水粉點彩風景畫

1. 求點彩畫法的水粉風景作畫步驟

由遠景到近景，越是靠前的點越細，

遠景還是大色塊的平鋪，只是分區細一點但是色彩對比不用太強烈
近景就要細致，要注意暗面之間的聯系，形成帶狀結構

2. 急求風景水粉畫圖片

水粉畫簡介：水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在回不透明和半透明之間，答色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。

3. 單色調的水粉風景畫什麼意思

就是用一種顏色畫的，一般用於起稿，能表示出物與物的形態，關系，投影等

4. 水粉風景畫臨摹圖片

幾幅不錯的水粉畫風景。供參考

5. 水粉風景畫

首先推薦從臨摹開始做起，臨摹一些大師的作品，您感興趣的方向，偏向古典的油畫風格，還是說現代一些的插畫式的表達都是要考慮的
然後還得仔細的練習這種繪畫的感覺，技巧是很容易到位的，臨摹的八九不離十那就可以說是掌握技巧了，真正難的地方在於對於畫面整體的把握，這種美感才是繪畫真正追求的意義。
當然您現在剛剛開始進行繪畫的聯系，多多畫，並且從中得到滿足感，這才是繪畫的樂趣，您說是吧？

6. 水粉風景畫圖片

我建議你還是去書店去買書。。電腦上的看不清的。。雖然效果很好看起來。。但是你不覺得有時候看不見筆觸的嗎。。。要學習就是要就最好還是有個老師教下你。。水粉講究是筆觸。。。
那你去網路圖片里 找找吧裡面有

7. 用水粉畫風景畫，該怎樣畫呢

其實風景畫很簡單，而且比起靜物是好畫的，畫出來的效果也不會太差
首先你要臨摹幾張風景畫，找感覺。畫風景畫首先要布局，布局很重要
其次就是透視以及畫面的層次，近大遠小啊，近景仔細刻畫遠景要模糊
遠景一筆帶過就可以，畫面不要太艷，會顯得很突兀，但是也不要太暗
注意陰影加的要大膽，作畫也要大膽而有激情，激情是作畫的靈魂

8. 風景色彩如何調色(水粉)

樓主您好，美術繪畫大多數都要靠自己的主觀處理，畫風景色彩要拉開樹木和房屋的前後關系時，可通過兩點來處理出前後效果：
1、顏色的明度對比和純度對比。樹木房屋在前面的可以把顏色調純一點或者亮一點，而偏後的樹木房屋顏色則可以灰一點，暗一點。通過對比，純色和亮色可以凸顯出來，視覺上會看出物體靠前；灰色暗色則會向後退，處於物體的後面。
2、物體的外形邊線虛實。這個很要靠自己的理解和主觀處理，在前面的事物，它的邊線會相對實點，而後邊得事物邊線會虛點。這是物體近實遠虛的道理。例如：畫一個靜物罐子，罐子的邊線如果全是實得，那麼效果就會像剪貼畫一樣，粘貼上去的，與畫面脫離了關系。如果通過近實遠虛處理邊線，那麼罐子就會立體起來，也會與畫面環境（襯布、其他靜物）形成一組畫面關系。

對於樓主問怎麼調顏色。這個是說不清的，因為每個人的色彩感覺不一樣。而我是過來人，以我授課老師的話，就是說靠自己的感覺，多去調，多調幾次，畫多了就有了經驗了。並可以在畫畫的時候，帶上一本范畫書，邊畫邊參考。同時還要多臨摹。臨摹可以學習到大師們繪畫時的技法，也可以思考和學習到為什麼大師會用這個顏色，這么調。

希望以上對樓主有幫助。並祝願樓主在聯考能取得好成績~加油！

9. 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

10. 水粉風景畫如何鋪色

風景畫著色不像人物寫生那樣先畫主體物，一般可先從背景或天空開始畫起。 無論是先畫天空，還是先畫遠景，都可把顏色畫得薄一些，水分多一些，使之銜接自然。畫這部分不能平塗直抹，要根據遠處山的形狀結構大概地找出明暗變化。遠景是樹也不能概括成一片色，要根據樹受光線影響粗略地分出兩種色彩的變化，特別是遠景樹的邊緣，要概括出形來，並且和天空自然混合，表現出深度感。 藝術中國畫完天空和遠景，就可以畫地面或中景、近處等物體。這部分物體要色彩明確、用筆生動，使其與天空與遠景形成冷暖和明度上的對比。畫這些大面積顏色要用筆肯定，含色飽和，並使這些顏色按設想的色調產生虛實與濃淡的變化，用冷暖對比的手法畫出物體的結構和層次。 鋪完大色調以後，可根據畫面的感覺調整色彩關系，也就是在加強大的色彩關系的基礎上，進一步表現色彩的豐富和形體塑造的准確。如透過細枝的天空，道路上的起伏與車痕，房屋建築中的門窗，細畫這些重要局部能使畫面色彩生動，也能表現生活氣息。 風景畫的調整不僅僅是修改畫面的色彩關系和細節局部，還要潤色調整畫面的情調。風景寫生最易表現情調和美感，如渾厚質朴的黃土高原、朦朧迷離的江南雨霧、落霞的燦爛、晨曦的溫馨等。有時因尋找組合色彩關系而將最初的感受弱化，最後的潤色調整將激情和意韻重新蘊含到畫面中去。