水粉畫風景入門圖畫

A. 水粉畫怎麼畫水彩呢

水粉畫：簡單的說就是近處實一點（筆觸細一點，物體刻畫精緻點），遠處虛專一點（不要刻屬畫得太細致），這樣一來，就會給眼睛造成一種空間錯覺，畫的空間得以延展，層次自然也就出來了，後面是書上的說法。
掌握完美的表現技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力。繪畫的技術和方法，直接關繫到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式；繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現，都會促使技法的不斷創新與演進。可是，各畫種在自身的專業實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。

水彩畫：是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

B. 水粉畫步驟

水粉畫抄是美術學習最基礎的一門襲課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

C. 水粉畫入門指導

先去買馬利牌的水粉顏料，記住一定要是馬利牌的。然後去專門的文化用品商店回買排筆，一般是答20塊錢左右的就可以了，你是初學者嘛。那如果你是想學我建議最好去報名參加一個水粉班，老師教的可能比較全面。或者想自學的話可以上網看看視頻啊，去書店買幾本水粉入門的書籍。我學過幾年的水粉，對這個還是比較了解的。

D. 水彩畫·水粉畫·油畫，或者其他，哪一項適合初學

我建議你先試用亞克力顏料 因為他顏色鮮豔 而且塗錯了 可以覆蓋上去
水彩有分版不透明權跟透明的 不透明的比透明的容易上手 不透明的需要技巧 而且塗錯了 不能修改 而且要小心畫面會變臟
我是學美術的 我先學的是亞克力顏料 之後才開始學水彩等不同顏料 水彩如果你買的上面沒有標注不透明水彩的畫 你可以在顏料中加點白色 這樣可以變得有點不透明 不過相對顏色也會變淺 不透明水彩要買的畫就要買好一點的牌子 不然外面賣的基本上都只是玩玩的顏料
油畫還沒試過 所以具體不清楚 不過需要買的材料似乎很多 水粉的覆蓋性很強 可以一層層往上覆蓋 但是需要層次感 水彩比較濕 水粉比較乾

因為每個人感覺都不一樣 當然哪種顏料比較上手也不一樣 就看你自己羅 如果你要掛在牆上裝飾 我建議你亞克力顏料或是油畫 亞克力顏料我第一次畫就是用畫板 第一次就成功了

E. 建築繪畫的水粉畫怎麼畫啊

除了用水彩筆和馬克筆畫之外，可以將水粉調的濃點，勾勒出線條，再根據情況來降水粉調淡點，，，，，不過這個還要根據建築物的式樣來畫，如哥特式的就按上面這種方法來畫。

F. 秋天的景色水粉畫怎麼畫

繪畫步驟（以秋抄天的樹木為例）：

1、用單色勾畫樹的大輪廓。

(6)水粉畫風景入門圖畫擴展閱讀：

水粉畫塗色方法：

1、厚塗法：作畫時顏色中少量加水或不加水，作畫時將顏色厚厚的塗抹在畫紙上。

2、薄塗法：將顏色和水進行調和，水分略多，作畫時將顏色薄薄地塗抹在畫紙上。

3、平塗法：用單一顏色直接進行塗色作畫。

4、先勾後塗法：用單色勾畫輪廓，再將輪廓內塗色。

5、先塗後勾法：先用顏色直接塗畫事物的形狀，再用單色勾畫輪廓線。

6、疊加干畫法：在塗好並晾乾的顏色上，運用厚塗法添加內容。

7、點彩法：用筆蘸不同的顏色點畫，用小號筆點畫出的畫面會更具有繪畫特點。

8、油水分離法：是指油畫棒與水粉結合使用，利用油畫棒的油性（排水性）與水粉顏料的水性（排油性），運用油水分離的原理進行繪畫。

G. 怎樣畫水粉畫

（一）.什麼是水粉風景畫

在這里先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這里就不講了，我們主要說的是水粉風景畫，下面發兩張圖片吧，大家可以看看。

上面這幅畫顏色很鮮艷，筆觸用的很多

（二）.水粉風景畫所用的工具，話不多說直接上圖吧。

（五）.分享一些經驗和方法吧

對於初學者來說這種水粉風景畫可能比卡通畫，簡筆畫要難一點（個人的看法）。但是畫完以後卻特別好看，畫面效果很好，很震撼。有興趣的可以學一學，這裡面什麼東西怎麼使用我講的可能不是很清楚，真想學的也可以問我，也可以看看教學視頻

以上是個人對畫水粉風景畫的一些理解和感悟，在這里和大家分享，當然了也請大家指點。畢竟多多交流，才能進

H. 水粉畫的作畫步驟

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。

2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。

I. 用水粉畫畫風景怎麼畫啊我畫過靜物，但是不會畫風景的

理論上懂得了寫生色彩的規律與觀察方法，不等於實際上掌握了這些規律和方法，掌握寫生色彩最好的方法之一是風景寫生。在大自然外光條件下物象的色彩關系，色調變化多樣，陰、晴、雨、雪、早、晚。四季等特點鮮明，最容易觀察條件色的變化規律。
取景構圖
寫生之前是首先是選景，選什麼樣的景物入畫，是被景物的光色所打動，還是被景物的內容所打動。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，帶來的視覺感受都大不一樣。
選定了景物第二步才是取景。它比選景是更加具體的"看"的行為，不妨在畫布和景物兩者來回"看"，實際上這時的"看"是主動地"看"，在觀察和判斷，橫向取景是表現開闊，縱向取景是追求高遠，局部取景是想以小見大.。
風景畫中，有時是以建築物為主體，人物，交通工具。自然環境為輔助，多強調建築物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能。有時又以風景為主，建築起了"點景"作用，強調對山水，樹叢，天雲的描繪，以求氣韻，意境的表現。這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標:
1:形成總體印象
天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍......會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但並不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境,社會背景作些調查研究，聯系當前的實物進行分析。這時，便可認定風景的內容特徵，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。
2:發現典型形象
繪畫之區別於攝影，就是忠實於自然的同時，又是作畫者把自己的構思，立意從心象變為物象的逐步明朗化，逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對於具體細節，必須有取捨揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取捨，移景，概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。
加強構思訓練，培養繪畫靈感。俄羅斯巡迴展覽畫派畫家列賓曾經有句名言:一幅畫的開頭和結尾需要才氣，之間要靠勤奮。"我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種"矛盾"和"不同"，並將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，並且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織運用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，只有在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握，才能看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的進行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題:
1：一幅畫中必須有主體，但並不是指一個物體，圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什麼題材，表達什麼內容而定。
2：一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易於主體突出平穩。但有時為了某種需要，也可以在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。
3：風景畫中包括了近，中，遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。
4：面對繁多的自然景物，在有限的空間里必須選擇重點納入畫面，合理地取捨，挪移某些部分，目的是使畫面更能集中，簡練和明確。
5：畫面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我們從生活實踐中形成的一種感官作用，是視覺心理上的平衡，猶如秤盤與秤砣的平衡關系。
鋪出大色彩關系
經過選景，構圖並且打好輪廓之後，首先從思想上明確對象大的色調及大色塊關系。明暗對比強，冷暖對比強，固有色感弱，這些具體的特點構成了條件下色彩效果總特徵。在這個認識的基礎上捕捉大的色調關系，既要是客觀存在，又要是主觀體驗。其一：分出客觀景物的黑白灰關系，再分出深灰和淺灰兩個層次。有的人先從天空，遠山畫起，依次畫到近景。有的人先從中景的主體物畫起，然後遠景，再近景。有的人先從大面積的物件畫起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的牆面，這是先入為主決定畫面的調子。不管鋪色的先後順序怎麼樣，目的是迅速地展開這幅畫的大色彩關系.
分出主次,重點刻畫
刻畫好自然物象，當然不只是光色的表現，對色彩現象的關注，還有一個重要方向，即是對形體結構的個性認識，如實的表現景物的空間、形態、質地和細節。風景畫中經常遇到的形象，山石、樹木、草地、江河、房屋、街道、建築物等等，要很好的把握它們的結構特點，才可能自然准確地表現它們。另外，要使它們在畫面活起來，就必須賦予它們以情感，像樹的刻畫，不同的樹形，姿態，都可以傳達出一定的情感內涵。像水的流動，雲朵的變化都要有所交待，要畫出它們的動感，這些都不僅是靠注意光的感覺和色彩的變化所能夠取得的。
中景往往是畫風景的重點，它不只是某一個物件，是若干物件的組合關系，這一個組合所有物的形態、體積、空間、質地、細節、都是這幅畫要著重表現的，畫的深度，畫的能力也反應在此。中景前後左右的景物，則依次減弱刻畫的力度，也就是把握好主次關系，不求面面俱到。
最後調整
這最後的檢查極端重要，有經驗的畫家也會在刻畫細部時，難免忽視了整體，造成畫面不統一。這時要多看少動手，更不要不看對象憑記憶調整，那樣很可能把生動具體的地方毀掉。

J. 怎樣畫好水粉風景照片

（一）.什麼是水粉風景畫

在這里先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這里就不講了，我們主要說的是水粉風景畫，下面發兩張圖片吧，大家可以看看。

上面這幅畫顏色很鮮艷，筆觸用的很多

（二）.水粉風景畫所用的工具，話不多說直接上圖吧。

（五）.分享一些經驗和方法吧

對於初學者來說這種水粉風景畫可能比卡通畫，簡筆畫要難一點（個人的看法）。但是畫完以後卻特別好看，畫面效果很好，很震撼。有興趣的可以學一學，這裡面什麼東西怎麼使用我講的可能不是很清楚，真想學的也可以問我，也可以看看教學視頻

（六）.再放幾張圖吧

以上是個人對畫水粉風景畫的一些理解和感悟，在這里和大家分享，當然了也請大家指點。畢竟多多交流，才能進步啊。