漢朝風景畫

1. 繪畫的種類

繪畫的種類有很多，下面具體講講：

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一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

2. 國畫的來歷

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

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中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

中國畫滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

3. 畫畫分別有幾種類型

繪畫的種類有很多，下面具體講講：

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一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

4. 國畫與油畫的區別

一、 中國畫於西洋畫在內容方面的比較

世界上的繪畫，基本上可以分為兩大體系，就是東方畫於西方畫，也可以叫做東洋畫於西方畫。東方畫以中國畫為主，西方畫以油畫為主。

東方畫於西方畫著兩大繪畫體系各有其特點，若就中國畫於西洋畫比較，則不論在內容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

在兩者比較以後，不斷可對中國畫，夜空對西洋畫有個初步的了解，而且對於坐在進一步的研究是有幫助的，對於「古為今用，洋為中用」也是有利的。

現在，先就內容方面來說，中國畫於西洋畫相似的地方，約有三點。

第一點，中國畫於西洋畫的歷史，其發展的初期，都是注重人物畫的。並且都曾為宗教服務過，構成所謂宗教畫。由於中國古代封建制度，在帝王、貴族、地主的反動統治下，要繪畫為他們服務。中國畫在漢朝以前，曾把帝王、聖賢、功臣像極其事跡，畫在壁畫上，還畫有二十四孝圖等，宣揚忠孝等封建禮教。後來，漢明帝時，佛教傳入中國，就有了佛畫，再為晉南北朝時代，道釋教、佛教盛行一時，到處建立寺、院，大畫道釋畫，尤其是佛畫更為發達，當時著名的畫，例如衛協的「七佛圖」、顧愷之的「維摩詰圖」和「洛神賦圖卷」、陸探微的「阿難維摩圖」、孫僧繇的「定光如來像」等。這種宣揚封建禮教和宣揚宗教極其出世思想。其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。

在西洋畫方面也有相似的情況，就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期，其文化完全為基督教神學所籠罩，科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質，西洋畫也沒有例外，是為宗教服務的。十五世紀義大利文藝復興時期，已有資本主義萌芽，藝術雖然開始從封建思想的禁錮中解放出來，有描繪當時社會生活的現實主義藝術出現，不過，還不能完全擺脫宗教的束縛。人物畫興盛，但大多仍從宗教或古代神話中吸取題材，例如喬托（Giottodi Bondene）畫有「基督之死」、「猶大之吻」、。到了十六世紀，文藝復興的全盛時代，都市繁榮，導致了資本主義藝術的昌盛，但人物畫仍多取材於宗教故事，不過已經撥去了神的神秘外衣，而帶有資產階級的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名畫「最後的晚餐」、米開朗基羅（Michelanglo Buonarroti）的「最後的審判」、拉斐爾（Raffello Sanzio）的「聖母像」、「西斯廷聖母像」等都是。

上面舉的幾個畫例，「基督之死」是描繪季度被捕，釘死在十字架上的宗教故事。「猶大之吻」是描繪門徒猶大在基督被捕前虛偽地和她問別的故事。「最後的晚餐」是描繪季度在被捕前和門徒的最後一次晚餐。「最後的審判」是描繪一些使徒和殉教者到基督面前受最後審判的宗教故事。 「聖母像」是描繪聖母的肖像。所謂聖母，是基督教徒對己都耶穌的母親瑪麗亞的尊稱。「西斯廷聖母像」是描繪聖母把她的愛子即幾多耶穌獻給人類的宗教故事。

第二點，中國畫的山水，在古代本來只作為人物畫的背景而存在著，在畫面上所佔的地位不多，後來，山水在畫面上所佔的地位逐漸擴大，終於發展成為獨立的一種繪畫，花鳥畫也有類似的情況。就西洋畫來說，西洋的風景畫與中國的山水畫雖然不同，其靜物畫也與中國的花鳥畫不同，但其發展過程卻與山水畫和花鳥畫有相似的情況。

在中國畫方面，山水畫在漢朝有萌芽，據傳劉褒畫有「雲漢圖」和「北風圖」。在成都出土的漢畫像磚中，有塊磚上描寫山中狩獵於井礦采鹽的場面，在畫面上大部分畫的是群峰羅列的山景，人物幾乎成為點綴。山水畫開始脫離人物畫而獨立起來，是在六朝時代，那時候，顧愷之、王微、宗炳都能畫山水，顧愷之寫有《畫雲台山記》一文，宗炳寫有《畫山水序》一文，據傳宗炳是「好山水，西涉荊巫，南登衡岳，因結宇衡山。」並且「方所游歷，皆圖於壁。」（《歷代名畫記》卷六）可惜其畫失傳。發展到隋代，展子虔的「游春圖」是一直保存到現在的最古的一幅山水畫。到了唐代，山水畫已經成熟，不但完全獨立，並且發展成為一種重要的畫科。當時著名的山水畫家有吳道子、李思訓、王維、張璪……等。

花鳥畫也是到了唐代才發展成為獨立的一種畫科。到了晚唐，花鳥畫更昌盛，著名的畫家有邊鸞、刁光胤……等。

山水畫和花鳥畫之所以能夠成為獨立的一科。也是有一定的階級關系的，當時畫山水、花鳥的，多是一班士大夫階級的文人、名士甚至是隱士，所謂「詩中有畫，畫中有詩」繪畫與詩文結合起來，脫離了政治和宗教的束縛，走到另外一個境界中去了。

在西洋畫方面，最初，風景畫也是以作為人物畫的背景出現的。後來，在十七世紀的荷蘭，才有純粹的風景畫的萌芽，例如侖勃蘭德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、訶貝瑪（meindert Hobbema）、路易斯達爾（Jacob van Ruisdael）等的風景畫。十八世紀末的法國資產階級大革命沉重地打擊了封建制度，為法國資本主義掃清了道路。此後，浪漫主義畫派興起，出現了不少風景畫家。但是，風景畫真正發展成為獨立的一科，是在十九世紀初期，具體地說，是在一八三零年左右，那時候重要的風景畫家先後有：英國的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法國的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象畫派則更進一步發展了風景畫，其中主要的畫家是莫奈(Claude Monet)、畢沙羅(Camille Pissarro)、西斯萊(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有「威尼斯」、「泰姆士」及其連坐（Serie）「草堆」和「廬安寺的前門」等。

所謂靜物畫，是把畫中的「五」看成是靜止的不動的東西。靜物畫的萌芽較後與風景畫，約在十八世紀初，開始有「靜物畫」（stilllfe）的名詞，最初的靜物畫畫的是「食桌」，在食桌上放一些食物和杯盤等物，例如夏爾丹（J. S. Chardin）的靜物畫。靜物畫之成為獨立的一科，同樣是在十九世紀初的那個時期。

第三點，中國畫於西洋畫，最初都是注重內容的，但發展到後來，都變為注重畫面上的筆墨色彩而不注重其內容了，這種從重視內容到重視形式的趨勢是相似的。

在中國畫方面，前面已經說過，在歷史上，起初是指畫人物，為宗教服務。但發展到後來，山水畫和花鳥畫興起後，所畫的山水或花鳥，都含有一定的意義，例如一幅古代的山水畫往往是表示隱逸的消極思想，一幅古代的花鳥畫並非為花鳥而畫花鳥，而是含有一種意義在內的，例如畫竹子以象徵清高，畫牡丹以象徵富貴等等。不過，發展到後來，其所含的象徵意義漸漸被視為次要的，而畫面上的筆墨趣味及其優劣卻變成為重要的了。但是這種輕重倒置的情況，在全國解放以後，已經逐漸轉變過來，基本上實現了評價中國畫的標准為內容第一、政治第一，而形式和筆墨已褪去到第二位了。

在西洋畫方面，也由於中國畫相似的情況，就是西洋畫在繪畫宗教化的時期，也是注重畫的內容的。但是，在進入十九世紀以後，「自然主義畫派」和「印象畫派」都注重於描繪畫面上光和色的變化，注重於外形的呈現，並且不但對風景畫、靜物畫是這樣描繪，就是對於人物畫也是這樣畫的，對於畫的內容則反不加註重。

在內容方面，中國畫於西洋畫不同的地方也約有三點。

第一點，中國畫方面，所畫的山水、花鳥往往含有象徵性，注入了一定的主觀部分，例如畫梅花、松樹或菊花，以象徵其不怕嚴寒，用於冰雪斗爭的精神。古代人所畫的山水畫，往往是謳歌消極的隱逸思想的，例如宋馬遠華的「寒江獨釣圖」和元錢選畫的「山居圖卷」。

而西洋畫的風景畫和靜物畫是沒有什麼象徵性的，主要是純粹地追求畫面上的美，講究光和色的調和，花的內容反而處於次要的地位。

第二點，中國畫在主題內容方面的選擇，除人物、山水、花鳥等幾種畫科外，有些東西如花鳥中的梅竹、鳥獸中的馬、牛、羊及其他雜物，畫家們喜專門擅長畫其中之一物，例如在唐朝，韓干長於畫馬，韓滉長於畫牛；張南本長於畫火，孫位長於畫水；元王冕長於畫梅等等。晚唐在山水畫和花鳥畫興起以後，出現了這種情況。

但是在西洋畫方面，是沒有這種情況的。

第三點，在中國畫的畫面上，可以題詩以闡發那幅畫的主題思想，詩和畫互相結合起來，這種例子是很多的。而在西洋畫方面是沒有這種情況的。

二、中國畫於西洋畫在形式方面的比較

再就形式方面來看，則中國畫於西洋畫所不同的地方較多，而相通的地方太少。

第一，在中國畫方面，人物畫中的人物都穿著衣服，很少是裸體的，主要在於表現人物的姿態和特點，並不在於講究人體各部分的比例和動作時肌肉和外形的變化，所以沒有研究「藝術解剖學」的必要。

在西洋畫方面，人物畫中的人物有裸體的，所以必須研究「藝術解剖學」，嚴究人體各部的骨骼比例及動作時肌肉外形的變化等等。

這一點主要是因為西洋人對待人體美的態度和著眼點，與中國人有所不同。

第二，中國畫中的景物，不重視也不描繪物體上的光及物體上的色彩因受到光的影響所起的變化，換一句話說，就是不大注重形似，所注重描繪的是景物的神奇和性格，也就是說，注重神思。花鳥畫里的畫是生動的，鳥也是有動態的。

西洋畫里的景物，非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化，要求描繪的肖似，與真實景物一般無二，換一句話說，就是重視形似，靜物畫里的鳥是靜的死的。

第三，中國畫可以不受「透視法」的拘束，在一幅畫的畫面上，其視點是不固定的，可以上下前後自由移動，突破了空間的約束。

西洋畫由於重視形似，誅求立體化，要求肖似真實的景物，所以非常重視「透視法」，在一幅畫面上，只能有一個固定的觀點，不能隨意移動。

第四，中國畫在畫面上很重視線。畫人物，要先勾線，後填色，在衣服上所勾的線叫做「衣褶」。畫花鳥，也有先勾線後填色的方法，如工筆花鳥。畫山水時，畫山的線叫做「皴法」。這些線都要求它具有寫字的筆法。並且，這種線並非僅指當作界線或輪廓看待，還具有表現人物的感情或物體的性質的作用。

在西洋畫的畫面上，不注重線而注重色，如在油畫的畫面上，一般只用色來分別出物與物之間的「界」，在界上並不描「線」，在十九世紀末的一些西洋畫派也描線，不過這種線僅只起著輪廓的作用而已。鉛筆畫、木炭畫等素描畫，在畫面的物體上所描的線，其作用也是如此。

第五，中國畫不重視背景，畫面上往往要留出很多空白。

西洋畫則重視畫背景，不論人物、風景或靜物畫，都要畫背景，畫面上塗滿了色彩，不留一點空白的地方。

第六，中國畫的畫幅形式是多種多樣的，小幅畫有冊頁或扇面等形式。較大的畫有叫做「卷軸畫」的形式，卷軸畫除直幅者外，還有叫做「手卷」的橫幅形式，無論直幅或橫幅都可以長達一丈有餘。

西洋畫幅的形式，一般為長方形，長方形的大邊與小邊紙幣，約為5：3，叫做「黃金律」比較缺少變化。

第七，中國畫的工具，一般是毛筆和宣紙，除用顏色外，還用墨，在硯上磨成黑色後畫之。西洋畫的工具，除水彩畫所用的毛筆與顏色，與中國畫所用者相似外，其所用的至於宣紙不同。畫油畫，要利用油來代理水來調色，不畫在紙上而畫在布上。與中國畫所用的工具有顯著的不同。

5. 漢朝人用的是什麼字體

使用隸書字體。

漢代書法承往瞻今，是書法在變革中逐漸定型的關鍵時期。隸書是漢代普遍使用的字體。隸書的出現是書法史上的一次重大革命，它不僅使漢字趨向方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒用筆，為後來出現的各種書體流派奠定了堅實基礎。

隸書有古今之分，古隸指秦隸，漢隸則被稱為今隸。隸書也有一個「天將降大任於斯人也」的故事，據說秦朝小官程邈在雲陽獄中為打發時間而鑽研字體，將當時通行字體篆書的圓轉改變為方折，使書寫方便，易於辨認，是為隸書緣起。

至東漢時期，隸書進入了形體嫻熟、流派層出的階段，留下100多種漢碑，成為後世學習隸書的典範。東漢末年的桓、靈二帝時期，隸書最為鼎盛，成為正式的官方字體。

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隸書的結構特點

1、字形扁方左右分展

隸字一反篆字縱向取勢的常態，而改以橫向（左右）取勢，造成字形尚扁方，筆畫收縮縱向筆勢而強化橫向分展。

2、起筆蠶頭收筆燕尾

這是隸書用筆上的典型特徵，特別是隸字中的主筆橫、捺畫幾乎都用此法。所謂「起筆蠶頭」，即在起筆藏（逆）鋒的用筆過程中，同時將起筆過程所形成的筆畫外形寫成一種近似蠶頭的形狀。「收筆燕尾」，即在收筆處按筆後向右上方斜向挑筆出鋒。

3、化圓為方化弧為直

這是隸書簡化篆書的兩條基本路子。不過如果不了解篆書的圓，就不易掌握好隸書的方。因為隸筆中的直畫或方折，還無不包藏著篆字的弧勢，所以隸筆的直往往有明顯的波動性，富於生命力。實際上隸書的筆意，是建立在筆畫運動方式基礎上的。

4、變畫為點變連為斷

我們知道篆字不用點，即使用點也只是一種渾圓點。而隸書中點已獨立了出來，不再依附於畫，而且點法也日益豐富，有平點、豎點、左右點、三連點（水旁）、四連點（火旁）等等。

此外，隸書還將篆字中許多一筆盤旋連綿寫成的筆畫斷開來寫，大開了書寫的方便之門，後來楷書更發揮了這種方式，更允許筆與筆間出現銜接痕跡，甚至筆斷意連。

5、強化提按粗細變化

寫篆書時用筆的縱向提按要求不現痕跡，而隸書則有意強調提按動作，形成筆畫軌跡顯著的粗細、轉承變化，起、行、收用筆的三過程都有了明確的體現。這與後來的楷書已很相近。

6. 水彩和水粉有什麼區別畫中國畫水墨畫用什麼較好呢

水粉畫質地比較的厚重，而水彩相對來說顯得輕快。水彩畫色彩相對來說比較明亮。水粉畫比較適於表現靜物，而風景以及一些比較明朗的主題建議用水彩。 水彩注重干濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小，而水粉畫重一些，在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較乾的，要有層次感。

畫中國畫水墨畫用墨水繪畫，古人一般喜歡用徽墨，同時水墨畫顏料有兩種，一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、 質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
水彩畫簡介：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
水粉畫簡介：水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。
國畫簡介：國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

7. 漢代碑文拓畫畫片能懸掛客廳嗎

我也是同問！能掛不？這些拓畫主要是陵墓的碑文跟墓室雕刻，要是風景雕刻拓畫掛還差不多。

8. 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(8)漢朝風景畫擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

9. 劉秀是如何重建漢朝的

劉秀和綠林軍聯合作戰，在昆陽大戰中打敗了王莽的主力部隊，立了大功。他的哥哥劉縯也打下了宛城。已經被擁立為更始皇帝的劉玄，坐吃現成果子，進駐宛城，拿宛城做了更始政權的臨時首都。

劉玄在宛城安頓下來以後，覺得自己的地位雖說比較鞏固，可還是害怕劉縯、劉秀兄弟的勢力強大起來，同自己爭奪天下，就找個借口把劉縯殺了。這時候，劉秀正在別處，他聽說哥哥被劉玄殺害，內心又是悲憤又是恐懼。他想到自己的勢力還敵不過劉玄，只好忍氣吞聲，跑到宛城向劉玄謝罪。表面上，劉秀對哥哥的死裝出一點也不在乎的樣子，既不替哥哥戴孝，義在剖人面前飲食談笑如常，見了劉縯的部下，一句私話也不講。他對劉玄更是百依百順，從來不標榜自己在昆陽之戰中的功勞，還把許多錯誤都攬在自己身上。可是一到晚上，他關起門來，躲在被窩劉秀里偷偷哭泣，發誓要為哥哥報仇。劉玄只看到劉秀的表面活動，看不出劉秀的內心所想，為了安撫和籠絡劉秀，他拜劉秀為破虜大將軍，封為武信侯，但是並沒有付給實際的權力。

過了些時候，劉玄准備遷都洛陽，派劉秀先去洛陽整修宮殿。宮殿整修完畢以後，劉玄遷入洛陽，派劉秀到黃河以北去擴充勢力。劉秀得到這樣的好機會，不僅可以保全自己，免遭劉玄殺害，而且就像蛟龍被放歸大海，猛虎被放歸深山，還可以放手去發展自己的勢力了。

王莽的新朝政權被推翻以後，黃河以北的地主勢力害怕農民起義的烈火燃燒到他們那裡，紛紛組織起了地主武裝。他們見劉秀到來，就都前來歸附。這樣，劉秀的勢力逐漸壯大起來，在黃河以北站穩了腳跟。

更始皇帝劉玄怕劉秀的勢力繼續擴大，趕快派人去封劉秀為蕭王，並且召他回首都長安來商量國家大事（這時候劉玄已經遷都長安）。劉秀既然已經有了自己的地盤，當然不願意再受劉玄的控制。他叫人給劉玄帶去一封信，信上說：「黃河以北還沒有完全平定，我不能回長安去。」從此，劉秀跟劉玄實際上已經決裂了。

為了進一步擴大勢力，劉秀對分散在冀州、兗州一帶（今河北、山東、河南三省交界地區）的農民起義軍進行了殘酷的鎮壓。他打敗了力量比較強的銅馬、青犢等農民軍，用誘降的手段收編了一些零散的農民軍，把黃河以北的廣大土地全都攫取到了自己手裡。接著，他又乘赤眉軍出兵西進的機會，派人兩路出兵，擴充自己的勢力，一路從河北南下，奪取了原先赤眉軍的地盤；一路從河北往西，進攻並州（今山西省）。經過幾次戰斗，劉秀派出去的軍隊都得到了勝利，他的勢力進一步擴大，物產富饒的中原地區幾乎全都落入他的手中了。

劉秀一得勢，就有更多的割據勢力來歸附他，那些歸附他以後立了戰功的大將，都急著想要擁戴劉秀做皇帝，以便自己能夠當個開國功臣。他們對劉秀說：「如今天下沒有君主，大王是高祖九世之孫，眾望所歸，希望您趁早即位稱帝，安定民心。」劉秀聽了大將們的話。內心自然很是高興，但是他怕時機還不成熟，就假裝推辭，意思是希望有更多的人來向他勸進。

大將們看出了劉秀的心思，發動更多的人聯名給劉秀上書，勸劉秀即位稱帝。大將耿純代表大家說出了心裡話，他對劉秀說：「天下的英雄，離別親屬，拋棄田園，跟著您在槍林箭雨之中出生入死，所希望的無非是想攀住龍鱗，附著鳳翼，能夠做個開國元勛罷了。希望您趕快即位稱帝吧！」

劉秀看到那些想要攀龍附鳳的大將真的願意擁戴他，就不再推辭，於公元25年六月在鄗城〔今河北省高邑縣，鄗hào〕正式即位稱帝，重建被王莽篡奪了的漢朝。接著，他派兵西進，去進攻當時已經佔領了關中地區的赤眉軍。

這時候，赤眉軍也已經建立了自己的政權，他們在華陰（今陝西省華陰縣）擁立了一個十五歲的牧童劉盆子做皇帝，樊崇做了御史大夫。

古代風景畫鑒賞那個在長安的更始皇帝劉玄，靠綠林軍坐了江山，這時候卻經常在宮中飲酒作樂。將領們有事找他商量，他因為喝得酩酊大醉，不能出來見面，就叫他的一個侍中坐在宮殿上，前面掛上帳幕，代替他說話。將領們一聽不是他的聲音，都很生氣，在背後議論說：「皇帝的寶座還沒有坐穩當，就這樣放盪起來了，這能靠得住嗎？」劉玄還恣意殺害了好幾個農民出身的綠林軍將領，公開地同綠林軍分裂了。後來王匡等人被迫逃離長安。和赤眉軍聯合，一同打進長安，推翻了劉玄的統治。

赤眉軍進入長安的時候，長安城裡的老百姓扶老攜幼、成群結隊地到街上來歡迎。可是長安附近的地主卻把糧食偷偷地藏起來，想要用飢餓來困死農民軍。富有政治斗爭經驗的劉秀，就乘著這樣的時機，派大將鄧禹一路打來。赤眉軍雖然多次打敗過鄧禹，可這一回由於缺乏糧食，不能堅持抵抗，樊崇只好下令放棄長安，准備往東打回山東老家去。一路上，他們遭到了劉秀軍隊的伏擊，損失極大，歸路斷絕了，只好被迫投降。樊崇在投降後想要恢復起義軍的勢力，被劉秀發覺後給殺害了。

劉秀在農民起義聲中起兵，利用農民起義軍的聲勢擴大了勢力，又在各派勢力的爭斗中逐漸佔得了上風。他在部城稱帝以後，不久定都於洛陽。因為洛陽在長安的東邊，所以歷史上稱劉秀建立的漢朝為東漢，又叫後漢。劉秀是東漢的第一個皇帝，歷史上稱他為光武帝。