『壹』 油畫風景作品欣賞
要找油畫風景作品欣賞，就上365字畫網。上個月剛買了一副油畫風景作品，質量還不錯，性價比也高。你要是找油畫風景作品欣賞，可以先到它家的網站去看一下。
『貳』 油畫風景_分類_技法
對於大多數對繪畫藝術並不精通的人來說，欣賞繪畫是一種需要學習的技能，而在所有的繪畫藝術種類中，有一種繪畫藝術是深得大多數人喜愛的，它也是連接了中西方文明的重要文化紐帶，那就是油畫藝術。現在大多數的油畫中不少類型都是風景油畫，那麼油畫中的風景到底隱藏著什麼樣的奧秘呢，油畫風景又有著哪些特點呢，這就讓小編來為你解答一下吧!
油畫風景是什麼
油畫風景也被叫做「風景油畫」，它是油畫藝術中的一個重要門類，它主要指的是用油畫材料對自然的景物進行細致地描繪。最早的時候，油畫風景只是作為一些人物畫的背景出現，可以說成是一種「陪襯」。而當文藝復興之後，來到十六世紀，風景油畫便作為一種獨立的繪畫題材砸歐洲的畫壇上得到了極大的發展。我們耳熟能詳的油畫家主要有卡納列托以及列賓、莫奈等，中國有於雲飛等大師。
油畫風景的分類
縱觀油畫風景的歷史以及發展，我們可以總結出以下的類別，按照創作方法類別來分，有寫實風景油畫和印象風景油畫以及抽象風景油畫等等。而按照時間來區分的話就有古典和當代之分，現代的風景油畫也被列入風景油畫的類別之中。如果按照地區來對油畫風景進行整理的話，可以做出以下的分類：歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等等。
油畫風景的技法介紹
油畫風景有著復雜的繪圖技法，其中挫是最基本的一種著色方法，它是指按下筆之後稍作搓動然後提起，就像書法中的逆鋒行筆，這樣一來十分蒼勁有力，筆畫也十分結實。其次就是「拍」，這種技法指的是用寬的油筆沾色之後在畫布上輕輕拍打，這樣能產生一定的起伏肌理，看上去簡約又高調，還能當作處理的色彩使用。
油畫風景還有著「揉」、「線」等等諸多技法，大家如果感興趣的話可以深入學習一下，但在那之前，大家不妨瀏覽一下關於油畫風景的相關網站，學習一下如何欣賞油畫吧，相信在手機上下載相關的學習軟體也能讓你更快地接近繪畫這種高深的藝術!
『叄』 莫奈的風景油畫技法
技法是自己研究的東西，別人怎麼會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特徵，莫奈的油畫屬於印象派繪畫，莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。 他的畫主要是對光.色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。
『肆』 推薦一些擅長畫風景油畫的畫家
首推法國畫家柯羅，代表作《孟特芳丹的回憶》，美絕~；然後還有法國畫家洛蘭，代表作《帕里斯的評判》；其次還有英國畫家康斯太勃爾，代表作《乾草車》（這個很有名，畫風比較淳樸）
『伍』 高手指點~我的油畫風景畫的照片~
表現風景畫中的來空間自問題
你可以通過色彩的濃淡和透視關系來表現空間問題 比如說你傳上來的畫 近處的樹在顏色和細節上就要突出 中景和遠景的就要處理的弱些 水中倒影要模糊處理 一虛一實形成對比
你的這張畫畫得太滿 「密不透風，疏可走馬」在構圖上要注意 要留有餘地
關於刻畫花草的問題
如果花草是在近景 那麼就要仔細刻畫 這就取決於你的素描基本功如何了 如果是在中景和遠景（你的這幅畫，花草就在中景）還是要把層次畫出來
至於你說的怎樣才算一副好的風景畫 我想應該是要有主題 內涵 層次 視點
總之 要畫好風景畫 還是要多在素描上下功夫
『陸』 油畫怎樣畫出朦朧風景景色
風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
『柒』 風景油畫主要顏色有哪些
一、色調的含義
色調不是指顏色的性質，是對一幅繪畫作品的整體色彩評價。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等，這種顏色上的傾向就是一幅畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調，一幅畫有明確的色調，紅調子這就是從色相的角度來說；暗調子是從明度來說；暖調子是從冷暖來說；灰調子是從純度來說。另外還有一種較少使用的定義方法：如果一幅畫的明暗對比很強烈，就叫長調子，如果明暗對比弱就叫短調子，其他介於中間的就叫中調。總之，色調是指畫面整體的趨勢，而不是糾纏於其中的細節，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。
二、油畫風景中不同的色調表現方式
（一）、單一色相變化調和的色調表現
單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，後世有些畫家還沿用於壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。
東山魁夷的《藍色的峽谷》，是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調，運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、並列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層雲般重疊，杉樹林的遠近也被壓縮了，筆直向上的樹干巧妙地安排著，構成整幅畫面單純明確的藍色調，似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中，給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中，更明確。他的《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等許多作品都是採取了單一色相的變化調和的色彩創作方法。
(二)、鄰近色調和的色調表現
即由色相輪中相接近顏色的配合而形成的色調，鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數採用鄰近色調和的配色效果。塞尚對色彩的觀察、研究和表現，形成了自己新的色彩結構，運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法，即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90度角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是採用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出色彩的多樣和豐富，有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。
(三)、對比色調和的色調表現
所謂對比色調是兩個相挨的顏色表現出構成它們對照的效果，還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比色調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘紅色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法，在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功，1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面，運用它們的大小色塊的比例變化，線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構，產生絢爛富麗的效果。
三、油畫風景中色調的作用與意境的表達
色調的創造是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用，有了對色彩敏銳的感覺又有對色彩的規律性的認識，還需要對色彩進行提煉取捨、綜合概括等藝術加工而形成集中統一的色調。在油畫作品中，一個強烈總體的色調表現，將增加人的感受強度，人們的感受幫助理解，而這種理解又增加感受深度。
色調對欣賞者來說, 是藝術作品的主要色彩傾向, 對創作者來說, 它是藝術作品的統帥和總指揮。所以有經驗的畫家部是善於用比較的方法找出色彩的微妙變化, 也用比較的方法修改畫面，這就要求畫家通過比較力求畫面有一個統一的色調。色調與情緒的聯系, 不是無緣無故產生的, 因此不能憑主觀臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人們共鳴的。這種色調與人們情緒的聯系, 只有確實反映了人們的共同感受時, 它才得到承認, 才能引起共鳴, 才有可能在藝術作品中產生感人的力量。當然技巧不是目的,不能為技巧而技巧, 而是為了更好地抒情寫意, 集中地突出形象、意境！
我個人認為風景畫強調的「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面的「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。正如中國傳統藝術重視在創作中的「緣物寄情」，即強調藝術要表達作者的主觀感受，求得作者和表現對象的精神合一，達到物我同一的境界。同樣，在油畫風景中通過色調來表現意境也是可以達到的。
『捌』 求希施金超高清風景油畫圖片
『玖』 風景油畫大師作品
1、勃拉克
勃拉克和畢加索是立體派的兩位先驅代表。
他們攜手合作，為自然的視覺形式創造了一個新的定義。他們獨特的繪畫理論和突出的繪畫創新在現代藝術中佔有重要的地位。
2、文森特·梵高
梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是一位重要的後印象派畫家。和他的同胞倫勃朗一樣，梵高也喜歡畫自己。
3、亨利·馬蒂斯
馬蒂斯和畢加索都是20世紀現代藝術的巨人，野獸派引領了20世紀的繪畫革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家運用紅、藍、黃、綠等色彩來表達簡單物體的自然本質，刻畫其內心的真摯情感和裝飾效果，創作出令人驚嘆的、極其自由奔放的、華麗平衡的作品。
4、畢加索
畢加索西班牙人從小就有特殊的藝術能力，他的父親是美術老師，又在美術學院接受了更嚴格的繪畫訓練具有扎實的造型能力。
在他的一生中，他的繪畫技巧和風格先後經歷了藍色時期、玫瑰時期和黑色時期。畢加索是現代西方最有創造力和影響力的藝術家之一，是立體主義的創始人，他和他的繪畫在世界藝術史上有著不朽的地位。
畢加索是一位多產的畫家。據統計，他的作品總計近37，000件，其中：繪畫1885件，素描7089件，版畫20000件，平版畫6121件。
5、丁托列托
丁托雷托出生在威尼斯，是一個染工的兒子，他在家鄉生活了很長時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他是提香的老師，他的目標是追求提香絢麗的色彩和米開朗基羅堅固的形體。
6、達芬奇
作為文藝復興時期的傑出代表，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。列奧納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個名叫芬奇的小鎮上。
當他還是個孩子的時候，弗羅喬就教他畫雞蛋，在他開始教他畫畫之前，弗羅喬教了他好幾年。列奧納多成為了一位偉大的繪畫大師，因為他為繪畫打下了堅實的基礎。
