達利風景畫

① 薩爾瓦多達利的一幅畫

人物簡介
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。 達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。 為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。 達利還與西班牙電影導演L-布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片，即《安達魯的狗》(1928)和《黃金時代》(1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。20世紀30年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格，並因此而被超現實派開除。 此後，他花費大量時間設j計舞檯布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。
[編輯本段]詳細生平
出生
薩爾瓦多·達利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的出生地距離法國大約只有16英里的路程。達利的父親是一位公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。
青少年時期
薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。
超現實主義畫家
長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。年輕的達利曾經在馬德里SanFernando美術學院求學。他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《The Persistance of Memory》，描繪了一個軟綿綿的鍾表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。
形成種新的風格
但是隨著戰爭的臨近，想來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終於在1934年的一次「審訊」中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格--現在稱這段時期為他的「經典」時期--顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年時光。這段時間在達利的一生中至關重要。1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；1942年達利又出版了自己的自傳《The Secret Life of Salvador Dali》。 在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
晚年
1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是呆在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸並發症。
[編輯本段]藝術評價
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利（1904.5—1989.1）等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。 達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」,「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。 薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。 達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。 在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。 在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。 達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。
[編輯本段]薩爾瓦多·達利年表
20世紀初
薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利五月十一日生於西班牙費格拉斯。
20世紀10年代
1914 達利在費格拉斯天主教中學上學， 已嶄露繪畫天才。 1918 對彩色瘋狂酷愛。 五月二日， 在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上， 初次展出。 1919 定期撰寫有關藝術的文章並開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜志「體育場」投稿。
20世紀20年代
1921 進入馬德里的聖費南度美術學校， 學習素描， 油畫和雕塑。 1922 在巴塞羅那的達茂畫廊展出八幅作品。 1923 因無政府主義思想傾向而被捕， 在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。 1925 達利首次在巴塞羅那的達茂畫廊舉行個人畫展， 引起畢卡索和米羅的注意。 1926 在巴黎曾拜訪畢卡索， 畢卡索對達利作品印象甚深。 1929 第二次到巴黎， 目的是拍攝布魯維爾的影片《安大魯西亞犬》。 與卡拉相遇相愛。
20世紀30年代
1931 首次在皮雷。科列畫廊展出， 後來並三年連續展出兩次。 1932 《軟鍾》在朱利恩 。 利維畫廊初次參加集體展出時， 引起紐約藝術愛好者極大的好奇， 是達利作品在美國獲得成功的開始。 1933 在紐約朱利恩。利維畫廊首次展出個人畫展。 十二月， 在巴塞羅那的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。 1934 在倫敦的茲威默畫廊， 達利舉行了在英國的首次個人畫展。 十一月， 達利與加拉乘坐潛普萊恩號輪船初次到達紐約。 1935 在紐約現代美術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。 1936 五月， 超現實主義實物在拉頓畫廊展出， 達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。 1937 達利為避開戰爭， 逃亡至義大利， 住在愛德華 。 詹姆士家裡。 他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。 1938 一月， 以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。 1939 再度到紐約， 參加三月廿一日在朱利恩 。 利維畫廊開幕的個人作品展覽會。
20世紀40年代
1940 納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲， 先住在美國維吉尼亞州，卡雷斯 。 克羅斯比家裡。 後茈L運至加州卡美爾的卵石海灘。 1941 十月， 芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。 歌劇劇本， 布景和服裝都是達利創作和設計的。 1942 紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展， 並輪流在美國其他八個城市展出。 1944 上演戲劇作品有:《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。 1945 廣島的原子彈爆炸啟發了達利，開始他的「核」或「原子」等科學階段。 1946 返回歐洲， 准備在西班牙科加特港定居下來。 離家鄉費格拉斯約三十哩。 1949 開始對宗教題材有興趣， 也對和諧幾何圖形理論產生興趣。
20世紀50年代
1950 一月， 達利在紐約出版了「備忘錄」。 1954 先後在羅馬， 威尼斯和米蘭展出重要作品回顧展。
20世紀60年代
1960 二月， 在紐約展出《哥倫布發現美洲》個展。 1961 在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 達利設計布景， 道具和服裝。 莫里斯。 貝賈特編導。 1964 達利被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。 五月， 書籍「一位天才的日記」出版。 1965 紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展。 此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。 1969 「變態的情慾」出版， 這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。
20世紀70年代
1970 和西班牙建築師埃米利奧·佩雷斯·皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。 1971 美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕。 達利第一部畫集「是的(Oui)」 出版。 1972 紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。 1974 三月， 在德國法蘭克福的史達德爾美術館， 舉辦作品回顧展。 九月十八日， 費格拉斯達利博物館開幕。 1975 尼康公司資助攝影展， 主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。 1976 十月， 將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。 1978 四月， 在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品。
20世紀80年代
1980 在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。 1982 妻子卡拉病逝。 達利隱居在恩波達。 創作有些是他自己設計的新主題， 有些是從米開朗基羅的作品中取材的。 1983 四月十五日， 西班牙國王與王後， 為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。 1984 三月廿七日， 在費格拉斯正式設立加拉-薩爾瓦多 。 達利基金會。 1986 纏綿病榻且閉門謝客， 可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者。 1988 十一月， 病情惡化， 被送到巴塞羅那的科龍醫院。 在醫院中， 西班牙國王親自探視， 達利將自己為的一本詩送給他。 1989 心臟病突發， 一月廿三日於費格拉斯醫院中去世。 他的遺體用防腐劑保存。安葬在達利博物館中。
[編輯本段]作品簡介
薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。
記憶的永恆
油記憶的永恆畫「記憶的永恆」創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在面部幻影和水果盤達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中發現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。 達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。[1]
[編輯本段]相關書籍
基本資料
書籍名稱:《薩爾瓦多·達利》書籍名稱：《薩爾瓦多·達利》 頁數：143 出版社：科學出版社 裝幀：平裝 出版年：2002-07-01
內容簡介
在超現實主義畫派中最為轟動的人物是西班牙畫家薩爾瓦多·達利。他的顯赫聲名似乎與其自我推銷的天賦有非常密切的關系，在一般人看來，他的文章、他的口才、他那荒誕不經的行為和怪異的相貌，甚至他的胡須都比他的繪畫更引人注目。他的繪畫是一種偽裝的夢境與幻覺，充滿著性、死亡、變態和非理性等主題，而他的行為本身也構成了超現實主義的景觀。人們可以對他的自我推銷和吹噓的本領抱懷疑態度，但無法否認他那種超乎常人的想像力，以及由這種想像力所創造的畫面。

② 達利最著名的畫是哪些

http://images.google.com/images?svnum=10&hl=zh-CN&inlang=zh-CN&lr=&ie=GB2312&newwindow=1&q=%CE%F7%B0%E0%D1%C0+%B4%EF%C0%FB+
去看一下來，很多的，我源建議你不要太在意畫的名稱，自己看多幾下。畢竟他是二十世紀最有名的畫家之一。

③ 達利的永恆的記憶是屬於意象美術嗎他想要表達什麼

達利本人是一位超現實主義畫家，他的畫作與意像是分不開的，為從潛意識心靈中專產生意象，達利開屬始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，就像他的家鄉。在他意象作品的世界裡，最有代表性的就屬《永恆記憶》，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。把意象淺埋在畫作之中， 表達了他對時間的認知深陷的氛圍極力表現時間的生命。

④ 在線等！！！達利、畢加索、梵高這三位偉大的藝術家的藝術作品之間有什麼相同之處與相異之處

三位藝術家的作品之間相同之處：1、都是開宗立派的藝術作品；
版2、藝術權風格、藝術個性在作品裡體現的很突出
3、作品的售價都是非常高
4、作品都是以具象為主
三位藝術家的作品之間不同之處：1、風格不同，達利是超現實主義；畢加索一生風格多變，但是
立體主義比較有代表性，梵高是後印象派
2、達利的作品基於佛洛依德的夢心理分析，畢加索是根據
後印象派塞尚風格的更深入研究，梵高突出心理體驗
3、達利、畢加索一生都是風流倜儻，梵高一生孤獨寂寞，這
也影響到作品的面貌
4、達利、畢加索長壽，梵高短命，而且還是自殺，因此影
響到作品的數量和幅面。
5、達利、畢加索生前已經是聲名遠揚，梵高終其生才賣
出一幅畫。
6、達利和畢加索有壁畫作品，雕塑、等等作品，梵高就是油
畫作品
7、達利和畢加索的人物作品偏多，梵高什麼都畫，以人物，
風景，景物為主

⑤ 達利的繪畫畫風有哪些特點

「除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。」這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。確實，在超現實主義畫派中，達利(1904~1989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說「臭名昭著」——這不僅僅因為他的那些想像力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。他精心侍弄他的小鬍子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上「做夢」，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。他撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、裝腔作勢地進行各種活動……總之，這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術，已共同構成了超現實主義的特別景觀。

達利1904年5月11日生於加泰羅尼亞，曾就學於馬德里的聖費爾南多學院，不過分別在1923年和1926年兩度被逐出校門。他曾經專門學習過學院派方法，並對立體派、未來派等作過嘗試探索。1927年他完成了第一幅超現實義油畫《蜜比血甜》，並於1929年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。他聲稱，「我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化。」為了達到這一目標，他設計了一種新創作方法，即所謂的「偏執狂批判活動」，從而把幻覺形象從潛意識中誘發出來。他的畫從局部看，每個細節都是真實細膩的，但從總體上看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，因而只會帶給人們夢魘之感。過份的透視感和攝影般的清晰度則對這種夢幻性作了進一步強化。這些作品被達利自稱為「手工製作的夢境照相」。達利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學影響，他的畫中常常使用象徵手法對弗洛依德的觀點作出圖解。如既似瓶罐又似女人頭像的變形，來源於弗洛依德關於容器象徵和女性共同性的觀點。弗洛依德曾借著心理分析去觀察達利的那雙眼睛，他說，「這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱。」

《記憶的永恆》作於1931年，它受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鍾表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，「你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。」

1927年，達利與超現實主義詩人艾呂雅的妻子加拉相識。盡管加拉比達利年長10歲，兩人仍傾心相愛並很快走到了一起。從此，加拉成為達利的伴侶和守護神，也是他的模特兒和藝術靈感之泉。《由飛舞的蜜蜂引起的夢》描繪的是加拉的一個夢境，一個由於蜜蜂的蜇刺而引起的荒誕離奇的夢。畫面上，裸體的加拉懸浮在一塊礁石上休憩，而礁石則漂浮在海面上。在加拉身旁，一隻紅色石榴飄浮在礁石邊，一隻小蜜蜂正專心致至地圍繞著石榴「工作」。加拉的左上方，大石榴裂開了口，裂口中竄出一條大魚，魚誇張的大嘴中又躍出兩條斑斕猛虎，張牙舞爪地撲向加拉柔軟的軀體。猛虎前面，一把槍直指加拉，尖尖的刺刀頭點在加拉的臂膀上，引起蜂蟄般的疼痛。遠處，一隻大象馱著尖頂方塔，邁著被極度拉長的竹桿般的四條腿走在海面上。這樣的大象，我們在他1946年的《聖安東尼奧的誘惑》中又一次看到。一場由繞石榴飛舞的蜜蜂而引起的夢就這樣呈現在我們眼前，它的顏色清澈明亮，形象逼真寫實，但卻毫無邏輯性可言。「這一切象徵什麼y對這樣一幅畫中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以賦予它幾種甚至上百種意義的解釋；而每一種解釋都有深刻和濃厚的色情含義。」

達利不僅畫畫，還從事雕塑、電影拍攝、寫作、設計等工作。他曾與他人合作完成電影《一條安達魯犬》、《黃金時代》，撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密》、《一個天才的日記》，為芭蕾舞設計布景、服裝，設計珠寶「皇家之心」、「時間之眼」，還有著名的「螯蝦電話」等。經他手的每件作品，無一例外地留有超現實主義的夢幻痕跡。1982年，加拉去世後，他把他的全部財產捐贈給西班牙政府，建立了「加拉——薩爾瓦多，達利基金會」。1989年1月23日，達利離世，被安葬在他自己設計和裝飾的劇場博物館內。達利，這個名字曾經意味著功成名就和荒誕不經，時至今日，它依然如此。

⑥ 薩爾瓦多·達利的個人作品

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。
在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給巨匠們打分已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。
薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。
記憶的永恆
油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中看到在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。

⑦ 藝術家達利的作品有什麼風格

風格：超現實主義。

達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作專品將怪異夢境般的屬形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

達利將超現實主義延伸到各個領域：油畫，素描，蝕刻，雕塑，建築，攝影，戲劇，電影，文學和銀器，也以獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想像。他運用黃金，鉑金，寶石（鑽石，紅寶石，綠寶石，藍寶石，海藍寶石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高貴的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，宗教神話符號，並賦予其以擬人化的獨特形式。

⑧ 達利的畫作配什麼背景樂比較好

Salvador Dali的畫作光怪陸離，作為最具代表性的超現實主義藝術家.在他所描繪的夢境中,以一種稀奇古怪,不合情理的方式,將普通物像並列,扭曲或者變形.達利對這些物像的描繪精細入微,幾乎達到毫發不差的逼真程度,通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。
依照達利的畫風以及他所代表的藝術流派，在這里我推薦你用Leonard Cohen的音樂作為背景，相得益彰，更能提高藝術感染力。

附上這位音樂人簡介：
萊昂納德.科恩（Leonard Cohen），飄泊在現代都市的游吟詩人，來自寒冷然而富有濃厚歐洲氣息的加拿大小城蒙特利爾，英國文學是他的專業。

科恩以一顆敏感而細膩的詩人之心使民謠的情感表達和對生命細微處的沉思發揮到極致，而他獨有的沙啞嗓音猶如歷盡滄桑卻又不忍棄絕塵世的智者，娓娓敘述著一個個夾雜著黑色幽默與宗教冥想的故事。
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「Suzanne」是他的成名之作，一首優美的敘事詩：蘇珊娜，船塢之女，默默地將你引領到河邊，虔敬地傾聽浪濤的聲音，讓河水告訴你，你將永遠是她的愛人。猶如耶穌站在水面上，教喻溺水的人們：「所有人都應當成為水手，直到大海給予他們自由。」科恩的嗓音具有猶太拉比一般不可置疑的魔力，不經意間將我們帶回時間深處的記憶，直接面對靈魂細微的顫動，沉溺於美麗的遐想之中，同他一起久久地凝視著那條河、那位憂郁的救世主和那平靜而堅強的女孩。

「Famous Blue Raincoat」無疑屬於一聽就讓人難以忘懷卻又不會厭倦的經典，發表以來不斷地被其他藝人翻唱。人們或許更熟悉Jennifer Warnes演唱的那張發燒版本，一直無緣得聞，也沒有想聽的慾望，只因為不想將科恩同煽情的所謂「靚聲」聯系起來。多年以前在《音樂天堂》上聽到過Joan Baez的翻唱，清亮的女聲，淡淡的哀愁如秋雨一般綿延不斷，裹挾著濃濃的霧氣。值得一提的還有Tori Amos的演繹，激情四溢，風格如從己出，只是離科恩遠了一些。只有科恩那沙啞灰暗的嗓音才真正將那舒緩的旋律演化為一聲悠長而凝重的嘆息，那是歲末凌晨四點的寒冷與孤寂，一段封存已久的記憶的動人再現。那肩頭已經破損的雨衣，牙齒里銜著的玫瑰，兩個男人和一個女子糾纏不清的往事，一切都如此清晰可辨，觸手可及。然而貌似平淡的歌唱卻難以掩飾去者不可追的深深失落，生命的混亂與無所適從。
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所以我推薦他的這兩首歌
1.Famous blue raincoat
2.Suzanne
相關音樂文件你可以去網路搜索，如果不會，聯系我，給你發文件。

⑨ 達利是個畫家嗎 有他的簡介嗎

達利
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)

於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。圍繞達利現象，人們有許多疑問：達利為何如此知名，幾乎是臭名昭著?他究竟是一個傑出的藝術家還是一個江湖騙子?他到底是一個現代主義者還是一個古典主義的拙劣繼承人?在藝術史論界尤其關注的問題是：達利的藝術在多大程度上屬於超現實主義?達利在現代藝術中的地位究竟如何?達利現象向我們提出了這樣一個最為根本的問題：藝術在二十一世紀的命運究竟如何?我們不妨也可以這樣提出問題，類似達利的反藝術現象究竟是怎樣一種文化現象?

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……

為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。

達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。

⑩ 藝術家達利作品的風格是什麼

薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)

於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。圍繞達利現象，人們有許多疑問：達利為何如此知名，幾乎是臭名昭著?他究竟是一個傑出的藝術家還是一個江湖騙子?他到底是一個現代主義者還是一個古典主義的拙劣繼承人?在藝術史論界尤其關注的問題是：達利的藝術在多大程度上屬於超現實主義?達利在現代藝術中的地位究竟如何?達利現象向我們提出了這樣一個最為根本的問題：藝術在二十一世紀的命運究竟如何?我們不妨也可以這樣提出問題，類似達利的反藝術現象究竟是怎樣一種文化現象?

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……

為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。

達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。