塞尚代表作風景色彩
⑴ 塞尚的代表作有哪些
塞尚(1839～1906)Cézanne，Paul，法國畫家。1839年1月19日生於普羅旺斯地區艾克斯，1906年10月22日卒於家鄉。早年學法律，同時愛好美術和文學。後到巴黎學畫。早期作品曾被沙龍拒絕，卻受到作家E.左拉的稱贊；代表作如《強暴》、《驗屍》、《野餐》等富於戲劇性，多表現悲劇的愛情和死亡。他研究過古典繪畫，臨摹過P.P.魯本斯、E.德拉克洛瓦、威尼斯畫派和巴洛克大師們的作品，其作品不合乎古典法則，卻顯示出自己的獨特個性。70年代末以後的30年，是其創作的成熟期。所作《肖凱像》、《玩紙牌者》、《酒神宴舞》、《浴女們》等，寫意特徵更加鮮明，充分發揮了繪畫語言的表現力。他對繪畫的革新主張和實踐，受到藝術家們的普遍重視，被譽為繼印象主義之後的繪畫革新家，歸入後印象主義流派。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵高並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
文森特•凡•高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。
凡•高年輕時在畫店裡當店員，這算是他最早受的「藝術教育」。後來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為「後印象派」。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的「浮世繪」。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。
⑵ 塞尚的代表作
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fm=ps&word=%C8%FB%C9%D0%D7%F7%C6%B7(作品）
http://www.luosen.com/cn/mr/cezanne.htm（作品 和資內料）容
⑶ 保羅·塞尚的作品賞析
《埃斯泰克的海灣》
《僧侶肖像》
《田園詩》
《縊死者之屋》
《肖凱肖像》
《靜物》
《聖維克多山》
《玩紙牌者》
《浴女們》
《埃斯泰克的海灣》
《埃斯泰克的海灣》的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經過細致融合的筆觸。海灣的後面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的藍天，裡面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，像是落日的余輝。藝術家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己，結果空間變得模稜兩可又相類似。我們必須把它當做深度中的全景畫來理解，同時又把它當做在畫表面上搞色形排列組合來理解。
盡管塞尚有過不停的斗爭和猶豫不決以及不滿意的時候，但在這一件作品中他要乾的事無疑是取得了輝煌的成功，這是毫無疑問的。塞尚這所以能夠建立一個新的繪畫概念，並對二十世紀繪畫的行程發生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓練和堅實的結構，更重要的是靠了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。
塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。為了理解這個事實，就有必要弄懂他的主題所包含的共同問題。他參與了所有主題的再創造，或景色、物體和人物的再現。
《靜物蘋果籃子》在《靜物蘋果籃子》以及其它許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進畫面的更大整體中。為了達到目標，同時又保持單個物體的特徵，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放鬆或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關系，並且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了。在這個新環境里，不是物體的關系，而是存在於物體之間並相互作用的緊密關系，變成為有意義的視覺體驗。畫完此畫七十年之後的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最後成果的。不過，我們如今能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。
這幅靜物象他的許多靜物一樣，也可以說是幅風景。赭色的前景、淡藍的背景、桌布的「雪峰」以及散落在場景之中的蘋果的偶然秩序，所有這些都使我們聯想起《埃斯泰克的海灣》或《聖·維克多山》的許多景色。他的人物習作，象《玩牌者》的各種稿本，使人想到他在繪畫中追求厚重、封閉的建築感。在《穿紅背心的男孩》中，包圍著空間的裝飾簾子亦是如此。
1890年以後，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立於對象之外的自身的特徵。這些傾向，導致了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。《聖·維克多山》就是這樣一類繪畫的傑作之一。筆觸在這里起了優秀交響樂團里獨奏家的作用。每個筆觸都根據自身的作用，很得當存在於畫面之中，但又服從於整體的和諧。這幅畫里既有結構又有抒情味，人們可以看到，藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。它屬於文藝復興和巴洛克風景畫的偉大傳統，然而，又像眼睛所看到的那樣，它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家將這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪畫的真實。 塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作著浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常的宏偉感覺創作著這些構圖。他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫「浴女們」，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚於接近建築。總之，塞尚在其一生的最後幾年裡，又復興了他青春時代的浪漫的沖動，然而並沒有放棄他從踏入印象主義階段之初就一直保持著的和諧、狂熱發作之後的平衡和形與色的感覺。對明暗、體積、景次、空間及其同刻畫本身的關系的研究，特別是在自己的想像中創造一個整體，即構成不同於自然世界的「藝術世界」要求——這一切，促使塞尚創作了為數眾多的作品，這些作品不僅本身完美，同時也開辟了美術史上的一個新紀元。
⑷ 請問梵谷,高更,塞尚的作品風格分別是什麼
梵谷、高更、塞尚的作品，更多的是通過色彩、構圖、造型等因素表達作者內心的感情或傳達某種象徵意味。三人都屬於法國後印象派主要代表人物。
⑸ 塞尚的作品有什麼特點
塞尚專注於物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。他認為「自然中的每回件東西都與球體答、圓錐體、圓柱體極相似。畫家必須學會描繪這些簡單的形象。」塞尚採用色的團塊表現法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關系來造型。他一生作品很多，有肖像畫、風景和靜物畫，其中以靜物畫最為突出。雖然他的繪畫給人以壓抑和沉重的感覺，但充滿著結構、色彩的美和力量。
⑹ 塞尚的畫作有什麼特點
塞尚(1839年—1906年)出生於普羅旺斯的埃克斯，父親是一個制帽廠主，後來躍登銀行家的地回位。塞答尚童年就喜歡繪畫，十歲時寄宿學校。受神父的啟示開始學習繪畫。1858年，他在埃克斯大學里攻讀法律。1861年，塞尚獲得父親的允許，放棄學習法律前往巴黎從事繪畫藝術。1862年，潛心於繪畫，開始了他的藝術生涯。
塞尚早期曾參加印象主義的畫展，與印象主義畫家過從甚密。在尊重印象主義在外光和色彩上所取得的成就的同時，他專注於物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。他認為「自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極相似。畫家必須學會描繪這些簡單的形象。」塞尚採用色的團塊表現法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關系來造型。他一生作品很多，有肖像畫、風景和靜物畫，其中以靜物畫最為突出。雖然他的繪畫給人以壓抑和沉重的感覺，但充滿著結構、色彩的美和力量。
⑺ 塞尚作品
聖維克多山、法黎耶肖像
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法國後印內象主義畫派畫家容。
他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間里，他的藝術不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最後對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。
(7)塞尚代表作風景色彩擴展閱讀：
塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為「現代藝術之父」。
他認為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上塗色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。
⑻ 印象派保羅·塞尚的代表作品有哪些
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》，《四季》
⑼ 保羅·塞尚的作品介紹
保羅·塞尚（Paul Cézanne）
性別：男
出生年月：1839年
國別：法國
總述：
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而斗爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。
藝術生涯：
保羅·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辭世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。他先在小學和聖約瑟夫學校就讀，由於父親交了好運,從帽店老闆變成銀行經理，他被送入中學學習。1858年，保羅帶著堅實的基礎知識，完整的宗教信仰以及對同學米爾·左拉的真摯友誼從中學畢業，通過了文科畢業會考，並按照父親的意願，進入了大學法學院。不過，他並不因此而放鬆在埃克斯素描學校的課程。從1856年起，強烈的興趣愛好就已把他帶向了這所學校。他雖然勤奮刻苦。多悉善感，但天賦不高。他身材矮胖，長著寬大額頭和鷹鉤鼻的面孔也不討人喜歡，但他目光炯炯，動作敏捷，喜歡游泳、打獵，在原野上遠游。他還醉心於音樂，在學生樂隊中，他吹銅管，左拉吹長笛。
1859年,他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園，帶著妻子、兒子，兩個女兒在那裡避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途：不管父親如何反對，他也要作畫家。父親給他保留了作為銀行經理繼承人的職位,並用下面的話來警告他：「孩子，想想未來吧！人會因為天賦而死亡，卻要靠金錢吃飯。」雖然對這種資產階級的生活觀念感到憤怒，塞尚還是不得不屈服認可。不過,他仍然偷偷地作畫，對法律學習只給以有限的注意。已在巴黎定居的埃米爾·左拉鼓勵他前往該處，而銀行家則拚命阻撓這一計劃。
1861年4月，父親發現兒子實在沒有從商的才能，加上妻子和長女瑪麗的敦促，他終於帶著低聲抱怨讓步了。保羅·塞尚來到巴黎。他在弗昂蒂納街租了一間帶傢具的房間，在瑞士畫院習畫，與基約曼和畢加索交往，並繼續和左拉保持著友誼。他靠著父親每月寄給他的一百二十五法郎，艱難地維持著生活。他絲毫不能適應首都的嘈雜，初期作品也遠不能使自己感到滿意，他也始終未能考入巴黎高等美術學校，原因是：「雖具色彩畫家的氣質，卻不幸濫用顏色。」他垂頭喪氣地回到埃克斯，大為高興的父親在自己的銀行中給他安排了一個職務，但保羅並未因此從事金融而犧牲畫筆，仍然熱情地畫著。他在四大塊壁板上作了滑稽的模仿畫《四季》，來裝飾熱德布芳的廳室，並且在畫上無禮地簽上「安格爾」之名以作消遣.他畫自畫像，也為父親作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。雖然經常與印象派畫家來往，他卻不欣賞他們。他接近的是莫奈、雷諾阿,可是他欣賞的卻是德拉克洛瓦和庫爾貝的作品。他此時的畫頗為浪漫，並且厚顏地把它們稱為「雜燴」。別人不喜歡他這種繪畫，而且連他自己也不喜歡。事實上，他沒有任何開心之事。不管到哪兒，都不感覺賞心悅目。他斷絕了剛剛結下的友誼，離開曾經吸引了他的著名畫家，不斷地變換住地。由於厭煩，他離開巴黎，又由於好奇而重返該地。他退隱到埃克斯，但很快又離開那裡。他是否遭到1866年官方沙龍的拒絕，不得而知。
總之，他憂郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎當然是換了個新的地方。他在馬奈、雷諾阿、斯特汶斯、左拉、克拉代爾、迪朗蒂等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館露了露面,但覺得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午後》在1861年沙龍落選。同一年，他遇見一位年輕的女模特瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。
雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質地表面上的效果有所光住，但他始終堅持對物體結構和實體感的關注，並於1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明並富含古典注意庄嚴氣息的風景及景物畫。