水粉風景步驟

⑴ 風景水粉畫

水粉畫作畫時有先濕後干、先暗後明、先薄後厚等幾個關鍵的先後順序。方法和步驟上並沒有一個十分確定的「公式」，這里就介紹一種初學者比較容易掌握的方法和步驟：

從主體景物開始的方法

步驟a：
當主體物在畫面中占的面積較大，色彩統治了畫面的主調，就應在確定了畫面輪廓和構圖後，先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩，從暗到明給主體景物鋪一遍色調。這一遍色彩要立足於大的明暗關系，細小的部分先不要在意，以確保主體物的主調作用

步驟b：繼續調准和豐富主體景物的色彩，逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位，以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展。

步驟c：以主體色調佔主導地位後，進行天空和遠景樹的著色，這一遍要力爭一次完成，以利於中遠景樹的下一步刻畫深入，並隨之布滿整個畫面，做到畫面色彩統一中有對比，使整個畫面色彩逐漸豐富起來

作畫開始時比較注重色調及景物的整體性，這一步應對細節和精微東西進行刻畫，如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建築物等。以做到畫面既有整體色調效果，又有精緻具體的細節。

經過前幾個步驟後，畫面已接近完成，這就需要畫者離開畫面一段距離，冷靜地審視畫面，從整體著眼，看看哪些地方還需要進行最後的整理加工，盡可能地使畫面深入、和統一。

這種作畫步驟既容易把握大色調的統一，又使畫面主體突出。

風景畫的方法步驟比較靈活，由於對象本身變化較大，所以特別要在落筆之前就有較為全面的觀察分析，對完成後的畫面有一個大致設想，做到心中有數，然後才能根據不同的情況採取不同的步驟方法。

⑵ 求點彩畫法的水粉風景作畫步驟

由遠景到近景，越是靠前的點越細，

遠景還是大色塊的平鋪，只是分區細一點但是色彩對比不用太強烈
近景就要細致，要注意暗面之間的聯系，形成帶狀結構

⑶ 日出日落風景水粉畫的步驟是什麼

1. 准確認知色彩的對比關系。
2. 整體的觀察和感受總體印象、氛圍、意念的想像回等。
3. 分析構圖答、比例、透視、特徵、前後空間、材料及語言的選擇等。
4. 提高准確描繪對象形態色調的能力。
5. 准確嚴謹地對對象色調進行分析理解把握。
6. 通過對色彩分析理解主動地利用色彩冷暖因素來立體的認識空間和再現視覺對象。

⑷ 風景水粉畫和靜物水粉畫畫法有啥不同

水粉畫就是通過顏色的漸變來襯托整個布局的，也是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。但風景水粉畫和靜物水粉畫的畫法也是有所區別的： 1，風景水粉畫步驟a：
當主體物在畫面中占的面積較大，色彩統治了畫面的主調，就應在確定了畫面輪廓和構圖後，先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩，從暗到明給主體景物鋪一遍色調。這一遍色彩要立足於大的明暗關系，細小的部分先不要在意，以確保主體物的主調作用
步驟b：繼續調准和豐富主體景物的色彩，逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位，以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展。
步驟c：以主體色調佔主導地位後，進行天空和遠景樹的著色，這一遍要力爭一次完成，以利於中遠景樹的下一步刻畫深入，並隨之布滿整個畫面，做到畫面色彩統一中有對比，使整個畫面色彩逐漸豐富起來
步驟D：作畫開始時比較注重色調及景物的整體性，這一步應對細節和精微東西進行刻畫，如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建築物等。以做到畫面既有整體色調效果，又有精緻具體的細節。
步驟E：經過前幾個步驟後，畫面已接近完成，這就需要畫者離開畫面一段距離，冷靜地審視畫面，從整體著眼，看看哪些地方還需要進行最後的整理加工，盡可能地使畫面深入、和統一。 2，靜物水粉畫：[1]：觀察：觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想像色調與構圖 [2]：構圖：

一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意准確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。2、深入構圖：深入構准形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。[3]：上色彩：

①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。

②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。

③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。 這是我的回答，希望LZ採納！

⑸ 水粉風景怎樣畫

——在長期的教學實踐中，感到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。

然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關於用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。

如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，以下分別從水粉畫的「用水」、「調色」、「用筆」、「造型與調整」幾個可操作性強的關鍵技法予以詳細介紹，給初學者以切實可行的具體引導。結合步驟，即可能迅速掌握水粉畫的基本技巧，達到用水粉表現色彩的目的。

一、用 水
對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫了。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二、調 色
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。

要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。

2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。

4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。

5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。

三、上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。
③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。

以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。

①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。

3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

四、調整：
作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。

調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

⑹ 水粉日出日落風景步驟

水粉畫作畫時有先濕後干、先暗後明、先薄後厚等幾個關鍵的先後順序.方法和步驟上並沒有一個十分確定的「公式」,這里就介紹一種初學者比較容易掌握的方法和步驟：從主體景物開始的方法
1，准確認知色彩的對比關系。
2，整體的觀察和感受總體印象、氛圍、意念的想像等。
3，分析構圖、比例、透視、特徵、前後空間、材料及語言的選擇等。
4，提高准確描繪對象形態色調的能力。
5，准確嚴謹地對對象色調進行分析理解把握。
6，通過對色彩分析理解主動地利用色彩冷暖因素來立體的認識空間和再現視覺對象

步驟a：
當主體物在畫面中占的面積較大,色彩統治了畫面的主調,就應在確定了畫面輪廓和構圖後,先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩,從暗到明給主體景物鋪一遍色調.這一遍色彩要立足於大的明暗關系,細小的部分先不要在意,以確保主體物的主調作用
步驟b：繼續調准和豐富主體景物的色彩,逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位,以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展.
步驟c：以主體色調佔主導地位後,進行天空和遠景樹的著色,這一遍要力爭一次完成,以利於中遠景樹的下一步刻畫深入,並隨之布滿整個畫面,做到畫面色彩統一中有對比,使整個畫面色彩逐漸豐富起來
作畫開始時比較注重色調及景物的整體性,這一步應對細節和精微東西進行刻畫,如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建築物等.以做到畫面既有整體色調效果,又有精緻具體的細節.
經過前幾個步驟後,畫面已接近完成,這就需要畫者離開畫面一段距離,冷靜地審視畫面,從整體著眼,看看哪些地方還需要進行最後的整理加工,盡可能地使畫面深入、和統一.這種作畫步驟既容易把握大色調的統一,又使畫面主體突出.風景畫的方法步驟比較靈活,由於對象本身變化較大,所以特別要在落筆之前就有較為全面的觀察分析,對完成後的畫面有一個大致設想,做到心中有數,然後才能根據不同的情況採取不同的步驟方法.

⑺ 怎麼用水粉畫漂亮的風景 雪地里的小樹水粉畫上色過程

找到想畫的
調色，
然後可以起行可以不起
上色
可以先畫大關系，也可以先畫局部
然後畫細節。。