風景色彩入門

A. 簡單風景畫（色彩的）

近實遠虛，近大遠小近的對比強，遠處對比弱你只要記住這幾點，沒什麼內大問題的容 筆觸分很多種的,舉個例子: 色彩中小筆觸的畫法
小筆觸畫法是用較小的筆，連續和高密度用筆形成的畫法，它也包括了點彩畫法。小筆觸畫法的用筆可用較小的油畫筆或水粉筆。油畫筆較硬，筆觸力度感強、顏色厚重。水粉筆彈性較好，顏色較薄，形成的效果有所不同。
小筆觸畫法一身可用小筆觸完成畫面，在繪畫過程中可幾枝筆同時進行，也可一枝筆畫完。小筆觸畫法的用筆可隨意發揮，也可有規則的排列。小筆觸畫法因其筆觸較小、顏色密度也高、所以在刻畫時要求對物體的形體明度關系和色彩關系做到心中有數。運用小筆觸畫法可先做底，做底的顏色可選擇所要表現物體的主色調，用色可稍薄些，這樣有利於畫面的統一和快速完成。在具體刻畫景物時利用小筆調色的千變萬化，畫出非常豐富的顏色變和冷暖關系。因小筆觸畫法要求作畫時間較長，一般畫幅不宜太大。它可用厚薄色結合，以形成豐富的畫面效果。小筆觸畫法的特點是色彩變化多端，畫面華麗且富裝飾性。

B. 水粉風景寫生色彩要怎麼搭配

大自然四季分明，陰晴交替，是色彩訓練的最佳課堂。它不僅提供了無比豐富的色彩變化和神奇美妙的動人景象，還可以陶冶情操，熏藝寄情。特別是對於初學色彩的人，通過風景寫生的實踐會更加熱愛繪畫，同時獲得熟練的技巧和獨具生命力的色彩語言。

風景寫生，並不僅僅是簡單的模仿，而是以客觀自然為依據，充分運用一定的技法，然後大膽取捨、誇張、概括，創造性地將自己的激情和自然的美升華為藝術的美。

風景畫現在已成為很多藝術院校的考試內容之一。

風景畫有默寫和寫生之分，一般院校考試受寫生之局限，大部分採用默寫的形式，或命題或提供照片。不論是何種形式，考生在作畫時都要以客觀自然為依據，根據景物合理構圖，把握好色調並畫出良好的素描關系和色彩關系。

風景寫生不同於室內寫生，由於受路途、地理環境等因素的限制，畫前的准備工作十分重要。便於攜帶和方便順手的工具，積極的態度和良好的作畫習慣是外出寫生的必要條件。

一、水粉顏料及其特點

水粉顏料是一種以礦物質為主、與膠質相混合的顏料，主要成分有色粉、甘油、結合劑、防腐劑等。水粉顏料的主要稀釋劑是水，它具有覆蓋能力強、便於修改、攜帶方便、對紙質要求不高等特點，是學生進行色彩訓練較佳的工具。水粉顏料的缺陷是明顯的，如反復疊加會造成明度、純度的降低，使畫麵灰暗，同時由於厚度的不斷增加，畫面易開裂，怕水，不易保存。

水粉顏料通常為錫管裝和瓶裝，現學生使用的多以瓶裝為主，價格不等。至於學生正常的作業我認為用什麼顏料差別不大，可根據個人經濟狀況去購置。

二、調色盤和調色盒

外出寫生應盡量把調色盒平放，或置於手中，以免在找景的途中使顏料混合而無法使用。調色盒盡量選大格裝的，這樣可保證外出寫生時有充足的色彩。

調色盤可另配，也可直接用蓋子作畫。我認為室內寫生可另置調色板，如外出寫生最好不用，以減輕外出工具的重量。

C. 怎樣畫風景色彩

我考那年沒出風景啊，要看你具體報的是什麼專業，油畫系的就得寫實，設計的則帶有主觀色調，你要是現在在北京的話，直接去央美的地下書店去看，那的書齊，07年那陣我天天都跟教授去，挑書時別拿多了，會挨罵的。
我總結還是要多看，借鑒人家的作品，當然逛書店的時候多看看名校作品之類的，對你報考的學校有很多幫助
套路嗎。。怎麼說呢就和畫靜物一樣啦，先鋪大色塊，再細推，近精遠粗（一般風景色彩書的前言都有，都比我說的好
PS.我一般買宮六朝的。

D. 風景色彩寫生要領

1 型
2 光影的變化（色彩的表現）
1）冷暖的對比
2）色彩明度和純度的比較
3 筆觸的變化
我覺得最重要的就是你對此風景的感覺，主要描繪的是這一種感覺

E. 簡單的風景色彩

，第一張當是欣賞把，這是水彩的，如果要水粉的再說把

F. 風景色彩如何調色(水粉)

我個人喜歡畫來風景色彩時用小源筆點著畫。
你不不用太在意什麼顏色把相近的顏色都用進去在畫一片大面積相同顏色的時候要往裡加點補色，總之風景色彩顏色越豐富越好！近處的要亮，遠處的要深點就拉開距離感了，其實魔化風景色彩構圖也很重要。
你可以研究一下怎麼破那個構圖，不要太平常了。
還有房屋，中午的陽光沖著陽光的你可以亮暖，背對著陽光的就暗一點冷一點，早上的你就是對著陽光的要冷了，這個和事件有關，建議你下鄉去一次就有體會了……樹的顏色也有冷暖之分的。
這需要有實踐你才能體會到的哦……

G. 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(7)風景色彩入門擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

H. 風景色彩如何調色(水粉)

樓主您好，美術繪畫大多數都要靠自己的主觀處理，畫風景色彩要拉開樹木和房屋的前後關系時，可通過兩點來處理出前後效果：
1、顏色的明度對比和純度對比。樹木房屋在前面的可以把顏色調純一點或者亮一點，而偏後的樹木房屋顏色則可以灰一點，暗一點。通過對比，純色和亮色可以凸顯出來，視覺上會看出物體靠前；灰色暗色則會向後退，處於物體的後面。
2、物體的外形邊線虛實。這個很要靠自己的理解和主觀處理，在前面的事物，它的邊線會相對實點，而後邊得事物邊線會虛點。這是物體近實遠虛的道理。例如：畫一個靜物罐子，罐子的邊線如果全是實得，那麼效果就會像剪貼畫一樣，粘貼上去的，與畫面脫離了關系。如果通過近實遠虛處理邊線，那麼罐子就會立體起來，也會與畫面環境（襯布、其他靜物）形成一組畫面關系。

對於樓主問怎麼調顏色。這個是說不清的，因為每個人的色彩感覺不一樣。而我是過來人，以我授課老師的話，就是說靠自己的感覺，多去調，多調幾次，畫多了就有了經驗了。並可以在畫畫的時候，帶上一本范畫書，邊畫邊參考。同時還要多臨摹。臨摹可以學習到大師們繪畫時的技法，也可以思考和學習到為什麼大師會用這個顏色，這么調。

希望以上對樓主有幫助。並祝願樓主在聯考能取得好成績~加油！