半場景色彩

Ⅰ 電影里出現的場景顏色有什麼含義

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。
人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象徵權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一、主觀色彩在動畫場景設計中的作用
動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬於自我認知方面的范疇，跟「客觀」相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬於肉眼觀察的客觀物體，而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識，進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用於存在的具體體現。
動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘、江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取捨。
在整個訓練中應注意並克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及其變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。
二、色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題
1、局部色彩與整體色彩關系的對立
一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調（現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。）縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什麼東西。
人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關繫上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系裡，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。
色彩與人物內心情感世界的無緣：色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時候，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的內心世界，只有過於激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。
2、動畫場景設計中自我風格的實現
在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助於對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關繫到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。
主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才

Ⅱ 求推薦幾部在場景色彩或者是畫面整體色彩關系風格性強的動畫片。

雖然不知道《你說的二維動畫在色彩關繫上的應用》是什麼東東！但還是推薦幾個最近專找到的比較不錯的動漫屬~！
（another）12年出的共12畫動畫片：有點血腥，有鬼的哦~！
（螢火之林）12年初的一部劇場版動畫：有點小小的悲傷，覺得沒有秒速五厘米畫風好.
(未來都市NO.6）11年初的11級動畫片:有點BL~很棒的動畫

Ⅲ 半什麼半什麼的成語顏色

半什麼半什麼的成語顏色是半青半黃。

半青半黃是一個成語，拼音bà專n qīng bàn huáng，意思是農作物還屬沒有長好，青黃相接。比喻時機還沒有成熟。

出處：《朱子全書·學》:「今既要理會，也要理會取透，莫要半青半黃，下梢都不濟事。」

白話文翻譯：現在既然要去理會明白其中厲害，就不要在時機沒成熟的時候的去做，那樣會無濟於事。

近義詞：青黃不接

(3)半場景色彩擴展閱讀：

常用程度：常用

感情色彩：褒義詞

語法用法：作定語；指事物未完全成熟

成語結構：聯合式

產生年代：古代

成語謎面：綠化

近義詞釋義：

青黃不接[ qīng huáng bù jiē ]，指陳糧已經吃完，新糧還未成熟，口糧接續不上。農家常指春夏之間。比喻財力、物力、人力暫時中斷。

出處：《元典章·戶部·倉庫》：「即日正是青黃不接之際；各處物斛涌貴。」

白話文翻譯：現在正是陳糧已經吃完，新糧還未成熟，口糧接續不上的時候，各處的物價都很貴。

例 句：要提高教學質量，當務之急是要改變學校骨幹教師～的狀況。

Ⅳ 怎樣畫好場景色彩（設計色彩）

1. 指戲劇、電影等藝術作品中的場面。
閻綱《論陳奐生》五：「這也是一種藝術的含蓄，不但恰當地處理了一些尖銳的、不堪入耳的、暴露性的場景，而且精簡了作家的筆墨。」
從劇情的展開來看，場景可以分為以下幾類：
a.敘述性場景、b.抒情性場景、c.氛圍性場景、d.主觀性場景。e.意象性場景（心理意象、內心意象、泛化意象、觀念意象和審美意象）。（《影視劇創作》p171-173）
2. 泛指情景。
張愛萍《從遵義到大渡河》：「那些英勇艱苦的戰斗場景又一幕幕地浮現在眼前。」郭小川《鋼鐵是怎樣煉成的》詩：「那近在昨日的光輝場景，這一代人將會永不遺忘。」[1]

Ⅳ 動畫的場景色彩在動畫發展中意義和作用~

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。
人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象徵權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。 一、主觀色彩在動畫場景設計中的作用
動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬於自我認知方面的范疇，跟「客觀」相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬於肉眼觀察的客觀物體，而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識，進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用於存在的具體體現。
動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘、江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。 總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取捨。
在整個訓練中應注意並克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及其變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。
二、色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題
1、局部色彩與整體色彩關系的對立
一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調（現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。）縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什麼東西。
人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關繫上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系裡，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。
色彩與人物內心情感世界的無緣：色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時候，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的內心世界，只有過於激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。
2、動畫場景設計中自我風格的實現
在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助於對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關繫到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

Ⅵ 在室內空間設計中，一半，情況下色彩的運用應遵循什麼規律

色彩搭配在室內設計中
主要起到豐富空間、提高信息量的作用。色彩基本上是由專迸入眼中的光的屬成分決定的。對象物體是透明體或是不透明體，色彩的性質也不一樣。透明體（色彩幻燈
片、變色鏡等）的色彩是根據光通過該物體時未被吸收的成分來決定的。贏禿眼內的大量的色彩，或稱表面色，是由在表面上被選中吸收、被反色的結果的反色光的
成分所決定的。

另外，對於室內設計色彩的搭配，由於時代、地域及文化等原因，其評價標准也不斷變化；根據與材料的關系及使用目的不同，對於相同的顏色有時也會有完全不同的評價；因個人的喜好還會有著很大的差別。

Ⅶ 寫一段話，通過一個場景或場面描繪一種你最喜歡的色彩

寫作思路：要寫好文章，要掌握嫻熟的文章寫作手法，就要多觀察，學會觀察，觀察是寫作的必要前提和基礎，要加強思想方面的積累。觀點是文章的靈魂，文章中心不明確，或立意不深刻，往往說明作者思想膚淺，因此，有必要建立「思想庫」。

正文：

冬霖如同銀屑般恣意飛舞，寒風呼嘯，玻璃窗上蒙上一層水霧。我用手擦去，窗外，是城市令人討厭的灰暗色的冬。

社會經濟極速發展，帶來的，不只是高昂的經濟效益，還有嚴重的污染。在這城市裡，哪裡還有我喜歡的色彩？剩下的，只有霧霾的灰暗。

透過時光的毛玻璃看向曾經，模糊中，有清晰的老屋的身影。童年的老屋，有我所喜歡的顏色。

推開斑駁的不知道油漆了多少次的鐵質大門，院子里一切安好。青磚紅瓦築起的牆上，魚鱗瓦溝之間，青苔自然地生長著。

院子里的地板，是用一塊塊大石鋪砌的，雨水沖蝕過後，細紋密布，好像老太額頭上的魚尾紋，可是踏上之後，卻分外踏實。兩邊還擺放著以前用過的煤爐，地上隱隱還有黑色的星星點點的煤灰。這些，是回憶，更是我喜歡的老屋的色彩。

想起孩童時光，外婆騎著粉紅的鳳凰自行車接我從幼兒園放學。我坐在自行車後的紅色的兒童椅上，發著呆。回家的小巷之中，道路十分不平整。

我坐在兒童椅里，緊抓扶手生怕自己掉下來。因此，外婆總是說我太謹小慎微，不夠大氣，我哪裡懂這些東西，就只是抓緊扶手，在夕陽之中，在家家戶戶的屋檐之下，或是回憶今天在幼兒園發生的新鮮事兒，或是期待著早些回到老屋，回到那些我喜歡的色彩身邊。

此時家裡，總是早已擺好了豐盛的晚餐，美味放滿桌面，香氣充盈房間。匆匆洗完手，端坐在我的小板凳上，一家人整整齊齊，圍坐在桌邊。

飯後，又回到小院，大人們娛樂消食，打打牌，享受夜晚美麗的色彩。我坐在外婆腿上，昏昏欲睡，聽著外婆輕聲的吟唱：「夜光光，月光光，伴隨我家娃娃郎。」我悄然睡去，那些我喜歡的色彩又在我的夢中浮現。

如今，老屋在繁華中隱世，我也有了城市裡的新居，卻總不如老屋住的愉快，不知從何開始，老屋也成為了我的家人，成為了我喜歡的色彩。

Ⅷ photoshop 色彩半調效果

我研究出來拉哈哈!

一:新建一層在人物上面填充為白色專

二:在白色層用黑色帶屬羽化的畫筆把人物大致部分塗出來

三:用"彩色半調效果來處理白底黑畫筆的圖層

四:將該層圖層混合模式設為"變亮"

注意點1做彩色半調時四個通道的網點角度值要一樣

注意點2彩色半調做好後主體部分可能會有點漏白的地方只要紅黑色畫筆塗上就行了!