風景攝影技術

1. 怎樣拍風光成功攝影技法

八個風光照片拍攝技巧-讓你的風光照片更精美

一、靈活使用光圈

一般來說，風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭，廣角鏡頭能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准確對焦十分重要。我們都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建議使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得過小反而會有損於影像的清晰度，這是因為一種叫「衍射」的光學效應的緣故。

衍射，最簡單地說，就是當光線穿過鏡頭光圈時，鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小，在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大，影像就變得越不清楚，結果影像里顯現的細節就越少。

二、理解快門

通過拍攝水體來探討快門的選擇。

如何拍攝水體的運動，是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體，使用高速快門速度來「凝結「水體的運動。另一些人喜歡有意將水體「模糊化」，以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是，兩者定要取其一，如果介於兩者之間的話，水體既不模糊也不清晰，那就往往會給人以凌亂感和無意識感。

如果希望停住水體的運動，一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。

風光攝影師一般都是用小光圈(大f/數)來獲得足夠大的景深，使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來，通常就要採用相對長的曝光時間，尤其在弱光條件下。

很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化，其中的一個原因是，對於觀者的眼睛來說，這種「模糊化」的效果為影像增添了活力和動感，所以更加賞心悅目。

三、安排前景

世界是三維的，而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是，照片無法傳達眼睛所看到的那種深度感。幸運的是，還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。

創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景，通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景，就為眼睛創造一個「進入點」，將觀者拉入場景中，賦予照片一種距離感和規模感，這樣就為照片添加了深度。

廣角鏡頭能達到這樣的效果，原因在於它能延展透視，將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現，從而打開了前景以遠的景緻。

四、了解色彩

色彩不僅具有視覺沖擊力，它還能表示不同的情調，激發不同的情感，並產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種佔主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的時候應該認真考慮色彩。

五、手動輸入色溫

不同的光源會產生不同的色調，一般以光線的「暖」或「冷」以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如，家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。

光源的暖度或冷度被稱為「色溫」，用開爾文(K)來表示。數值越低，光線就越暖。比如，日落的色溫為3000K左右，中性的日光(晴日中午)約為5000～5500K，陰天約為7000～8000K。

六、使用RAW文件

很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣，他們寧願使用JPEG來拍攝美景，photoshop專家盧克•馬西會告訴你：使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖，欣賞一下你就會發現二者的不同。

雖然RAW文件打開麻煩，處理麻煩，但是細節多、實現了無損壓縮，而且還能在後期調整白平衡，所以，拍攝精細的風光片，一定要使用RAW文件。

七、學會使用偏振鏡

大部分人，確切地說是絕大部分攝影愛好者，在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面，他們進入了一些誤區：1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜；2.UV鏡安裝上從來都不拿下來；3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說，有這三個毛病的攝影愛好者，建議還是扔掉手中的UV吧，一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫外線，反而會影響畫質；另一方面，個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。

UV和偏振的區別在於：在霧天或紫外線比較強烈時，拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收，排除紫外線對CCD的干擾，有助於提高影響的清晰度和色彩的還原效果，但是，數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別，所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。

八、三腳架

對風景攝影來說，三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。通常會使用最小光圈來將景深最大化，同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果，這樣的話快門速度就會很低。有些拍攝，手持照相機就可以，但使用三腳架你就再也不用擔心震動。將照相機置於支撐物上，就有更多的時間和注意力去調整取景，獲得盡可能好的構圖。

三腳架的種類很多，要挑選一副並不難，但要考慮兩個關鍵因素：

首先是穩定性。盡管便宜的型號吸引人，但如果三腳架不能提供穩定的平台，那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架，在拍攝時能夠保持你所有攝影組件完全靜止。

第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為帶著它和其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的，很牢固，也很輕。三腳架的重量大多在2千克左右或更重，但如果想要同樣堅固卻更輕的三腳架，那就選碳纖維三腳架，盡管價格不菲。

2. 風光攝影中有哪些構圖技巧

結合風景拍攝的人像稱為風景人像照片，屬於人像攝影的一個品種。若以表現景物為主，人在畫面上顯得很小，成了風景的陪襯，就屬風光攝影了。所以，拍攝風景人像，無論留影紀念還是攝影創作，如果把人拍得遠而小，雖見身影但難辨容顏，就可能嚴重影響留影效果或神形表現，因此應近些拍攝，把人拍得大些才好。
所以我們拍攝時應注意畫面的比例，一般來說，全身像相當於邊高的1/2-3/4，大半身像相當於邊高的2/3-3/4，半身像相當於邊高的3/5甚至4/5（拍攝半身照片時強烈建議大家使被攝人的眼睛處於離畫面頂端下方1/3處）。人的頭頂離畫面上邊應有適量的空間，以看上去協調並有一定的舒適感為宜，不能給人一種壓抑感。
許多人都喜歡風光攝影，有時甚至不惜長途跋涉去搞創作，但結果卻不盡人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和實際拍到的是兩回事。
,我們要表現的是什麼,然後再按我們的拍攝意圖去構圖。畫面構圖除了特殊需要以外，一般應保持平衡，否則就會偏重或形成不穩定感。或者雖不平衡對等，但視覺上要覺得平衡，左右並不偏重。為了使畫面平衡，除了採取對稱式構圖、或者通過畫面透視的杠桿作用進行布局外，還可以藉助視覺心理的杠桿感、穩定感----兩壓千斤布局取得均衡。比如，畫面的左半部是一座高聳的山峰，畫面右下部是水面，上部是天空，由於景物及其影調存在強烈的對比，畫面顯得左重右輕，構圖很不各諧。假設在畫面右下部的水面有一隻帆影，或者在畫面右上部的天空有一隻飛鷹，帆影或飛鷹即使很遠很小，與高山相比微不足道，但畫面左部高山的偏重感就會消失，整個畫面的構圖就顯得均衡。
再如，畫面右上部是一幢樓房或一座高聳的山峰，畫面左下部是一片廣闊的綠地，這樣的畫面顯然頭重（右上重）腳輕（左下輕），顯得不平衡。假若適當選擇取景角度，表現出綠地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的兒童，盡管牛羊和兒童本身並不能與樓房取得實質上的平衡，但由於寫實物對應布局，就具有均衡構圖的相當分量，使畫面看起來並不見得左輕右重，從而取得了視覺上的平衡。
構圖時保持平衡的同時，還要注意畫面的反差。有時，在我們要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），會讓相機的測光系統顧此失彼：如果按亮部曝光，暗部就會一片漆黑，毫無層次；如果按暗部曝光，亮部就會白茫茫一片，失去了細節。在處理這個問題之前，我們有必要了解一下膠片的感覺特性：每一種膠片都有一個曝光寬容度，即允許曝光過量多少或曝光不足多少，對一般的日光型膠片而言，可以曝光過量3級，但只能曝光不足1級。超過了這個限度，所拍攝的景物就會失去層次。
所以，當我們遇到景物反差很大的情況時，我們就要盡可能照顧暗部，即我們先按亮部測光，然後在測光的基礎上，增加2-3級曝光量進行曝光，這樣，亮部雖然曝光有些過量，但已照顧到了暗部，使暗部的層次大大地豐富了，而亮部的層次雖有所損失，但還有相當的層次，還不至於影響到整個畫面。
此外，構圖時還要注意景深的控制。比如，我們的拍攝對象是一朵潔白的蓮花，那麼，我們就應該使用大光圈，以獲得小的景深，使蓮花前後的景物虛化，以突出主體（蓮花），如果我們拍攝的是山水風光，則就使用小光圈，以獲得大的景深，這樣才能突出山水的秀美。
還有一點必須注意----千萬不要圖省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有時甚至會決定一幅作品的成敗（特別是在使用長焦的鏡頭時），因為一幅好的作品一般都要作放大處理，輕微的抖動在小幅照片中或許看不出來，但一經放大，抖動的痕跡就會顯露無遺。比較好的解決方法是三角架+門線。

3. 風景攝影構圖技巧有哪些

攝影中的構圖就如同美食中沒有味道一樣，如果照片的構圖不佳，則無論從技術角度還是從觀看者興趣的角度來看都不會引起關注。嘗試以下10個風景攝影構圖技巧，以提高風景照片質量。

使用這些簡單的技巧並進行實踐，不僅可用於拍攝風景，還可用於其他類型的攝影。

4. 怎樣才能成為一個風光攝影師呢

想要拍出風光大片復,住在哪裡其實制並不重要,其實每個人的城市附近都能找到一兩個出片的好地方。即便為了拍片出遠門,其實這也是樂趣的一部分。但無論你是在家附近拍照,還是遠涉重洋,都別忘記了出發前先用互聯網搜索一下相關信息。今天我們生活的星求已經越來越有「地球村的感覺,無論多麼遙遠的位置都好像近在咫尺。

5. 風光攝影的要領有哪些

色彩的運用與搭配、色彩原理、構圖技巧、以及攝影前器材的充足准備、攝影視角和鏡頭的選舉取。

6. 風景攝影

一、風景攝影的特點 1 題材廣 我國幅員遼闊,風景攝影的題材十分廣泛。名山大川的壯麗景色，工業基崐地的蓬勃景象，農村田野的誘風光，城鎮建設的嶄新面貌，少數民族的風地人情等等，為風景攝影提供了取之不盡竭的豐富素材。 2 意境深 風景照片擅長以景抒情，它通過對自然景色的生動描繪，來表達或寄託人的思想感情。因此，風景照片一般都具有很深的意境，能引起人們的深刻聯想。一個有經驗的攝影者，總是善於尋找自然景色中最富有詩情畫意的形象，並用攝影藝術技巧把它們表現在畫面上。因此一幅好的風景照片，並不只是單純地表現自然外貌，也不是單純地追求形式上的美，色彩上和艷，而應具有深刻的主題 。 3 畫面美 大自然的美，經過拍攝者的藝術構思，技術加工，便成為畫面優美的風景照片。畫面的美，是直接為照片內容服務的。為了深刻表現照片的主題，在取景時，對與表現主題無關的景物，就不要納入畫面的構圖中。因為，如果只注意形式上的裝飾，往往會降低照片的感染力。 4 色彩鮮 自然界各種景物的色彩極為豐富，當這些景被記錄在彩色感光片上時，就使得風景照片的色彩格外豐富、鮮艷。即使記錄在黑的感光片上，畫面景物的層次也十分豐富。這是風景攝影區別於其他攝影的又一個特點。 二、 風景攝影的一般要求 1 主題要鮮明 在拍攝風景照片之前，一定要有明確的拍攝意圖，照片的主題 和表現內容，心中要有設想。根據這一要求，在拍攝風景照片時，要大膽取捨，把不必要的，雜亂的景物從畫面上避開，使主體在位置遠近、形體大小、色調對比上都能處於主要地位。使畫面集中，生動而優美。 2 特點要抓住 風景照片要反映不同的地方特色，使照片的表現力大大增強。在拍攝工業風光，城市風光，農村風光時，除了要注意反映地區特色外，還要注意時代 的特色，要拍攝那些最能反映我們時代本質的畫面。 3 重點要突出 拍攝表現我國自然界新事物，新面貌的畫面，是風景攝影的主要任務，也是拍攝的重點。風、花、雪、月、小橋、流水等小景，固然可以調節人們的精神文化生活，但不能把它作為重點來表現 。 三、 風景攝影實踐 1 空間的表現 風景照片所攝的景物，要前後分明，有一定的深度，這樣才能增加表現力。利用逆光可以加強空氣透視，並從色調上分清前後景的距離。利用濾色鏡，也可加強或減弱透視感。早晨或傍晚拍攝風光，可以利用雲霧，使景物具有遠淡近濃的透視效果，增加照片的空間感。因為雲霧能反射陽光，遠處霧濃，反射光線強，底片感光多，景物色調就淡；近處霧薄，反射光線弱，底片感光少，景物色調就濃。 2 時間的表示 一張風景照片，要交待拍攝的時辰。清早，遠景處於濃霧的籠罩中，顯得朦朦朧朧。這時太陽從東方出來，透過晨霧散射出光茫，能給人以清新悅目，奮發向上的感覺。傍晚，火紅的夕陽散發出絢麗的霞光，給周圍的景物披上濃裝，配上適當的濾色鏡拍攝，畫面的氣氛更加濃烈，富有感染力。拍攝城市風景和工業風光，可以利用夜晚的燈光，渲染夜間活動的氣氛。 3 天氣的表現 風景照片為交待畫面的背景，增強藝術效果，往往很注意天氣的表現 。拍攝雨景，霧景，由於雨水，霧水的反射作用，光線產生變化。有時能獲得很好的效果。如果在陽光下拍攝時，前後景物容易疊在一起，不易分辨，有時利用濾色鏡作用也不大。但是，在雨天、霧天拍攝，照片的效果就大不一樣。朦朦細雨水的反射，能把景物、燈光映成倒影，使畫面非常優美。 雪景的效果也很別致，下雪時光線昏暗，這時拍攝雪感難以表現，當陽光出來直射地面積雪時，會出現雪面光亮而景物鮮明的景象，這時如果加用黃濾色鏡，用逆光拍攝，雪地的影調層次就能顯得豐富，雪的質感也比較強。雪面反射光線的能力強，拍攝時要戴遮光罩，以免反射光線進入鏡頭。逆光拍攝的曝光時間，應按景物的陰暗部分計算。雲彩，對於風景照片具有點綴裝飾，豐富內容，調整畫面構圖的作用。常見的雲彩有浮雲、朵雲、片雲、條雲、魚鱗雲、雲海等，應該根據季節特點和照片內容來選擇。拍攝時，加用淺黃，中黃濾色鏡，可以增加雲彩的效果。 4 焦點的調節 風景照片切忌前景模糊，它會使人產生不快的感覺。因此應該對准主要被攝物調節焦點，使前景越清楚越好。如果使用小型照相機，加上廣角鏡頭，幾乎在拍攝風景的任何情況下，都能保證必須的清晰度。但這樣的清晰度對照片的整個深度表現並無好處，因為照片的意境減弱了，風景一目瞭然，沒有趣味。為確保風景照片的意境，景物清晰度的范圍不宜放得太大。應該把畫面的最大清晰度用在主要被攝體和前景上，而使所有遠處的物體稍微散焦。這樣，畫面的層次豐富，主次分明，意境較深。 5 曝光的控制 風景照片的曝光，應以主要被攝物為准，要求對它要獲得准確的曝光。同時，風景陰景部分也必須保證曝光量，因此，根據被攝主體確定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表現出陰影部分的細節。一般地說，以夕陽做背景的剪影照片，要根據景物光亮部分進行曝光。而對於深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的風景，則應該根據景物的陰影部分曝光，而且最好能使用寬容度較大的感光片。 拍攝有動體出現的風景 ，曝光時間要短，特別是動體們於前景的時候。而拍攝瀑布、噴泉以及浪花的風景時，曝光時間不宜太短，否則會把水拍成凝結一樣，失去動勢，一般以1/10－1/50秒為好。拍攝焰火的景象，快門速度也不宜短，必須以秒計的曝光時間，使畫面上能看到焰火行程的全部痕跡。拍時，需將照相機架在三腳架上。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在畫面上占很大面積，曝光時間必須減短。另外，使用濾色鏡時，要考慮到它的倍數，適當增加曝光量。 6 動體的安置 人物和其它運動的物體，如火車、汽車、輪船、飛機等，出現在畫面上，會使風景更加生動，使靜止的畫面產生動感。但動體的活動要與畫面其它景物 相協調，無論人的神情、動態、姿勢和其它動體的大小、方向，在畫面上都要安置適當，既不喧賓奪主，又不成為累贅。為了拍攝有動體出現的風景照片，必須使用感光寬容度大而感光速度高的感光片，否則，就不可能運用濾色鏡，也不能充分使用較小的光圈。 日落和日出拍攝的小技巧 日出日落風光照是旅遊攝影愛好者必不可少的題材。攝影，表現的是光與影的效果，而日出日落時分，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力，因而是風光攝影最佳時機。 拍攝日出日落，首先要把握好太陽升起落下的時機，以及具體的位置，不同的季節有不同的時間和位置。當太陽完全升起後不久，光線由紅轉白，原本的光影氛圍亦隨之消失。所以說，拍攝日出日落一定要在太陽剛剛升起或即將落下山脊（海平面）的時候按下快門。 在取景構圖上，攝影者應將太陽放在畫面的右或右上角處。初學攝影者切忌將太陽放在畫面正中，或者整個畫面只有一個孤零零的太陽特寫鏡頭，就一般旅遊者攝影者來說，用1００－3００ｍｍ焦距即可，沒有前景或天空彩襯托的日出日落風光照是毫無意義的，只能做為備用資料（攝影人俗稱「齋黃」）。 由於拍攝日出日落都是逆光，所以在山區前景無水面反光拍攝日出日落時，攝影者要注意天與地的反差過大，即天空的曝光足夠，而大地曝光欠少，表現不出畫面暗部細節，這時候最好在鏡頭前裝上灰色漸變鏡，平衡畫面上部和下部過大的反差，並加大一級曝光量。在拍攝前景為水面反光良好的日出日落風光時則不存在這個問題。另外，如果攝影時天空亮度太大，或為了營造一種特殊的色調，可以在鏡頭前加裝高堅的日落鏡。 就目前135ＡＥ單鏡頭反光照相機來說，在拍攝日出日落時，對准太陽旁邊上方的天空區域測光即可，你也可以有意增加或者減少曝光量多拍兩張來比較一下效果，控制自己需要的影調。在對焦方式上，最好關閉自動對焦功能，免得鏡頭找不到焦點來往轉。可採用手動對焦方式。

7. 拍攝風景的技巧都有哪些

風景攝影靠天氣吃飯來，所源以你要起早貪黑，早晨和傍晚光線比較柔和，太陽高度角比較低物體層次豐富。當然一年之中還要留意不同季節風景特點，也要經常出去到風景區拍攝。拍攝的過程中也要多看看別人的作品，沒事看看攝影史，好好研究構圖學、藝術學，一邊拍一邊學，慢慢的你的照片質量就上去了。

8. 風光攝影是什麼

風光攝影，是以表現大自然的風景為主的攝影，通過對自然風景的描繪，來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗，它一般又可以分為自然風景、都市風景、鄉村風景等。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情於景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。我國著名攝影家陳復禮更是從民族文化寶庫中吸取了豐富的創作靈感和構思，以唐宋詩詞與自然風光的結合來創造美的畫面與詩的意境，具有獨特的文化品格和藝術表現力。

9. 風景攝影的介紹

這部最新更新版的《風景攝影》是美國國家地理學會出品的攝影指南中最受歡迎的一部。您將在本書中了解和學習到使用數碼相機和數碼軟體拍攝風景照片的最新信息和技術。您還能再度確認，一個傑出的風景攝影師必須遵守的基本原則——不論他使用膠片還是數碼相機。您將學習如何找到最好的角度、最佳的光線、拍出最棒的風景特寫。您將隨著雷蒙德·蓋曼的鏡頭深入荒原，探尋那些正在消失的雨林的故事。您將揭開布魯斯·戴爾能夠連續四十年拍攝出非凡的風景照片的秘密，還能與喬爾·薩托爾一起體會他選擇的攝影對象，他總是那麼古怪而又充滿才情。最棒的是，您將在書中看到美國國家地理學會攝影師從未公開發表過的部分傑作。請您跟隨我們的鏡頭，遊走於泰國、芬蘭、愛爾蘭和美國的俄勒岡、中國和非洲之間。

10. 有哪些處理風光攝影的技巧

處理風光攝影的技巧有很多，也要看每個人喜歡什麼樣的了，我認為處理風光就可以通過一個透光儀什麼的。