風景近景
⑴ 電影中的近景,中景,遠景是什麼意思,
近景：在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
遠景：攝像中的遠景是電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。
(1)風景近景擴展閱讀：
遠景作用：
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。
在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。
在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田裡，這時出現一個由近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
⑵ 風景如何區分遠近景
都差不多
⑶ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別
全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。
景別的劃分，一般可分為五種，
特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝
近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情
中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。
全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。
遠景指的是被攝體所處環境。
在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
(3)風景近景擴展閱讀：
景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。
這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。
比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。
至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。
⑷ 如果想要拍出絕美照片，近景好還是遠景好
如果想要拍出絕美照片，近景好還是遠景好？怎麼說呢，如果想要拍出絕美照片的話，不是說近景好還是遠景好的原因，想要拍出絕美照片的話是需要技術，天時地利人和基本上都要的，不是說拍近景就一定拍得出絕美的照片，拍遠景就一定拍不出絕美的照片。
總的來說，想要拍得出一個絕美的照片，必須擁有特別好的拍照技術，才能夠拍出絕美的照片，無論是近景好還是遠景好，只要你技術過關，那麼都可以拍出絕美的照片，如果沒有特別好的拍照技術的話，那麼即使再好的風景讓你拍出來也是特別差的照片，想要拍出絕美的照片，必須擁有好的設備，好的設備加上好的技術才能夠拍出絕美的照片，即使擁有再好的拍照技術，沒有好的設備的話，也是拍不出絕美的照片的。
⑸ 風景、遠景、近景、動景哪一個不是一類的詞
遠景、近景、動景是並列的，
風景跟上個三個有包含關系的情況
⑹ 如何把遠景、近景都拍得非常清晰
為了使近處和遠處的景物都能清晰成像，我們常常希望使景深較大，尤其版是對於風景攝影來說，大景深權是最常用的。
為了獲得更大的景深，應注意如下幾點：
①盡量使用攝影鏡頭的中小光圈進行拍攝；
②盡量使用變焦鏡頭的廣角端進行拍攝；
③不要離被攝主體太近了；
④掌握正確的對焦方法，在大多數情況下都不可將對焦距離設置為無限遠。
當景深較大時，光圈會較小，於是快門速度也會變得較慢，因而應注意保持數碼單反相機的穩定。
在拍攝風景時，若主要景物距離攝影鏡頭均不超過二十米，則建議採用三分之一原則進行對焦。但是，若主要景物距離攝影鏡頭超過了二十米，則應該根據具體情況進行對焦：
①若只有遠處有主要景物，則將焦點對准遠處的景物即可，此時即便採用F2.8大光圈也可以獲得足夠的景深；
②若除了遠處有主要景物之外，近處也還有主要景物時，則建議將焦點對准近處的景物，然後再根據近處景物的距離來決定所用光圈的大小，
若對焦距離在五米之外，則採用F8.0即可；
若對焦距離在兩三米左右，則採用Fll或者F16即可；
若對焦距離在兩米以內，則採用F16或者F22即可。
⑺ 攝影中全景、中景、近景、特寫怎麼區分
所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。
使用三腳架
拍攝時必須將相機安裝在一個三腳架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確地控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
⑻ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫
（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了
⑼ 如何把遠景、近景都拍得非常清晰謝謝！
為了使近處和復遠處的景物都制能清晰成像，我們常常希望使景深較大，尤其是對於風景攝影來說，大景深是最常用的。
為了獲得更大的景深，應注意如下幾點：
①盡量使用攝影鏡頭的中小光圈進行拍攝；
②盡量使用變焦鏡頭的廣角端進行拍攝；
③不要離被攝主體太近了；
④掌握正確的對焦方法，在大多數情況下都不可將對焦距離設置為無限遠。
當景深較大時，光圈會較小，於是快門速度也會變得較慢，因而應注意保持數碼單反相機的穩定。
在拍攝風景時，若主要景物距離攝影鏡頭均不超過二十米，則建議採用三分之一原則進行對焦。但是，若主要景物距離攝影鏡頭超過了二十米，則應該根據具體情況進行對焦：
①若只有遠處有主要景物，則將焦點對准遠處的景物即可，此時即便採用F2.8大光圈也可以獲得足夠的景深；
②若除了遠處有主要景物之外，近處也還有主要景物時，則建議將焦點對准近處的景物，然後再根據近處景物的距離來決定所用光圈的大小，
若對焦距離在五米之外，則採用F8.0即可；
若對焦距離在兩三米左右，則採用Fll或者F16即可；
若對焦距離在兩米以內，則採用F16或者F22即可。
⑽ 如何處理色彩風景畫中的近景遠景的關系
色彩風景畫，正確處理遠近關系是最關鍵的，素描的透視關系就不多說了，就色彩而言，版要遵循以下權原則：1、近處的色彩相對要純、飽和度要高。筆法要肯定，造型要結實，2、遠景要灰，色彩飽和度要低，筆法要松。3、整幅畫面色調要統一、協調，在大的色調中處理好光線與色彩關系，切記「要畫色彩的型，不要畫型的色彩」