透視風景油畫

① 如何表現油畫風景的縱深透視關系

表現縱深就是靠透視關系，近大遠小，近實遠虛，可以藉助一條筆直的小路，路的兩邊有兩排樹，近大遠小，表現它的縱深。

② 對於風景油畫來說，如何評論好壞

油畫大致分為高、中、低檔，但要如何鑒別就需要一定的欣賞水平了。由於油畫內的技法和表達方容式多樣，對於一個外行者來講的確不太好分辨油畫的質量。油畫不僅是對本身的材料質量分等級，更重要是要看重一個藝術家的體現手法。有一點我相信大家都明白，同樣的油畫材料，由兩個不同資歷的畫師同時繪畫一個模特，其結果會截然不同，價格就更不用說了。 所以我們在購買油畫時應多注意其畫的內容、色彩、意境。其實油畫的層次很多，現在我們大概分高、中、低三種檔次來分析一下：低檔油畫主要是好幾個畫工以流水線方式製作完成，其表現手法單一，色彩簡單。沒有過多的內容可欣賞。中檔油畫是由有相當繪畫經驗的畫師獨立繪制的作品（就是一幅畫從起稿到完成全是他一個人精心繪制完成的），其內容豐富，色彩逼真，有一定的風格，所描繪的對象非常生動。高檔油畫是由技藝相當豐富的畫家、教授，全身心地投入繪制出來的作品。高檔油畫表現的不僅是形、色、技法，而是神。比如一幅高檔風景油畫，我們能從一幅畫里看出當時畫家作畫時的環境是否晴、陰、傍晚、早晨、空氣的濕度，當時的氣氛，畫家的心情等等。 所以，一幅高檔油畫是栩栩如生的。

③ 中國山水畫和西方風景油畫有什麼不同

個人覺抄得，中國畫是不講究寫實的，所謂的透視，不過是將剪紙一樣的一層一層物體的縱深關系，通過雲霧遮擋或者留白等手法，來呈現一種模糊的遠近關系。
而西方的風景畫，則很少用到這種借位的做法，而是實在的表現，將進出與遠處的過度和銜接清晰的表現出來。簡單的比喻，油畫中可以看到很多畫道路的，近處的樹很高，遠處的樹很矮，而中間的樹則依次降低來過度，而中國畫，永遠只有近，中，遠三層，平平的樹，陳列出來，而縱深的漸變排列，在國畫里幾乎看不到。
所以西方的畫可以用平行透視或者成角透視來分析消失點，而國畫則不遵守這一原則。
比如垂直的群山，千里之外的山在最上面，近處的山在最下面，體積變化不大。

④ 告訴我幾位西方著名的風景畫大師和其代表作

1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

2. 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

3. 荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
4. 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

5. 魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》

6. 荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和,開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

7. 16世紀
文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。

⑤ 中國山水畫的透視關系是什麼 西方風景畫的透視關系是什麼

個人覺得，中國畫是不講究寫實的，所謂的透視，不過是將剪紙一樣的一層一層物體的縱深關內系，通過雲容霧遮擋或者留白等手法，來呈現一種模糊的遠近關系。
而西方的風景畫，則很少用到這種借位的做法，而是實在的表現，將進出與遠處的過度和銜接清晰的表現出來。簡單的比喻，油畫中可以看到很多畫道路的，近處的樹很高，遠處的樹很矮，而中間的樹則依次降低來過度，而中國畫，永遠只有近，中，遠三層，平平的樹，陳列出來，而縱深的漸變排列，在國畫里幾乎看不到。
所以西方的畫可以用平行透視或者成角透視來分析消失點，而國畫則不遵守這一原則。
比如垂直的群山，千里之外的山在最上面，近處的山在最下面，體積變化不大。

⑥ 17世紀畫家霍貝瑪的《林蔭道》運用固定焦點透視的具體方法是什麼

古典風景畫名作——17世紀荷蘭畫家霍貝瑪的《林蔭道》，畫的是在一條回不寬的鄉村大道上，答兩旁矗立著尚未成蔭的幼樹，透視的焦點正好在兩行樹的中間，完全符合近大遠小的透視變化，是嚴格的、科學的、一瞬間的固定焦點透視。

在這里，畫家的高明之處在於：打破了構圖的絕對平衡，將林蔭路的位置略微向左移動，再將幼樹間隔的疏密拉開，使之彎曲、搖曳，姿態各異。這才使因焦點透視而造成的均齊、死板的畫面變得生動一些。

這幅作品展現的是一片陽光和煦的田園風光，他以嚴格的焦點透視手法，使畫面產生很強的深度感，使我們猶如身臨其境一般。我們好像自己也要走上這條路似的，你看，遠處那持槍帶狗的獵人，正沿著林蔭路，迎面向我們走來了。

⑦ 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點

西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同，最明顯的差別是畫種不同，一個是水墨，一個是油畫。另外，二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點：
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
定點觀察，如是再現
2、中國山水畫的觀察方法為散點觀察、散點透視
散點透視——「搜盡奇峰打草稿」
二、表現手法不同
1、西方風景畫因為觀察方法的原因，在空間表現上呈現出「近大遠小」「近實遠虛」；另外也很注重光的運用；
①西方風景畫要真實的再現自然，不能忽視「光」的因素，有了光，便有了體積，有了色彩。風景畫的創作始終圍繞自然的色彩展開。
②筆觸
水紋
2、中國山水畫在空間表現上採取「三遠法」與「虛實相生」。
①所謂「三遠」是宋代郭熙的《林泉高致》話語：山有三遠
自山下而仰山巔，謂之高遠。
自山前而窺山後，謂之深遠。
自近山而望遠山，謂之平遠。
②中國畫家用畫面中的描繪處與空白處的交替層次變化，一層層形成山水形象的前後關系。——山若實，水則虛；樹若實，雲則空；遠若實，近則虛。
【北宋】范寬《溪山行旅圖》
③色彩方面，中國畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔，隨類賦色，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡慾的境界。
水紋
三、審美觀念不同
1、西方風景畫追求如真如幻視覺美景；
《乾草車》康斯泰伯爾
2、中國山水畫創造情景交融的意境之美。
畫家在山水畫中，抒發自己的詩意情懷。意境就是主觀感情和客觀事物的高度統
一，即心與物、情與景的融合。簡言之：意境是有情感的畫境。
總體上來說，西方風景畫與中國山水畫在觀察、表現、審美理念都呈現出不同的特色。西方風景畫是寫實和理想的，畫家們以鏡子為師，以色彩為靈魂，崇尚科學，客觀寫實；中國山水畫是寫心和詩意的，所謂「外師造化，中得心源」，表現出應然的美景，同時以筆墨為核心，宗法哲學，主觀寫心。兩者用不同的方法，表現出天地之大美。

⑧ 高手指點~我的油畫風景畫的照片~

表現風景畫中的來空間自問題
你可以通過色彩的濃淡和透視關系來表現空間問題 比如說你傳上來的畫 近處的樹在顏色和細節上就要突出 中景和遠景的就要處理的弱些 水中倒影要模糊處理 一虛一實形成對比
你的這張畫畫得太滿 「密不透風，疏可走馬」在構圖上要注意 要留有餘地
關於刻畫花草的問題
如果花草是在近景 那麼就要仔細刻畫 這就取決於你的素描基本功如何了 如果是在中景和遠景（你的這幅畫，花草就在中景）還是要把層次畫出來
至於你說的怎樣才算一副好的風景畫 我想應該是要有主題 內涵 層次 視點
總之 要畫好風景畫 還是要多在素描上下功夫

⑨ 莫奈的風景油畫技法

技法是自己研究的東西，別人怎麼會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特徵，莫奈的油畫屬於印象派繪畫，莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。 他的畫主要是對光.色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。

⑩ 素描平行透視和成角透視怎麼畫求圖

1、 一點透視（又稱平行透視）畫法：

（1）先畫一條橫線，然後在這條橫線的中心內（一定是中心）取一個點，向外散容發射線畫線；