘭畫派的景物風景畫中如何運用

要先掌握那些染料的屬性。

7. 巴比松風景畫派的代表人物有哪些

巴比松風景畫派以17世紀荷蘭風景畫和當代英國的風景畫為榜樣，同時注重戶外寫生，他們的風景畫的最大特點就是真實地描繪客觀景物。這一派的主罷畫家有：羅梭、狄亞茲、特羅容、杜比尼、杜普雷，柯羅和米勒等。其中柯羅和米勒雖然屬這一畫派之列，但是他倆的藝術成就，並不是這個畫派所能概括的。

8. 19世紀俄羅斯巡迴畫派在風景畫方面的表現形式是什麼

在風景畫來方面，巡迴源畫派取得了卓越的成就。著名的風景畫家有薩甫拉索夫、庫因之、希施金、列維坦等，薩甫拉索夫(1830年—1897年)的代表作是《白嘴鴉飛來了》，他的風景畫藝術標志著俄羅斯風景畫藝術已經發展到一個新的階段。庫因之(1841年—1910年)的代表作有《烏克蘭之夜》和《白樺樹林》等，他的作品以富於浪漫主義的激情，表現了烏克蘭自然景色的美麗和壯觀。希施金(1832年—1898年)最喜歡描繪氣魄雄偉的大森林以及粗壯蒼勁的松樹和橡樹，他的代表作有《砍伐森林》、《黑夜》及《松林之晨》等，列維坦(1860年—1900年)在風景畫上貢獻最大，他是確立了「情緒風景」的藝術家。情緒風景就是使大自然人格化，通過自然狀態表達人類的感情世界。1879年列維坦在學生時畫的《秋天·獵鷹公園》就幸運地被特列恰柯夫收藏。後來列維坦提到這件作品時說：「寂寞的林陰道，寂寞的婦人」，一語道出風景的情緒和人物的情緒融為一體的構思。列維坦的代表作是《伏拉基米爾道路》，這一作品是俄羅斯歷史的有力見證。

9. 在風景畫方面巡迴畫派有哪些畫家有卓越成就

《伏拉基米爾道路抄》列維坦襲俄羅斯在風景畫方面，巡迴畫派取得了卓越的成就。著名的風景畫家有薩甫拉索夫、庫因之、希施金、列維坦等，薩甫拉索夫(1830年—1897年)的代表作是《白嘴鴉飛來了》，他的風景畫藝術標志著俄羅斯風景畫藝術已經發展到一個新的階段。庫因之(1841年—1910年)的代表作有《烏克蘭之夜》和《白樺樹林》等，他的作品以富於浪漫主義的激情，表現了烏克蘭自然景色的美麗和壯觀。希施金(1832年—1898年)最喜歡描繪氣魄雄偉的大森林以及粗壯蒼勁的松樹和橡樹，他的代表作有《砍伐森林》、《黑夜》及《松林之晨》等，列維坦(1860年—1900年)在風景畫上貢獻最大，他是確立了「情緒風景」的藝術家。情緒風景就是使大自然人格化，通過自然狀態表達人類的感情世界。1879年列維坦在學生時畫的《秋天·獵鷹公園》就幸運地被特列恰柯夫收藏。後來列維坦提到這件作品時說：「寂寞的林陰道，寂寞的婦人」，一語道出風景的情緒和人物的情緒融為一體的構思。列維坦的代表作是《伏拉基米爾道路》，這一作品是俄羅斯歷史的有力見證。