水粉教程風景

A. 風景色彩如何調色(水粉)

我個人喜歡畫來風景色彩時用小源筆點著畫。
你不不用太在意什麼顏色把相近的顏色都用進去在畫一片大面積相同顏色的時候要往裡加點補色，總之風景色彩顏色越豐富越好！近處的要亮，遠處的要深點就拉開距離感了，其實魔化風景色彩構圖也很重要。
你可以研究一下怎麼破那個構圖，不要太平常了。
還有房屋，中午的陽光沖著陽光的你可以亮暖，背對著陽光的就暗一點冷一點，早上的你就是對著陽光的要冷了，這個和事件有關，建議你下鄉去一次就有體會了……樹的顏色也有冷暖之分的。
這需要有實踐你才能體會到的哦……

B. 水粉風景畫常識

1 構圖要注意，
2 速度要快，在外面畫自然光時間會很緊
3 色調要把握好，
4 冷暖要分開回
5 水粉注意容易畫灰，建議先從暗答部開始畫
6 一開始顏色要薄，筆上調色的水要越畫越少（尤其是亮部）
7 筆一定要干凈。

C. 水粉畫圖片風景簡單一點的

D. 水粉風景怎麼畫重點是湖水

所需顏料：翠綠、淺綠、湖藍、白，水
步驟: 湖水分成兩部分1、無樹影湖面，根據照片湖水的明暗使用調色板調色，圖中無樹影的湖面層次從上到下為白色、湖藍、翠綠與湖藍白混合；注意顏料搭配比例，直到調到所需要的色彩為止，（有個小竅門，兩種顏料或多種顏料調色不一定非要調均勻，待畫布第一層顏料干透，可加適量水塗在第一層上面，增加通透感）
2、樹影使用淺綠與白，方法同1
ps：湖中的石頭可用褐色與黑色、淺綠調制

E. 水粉風景畫

首先推薦從臨摹開始做起，臨摹一些大師的作品，您感興趣的方向，偏向古典的油畫風格，還是說現代一些的插畫式的表達都是要考慮的
然後還得仔細的練習這種繪畫的感覺，技巧是很容易到位的，臨摹的八九不離十那就可以說是掌握技巧了，真正難的地方在於對於畫面整體的把握，這種美感才是繪畫真正追求的意義。
當然您現在剛剛開始進行繪畫的聯系，多多畫，並且從中得到滿足感，這才是繪畫的樂趣，您說是吧？

F. 水粉風景畫教學視頻

我有，我可以發給你。是新紀元畫室培訓班的視頻，我也是這位老師帶的，他的水粉教學非常棒，聯考班裡平均分130分。希望給你幫助。http://v.youku.com/v_show/id_XMjk2MTEzODky.html

G. 水粉風景怎樣畫

——在長期的教學實踐中，感到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。

然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關於用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。

如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，以下分別從水粉畫的「用水」、「調色」、「用筆」、「造型與調整」幾個可操作性強的關鍵技法予以詳細介紹，給初學者以切實可行的具體引導。結合步驟，即可能迅速掌握水粉畫的基本技巧，達到用水粉表現色彩的目的。

一、用 水
對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫了。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二、調 色
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。

要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。

2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。

4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。

5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。

三、上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。
③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。

以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。

①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。

3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

四、調整：
作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。

調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

H. 水粉風景畫中的「水」「樹」怎麼畫

工具/原料：畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠。

1、構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體，如下圖所示。

I. 水粉風景怎麼畫

原料
畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠
步驟
步驟一：構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體。

步驟二：區分明暗塊面的階段，需要完成的內容是區分畫面大體的明暗調子關系，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。

步驟三：全面地深入塑造階段，需要完成的內容是對畫面的全部物體都進行深入的刻畫，主要處理物體的體積感和色彩關系。

步驟四：整體調整和完成階段，需要完成的內容是在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現出受牆面和天空色彩影響較大的近處水面，完成。
注意事項
作畫之前用寬透明膠帶把畫紙四邊封在畫板上，每邊封1-2厘米寬，這樣畫完畫後揭掉膠帶，畫面四周會出現白色畫框，會使繪畫作品更加的好看。