風景畫構圖
1. 風景怎麼畫
取景：用雙手做出個框架去景
在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置
這樣有節奏感
做畫步驟
：先打行
注意要知道大的明暗關系
和畫中黑白灰的關系
在補大體色
將主要的色調撲上
注意要先畫遠景
注意虛實關系
用色彩拉開空間關系
在話中景和進景
（這只是撲大的色）節下來要深入刻畫
我本人喜歡刻畫中景
刻畫後
在調整以下
看看大的關系還在嗎
該強要在強調
該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下
做點筆觸效果更好）注意的話
看看最後的效果會不會出現灰的情況
如果出現要懂得處理
2. 初學風景攝影應該怎樣進行構圖
在本文中，我們想向你介紹拍攝風景照片的基本原理。幾乎沒有人喜歡遵守條條框框的要求，而且我們也不希望這些條條框框限制你的拍攝風格，只需要你在拍攝中知曉這些拍攝規則以便你在拍攝中進行靈活運用。
規則是否要被打破？
當然，了解規則可能會帶來很大的好處。但使用這些技巧，不要讓它們限制你的創造力。
3. 拍攝風景照如何構圖
風景照片是攝影中種類最多的，這里因為風景照片里包含的被攝體很多，我們什麼的任何物體，只要你認為它或它的某一面具有美感，值得用相機去記錄它、表現它，嗎這些景物都會成為被攝主體。不同的景物素材，都有其不同的特點，不同特徵的景物素材需要運用不同的構圖方式來表現其別樣的畫面視覺美。
一、日出與日落
日出或日落的攝影，在構圖時應當把太陽作為構圖的核心部分。然後根據這個時刻的光線特點，來拍攝這個時候的太陽和周邊的景物。由於日出和日落光線的色溫比較小，在這樣光線下的景物色調呈橙紅色的暖色調，這樣的特殊光線深受攝影愛好者的偏愛。在拍攝日出和日落的照片時，除了特寫鏡頭，一般不要把太陽安排在畫面的中央，因為安排在畫面中間會使其缺乏表現力，而且畫面也不美觀。
(畫面中正是晚霞時分，落日映紅了天空和馬群，有力地表現了草原的美麗。)
4. 風景寫生的構圖類型有哪些
風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想像，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。
構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否准確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。
當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。
構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。
構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。
5. 風景畫怎麼畫
風景畫是以風景為表現對象的繪畫作品，在外出寫生和繪畫創作中我們最長接觸的就是專風景屬畫。風景畫不僅可以作為其他繪畫題材的背景或者場景，更可作為獨立的繪畫作品供人欣賞！這里我來簡述下用水粉顏料花風景畫的簡單步驟，希望對初學繪畫的朋友有所幫助
工具/原料
畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠
步驟一：構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體。
步驟二：區分明暗塊面的階段，需要完成的內容是區分畫面大體的明暗調子關系，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。
步驟三：全面地深入塑造階段，需要完成的內容是對畫面的全部物體都進行深入的刻畫，主要處理物體的體積感和色彩關系。
步驟四：整體調整和完成階段，需要完成的內容是在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現出受牆面和天空色彩影響較大的近處水面，完成
6. 風景寫生如何起稿構圖
風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想像，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。
構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否准確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。
當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。
構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。
外出寫生時，總有不盡如意的景物摻雜在你想表現的景物中，為了構圖的完美要進行適當的搬移，將周圍或其他地方的一組景物搬移到這組景物中來，用以充實和加強這組形象畫面的典型性和內容的集中性，增添畫面效果。只是要注意搬移在畫面上的景物要合理有序，不能違反比例透視關系，要給人一種自然天成的視覺效果。
構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。
初學風景寫生宜選擇一些形象不復雜、色彩關系明確的景物練習。在構圖選景時可以用取景框輔助。
7. 風景畫的繪畫技巧
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。
8. 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法
水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發
9. 美術中的構圖有那幾種方法
1、九宮格構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。
實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。
這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。
10. 構圖的幾種方式
常見之構圖方法
a.重點式構圖
b.透視式構圖
c.對稱式構圖
d.三角形構圖
e.對角線構圖
f.S型或Z型構圖
g.平衡式構圖
h.幾何圖案式
i.導引式構圖
j.仰角或俯角