風景寫生畫
⑴ 風景寫生作品簡單黑筆可以怎麼畫，幾張簡單的圖來參考一下。
提供3張
⑵ 素描建築風景寫生的方法與步驟
一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）
二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫
三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則
四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點
五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕
⑶ 風景寫生中如何畫天空、雲彩
天空在畫面中占來的面積不一定大，自但是在畫面的構成中是不可或缺的一部分，使畫面形成深遠的空間距離，影響整個畫面的色調。
大多數人畫風景寫生，往往把天空畫成概念中的藍色，雲就是白的，其實，天空的色彩也並不總是藍的，也在隨時變化。
符合自然規律：大氣運動的變幻不定使空氣中所含的水汽、塵埃的多少隨時在變動，所以單純的認為天空是藍色白雲是白色的畫者並沒有認真的觀察和仔細的分析。
天空的色彩因時辰變化而變化：一般早晨若沒有雲霧，天空的色彩瑰麗清新；太陽升起在地平線時候，天空會變成一片暖橙色；中午時刻，陽光直射天空稍帶微藍；傍晚和夜空又是一番景色。畫天空時，要畫出縱深高遠感，要用色彩的透視和漸變來完成，不要把天空畫成立起的一面牆。畫天空時可用濕畫法，天空的色彩變化要畫得相對柔和自然，少留筆觸在天空，使天空色彩透明，空間深遠。
畫雲時，要注意雲的自然形態和透視變化，雲的邊緣不要生硬，雲的暗部要畫得透明。雲有各種形狀，團塊的、散點式的、長條的等，在具體的寫生環境中要觀察雲的形狀和色彩，也要加強關於雲的記憶，因為雲是變幻莫測的
畫陰天的烏雲和天空要適當降低其色彩純度，如果是以表現雲為主體的畫面，要畫出雲的氣勢和分量。
⑷ 風景畫—-寫生外形
風景畫並不是要你把景物畫得和照片一樣，你需要有取捨，太多太復雜的花草樹木有可能會喧賓奪主，那麼可以用遠景簡化，近景詳實的方法來取捨。
⑸ 畫畫的人去風景寫生,畫很好!可賺錢嗎
當然可以，如果有人買的話就可以賺錢。完全可以拿來當商品去售賣。前提是有人喜歡你畫的這種風景的風格。
也可以招一批學生帶學生出去寫生。在寫生的過程中去收取一部分費用。
⑹ 風景寫生中如何畫天空、雲彩
除了一些特殊的構圖外，天空在畫面的構成中是不可或缺的一部分。它使畫面顯得空專靈，也使畫面屬形成深遠的空間距離，它能影響整個畫面的色調，盡管它在畫面中占的面積不一定大。
許多初學風景寫生者往往把天空畫成概念中的藍色，雲就是白的。這是沒有經過認真的觀察，沒有經過仔細分析。其實因大氣運動的變幻不定，空氣中所含的水汽、塵埃的多少隨時在變動，因此天空的色彩也並不總是藍的，也在隨時變化。
一般早晨若沒有雲霧，天空的色彩瑰麗清新；當太陽升起在地平線，天空會變成一片暖橙色；中午時刻，陽光直射天空稍帶微藍，而傍晚和夜空又是一番景色。天空的色彩因時辰變化而變化。
畫天空時要畫出縱深高遠感，要用色彩的透視和漸變來完成，不要把天空畫成立起的一面牆。畫天空時可用濕畫法，天空的色彩變化要畫得相對柔和自然，少留筆觸在天空，使天空色彩透明，空間深遠。畫雲時要注意雲的自然形態和透視變化，雲的邊緣不要生硬，雲的暗部要畫得透明。畫陰天的烏雲和天空要適當降低其色彩純度，如果是以表現雲為主體的畫面，要畫出雲的氣勢和分量。
⑺ 風景寫生中如何畫樹木
風景寫生中常以各種樹木作近景或中景來描繪，樹因形狀復雜、色彩單純而成為風景畫中最難畫的景物。
那麼怎麼樣把樹木畫得生動准確不呆板？初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系。
樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。
觀察得仔細才能畫得到位。平時多觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。
樹的造型大致可以分為兩類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。
枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。
古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。
白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。
大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。
松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；
秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；
逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。
⑻ 色彩風景寫生的一些技巧及方法
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。
(8)風景寫生畫擴展閱讀
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
參考資料：網路-畫畫
⑼ 風景寫生怎樣畫
首先，當我們面對面對萬物從生的大自然時，的卻會有茫然不知所從的感覺，但是我們要梳理下思維，自然宇宙浩瀚無邊，可是能夠進入我們畫面的畢竟是很有限的景物，所以就涉及的一個選景的問題，我們先選擇我們最感興趣的景緻然後下決定進行描繪，到此，應該迅速確定構圖，近景、中景、遠景，天和地的安排.古人對於構圖也多有感悟,南齊謝赫的六法論中提到「經營位置」，即「置陳布勢」，又稱「構圖」。構圖是對景對物的位置之經營，其必合天地之法則。陰陽向背，縱橫起伏，開合鎮結，回抱句托，過接映帶，須跌宕攲側，舒捲自如。進乎此，則在慧心之變化，多讀書，多行路，多看古人之作品，內修之積淀，方能明其理，明其心性，出之筆墨，才能氣貫一筆，筆筆生發，持其自然，生機勃發也。也就是說對於剛入門的學生,要多看一些好的風景作品,仔細研究下作品的構圖,然後消化吸收拿來為我所用.
構圖好以後,接下來我們開始鋪設色彩大色調，這是個最有激情的階段，有時候我們揮起大號畫筆，洋洋灑灑，把大的色彩關系畫了出來，問題往往在以下的過程中就出現了，大自然萬物叢生，草木茂盛，面對如此豐富的天然美景，有時候卻越畫越亂，最後終不知所雲，這主要是因為我們太容易陷入細節的陷阱，不管我們多麼奮力拚搏、浴血奮戰，最後還是無力應對數以千萬計的細節，畫面沒有主次沒有節奏一片混亂，我們只能望天長嘆。所以整體觀察在風景寫生實際操作的過程中是具有決定成敗的作用。大自然花草繁茂，如果我們過多的糾纏細節，草地的細節、樹木的細節、屋舍和山石的細節，如此萬般，任你有三頭六臂也自顧不暇。這個時候，我們必須用整塊的色彩來歸納眼中之物，用整塊色彩來歸納草地、河流山川，尋找整塊顏色的不同之處，最後把主體物進行重點細節塑造，做到主次有序，秩序井然，畫面才能呈現出自然之態。