水彩風景河

1. 俯視大地，祖國就像一幅色彩豐富的水彩畫巍峨的什麼秀美的什麼蜿蜒的什麼

巍峨的高山秀美的風景蜿蜒的河流

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2. 世界水彩畫種類都有那些

水彩畫不是水粉畫 從畫法上也就干畫法 和濕畫法 至於構圖法上說 和其他的油畫 水粉之類的一樣 你說的種類是指藝術風格么？水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風 水彩畫
景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。 被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業余藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。 老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往義大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風景畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。 蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描 水彩畫
繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是「用水彩畫作詩的人。」
現實主義諷刺畫
工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發泄了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。 在資本主義開始發展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。 托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。
寫實風景畫
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。 康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。現在，康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。
現代主義
歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的「第一單位」是超現實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。 弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。

3. 英國風景畫是如何發展的

風景畫的發展是英國美術史上最重要的事件。它對整個西方美術的進程都發生了影響。英國風景畫的真正奠基者是威爾遜和庚斯博羅。他們在義大利古典主義和荷蘭自然主義風景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風光，使風景畫由不為人重視的地誌畫和風俗畫地位發展為與肖像畫、歷史畫比肩，代表英國風景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩畫幾乎是與英國風景畫同時發展起來的，它以地誌畫為基礎，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料和技法，在英國特有的濕潤氣候中得到迅速發展，產生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風光的優秀水彩畫家。

理查德·威爾遜（Richard Wilson，1713—1782）出生於威爾士，1757—1758年到義大利學習。他最初運用義大利古典主義手法描繪羅馬風光，回國後將古典主義傳統與英國本地風光有機地結合起來。在他的畫中已經傳達出自然主義的氣息，但仍受到古典主義結構的局限。代表作品有《河上的荷爾特橋》、《溪谷》等。

托馬斯·格爾丁（Thomas Girtin，1775—1802）雖然只活了27歲，但在英國水彩畫的發展上卻佔有重要地位。他使水彩畫從早期素描淡彩的畫法中解放出來，將其發展成為充分運用色彩並具有豐富色調的畫種，並對特納及以後的畫家都發生了影響。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》等。

特納（Turner，1775—1851）出生於倫敦，父親是一個理發師。他1789年進入皇家美術學院，1790年在美術學院第一次展出了水彩畫。1796年的《海上漁民》引起廣泛注意，這幅畫反映出他運用自然光色表達自己感情的天賦。他在1799年人選皇家美術協會，1802年進入皇家美術院。特納並不是純粹的風景畫家，在他的藝術中貫穿著他的哲學思想：面對著大自然永恆的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。他曾到義大利和法國旅行，深受古典主義影響，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，但在表現手法上則充滿浪漫主義激情。特納被認為是英國繪畫史上最傑出的天才之一，他的風景畫是人與自然的史詩，他的技法對以後包括印象派在內的畫家都產生了深遠的影響。特納的代表作品有《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》（1812）、《國會大廈起火》（1835）、《奴隸船》和《蒸汽和速度一大西方鐵路》（1844）等。

約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的家鄉在薩福克，父親是一個鄉村磨坊主，家鄉美麗的自然景色對他一生的藝術都產生了影響。他在1799年進入皇家美術學院學習。康斯太勃爾強調直接向自然學習，追求人的精神與自然的一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法。在英國畫家中，他是最完整地領會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就並不為當時英國美術界所看重，直到1829年他才被選人皇家美術協會。他的畫在法國產生很大影響，德拉克洛瓦把他譽為現代風景畫之父。康斯太勃爾的風景畫是現實主義風景畫的典範，代表作品有《弗萊福特的磨坊》（1817）、《德漢山谷：黎明》（1811）、《躍馬》（1825）、《乾草車》（1820）等。

4. 水彩畫的藝術風格

水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業余藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往義大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。 抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。
蓋思斯·巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描
繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是「用水彩畫作詩的人。」 工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發泄了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。 約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。 歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的「第一單位」是超現實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。 水彩畫是以水調顏色的，和工筆畫調色方法一樣，再有都利用紙的吸水性來作畫，因此它們之間有很多相通的地方。實力派畫家吳玉陽把水彩畫的干濕畫法和工筆畫的渲染技法結合起來創作，增強了工筆畫的表現力。

5. DO YOU LIKE PAINT(水彩畫)

水彩畫以色彩鮮艷帶給人們美的享受.
水彩畫是標志人類文化與文明的最早的藝術形式之回一 。 後真正發展成為獨答立的畫種。我最先接觸的水彩畫是英國水彩畫家們的《廷尾湖風景》、《達得利堡河上的貨船》等名作,光色爍動,神奇動人,是早已被公認為世界藝術寶庫中璀琛奪目的明珠。
後來我便喜歡上了水彩畫

6. 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別

國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。

水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。

(6)水彩風景河擴展閱讀

國畫的種類：

1、人物畫。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫。

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等

3、水墨畫。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性

4、院體畫。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點

5、工筆畫。

工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上

6、文人畫。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。

7、花鳥畫。

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

7. 風景畫怎麼畫

畫畫是來根據你自己的感覺走的.每個人源的畫法都不一樣.打個比仿;當你看到藍天白雲.山.河.路的時候.你是先畫天空.還是先畫山.或者說先畫河呢?小弟不才.就是亂七八糟畫一畫.談不上是"畫"...畫畫真的是你那一剎那間的感覺是什麼,就怎麼畫的;

8. 水彩畫和國畫有什麼區別

一、起源不同

1、水彩畫

人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。

這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。

2、國畫

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

二、分類不同

1、水彩畫

1）水彩風景畫

水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。

2）抒情水彩

抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來、

2、國畫

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體。

三、特徵不同

1、水彩畫

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。

由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

2、國畫

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

9. 清明上河圖是水彩畫么~

清明上河圖，是張擇端的【工筆重彩（國）畫】。不屬於水彩畫。（年代久遠，色彩淡多回了）。
那個年代不叫答啥啥【國畫】，本來就是我國的畫法。除了用濃淡不一的墨來勾勒，還要加上顏色。顏色，主要是「石頭粉末」的石色，摻加上桃樹的「桃膠」和小魚熬制的「魚膠」。還有一些色彩，是由植物，葯材提煉的或者是粉末。在宣紙的背面相應的淺色的白色的地方，還要「塗白」。水彩畫的色彩，，則是一些粉末極為細小的，甚至還有一些可溶性的顏料，色彩的透明度很高。另外，兩種畫法也不同。水彩畫的用筆，基本上不用我國的毛筆。（多用軟毛的粗細不一的水彩畫筆）。

10. 國畫顏料和水彩顏料的區別繪畫效果有什麼不同

國畫色相對水彩色的復種制類要少很多,國畫色以礦物和植物原料做成的,水彩是化學原料國畫色的顆粒小,水溶性好,水彩顆相對來說要大,水溶色也相對差了些，真正要國畫還是要用國畫色,與水、墨、宣紙 的相融合看起來很相合一張，較自然，水彩就要畫起來就有一種很厚的感覺。