色彩風景畫法步驟

㈠ 色彩風景怎麼畫石頭一般用什麼顏色畫

可以灰色加淺紫色（紫色一定要少），或者灰色裡面加點淺藍和淺紫，主要是畫面風專景的顏色要屬與石頭看起來協調，讓人有舒服的感覺，顏色不要太眺。風景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時才加入了感情的因素，因此風景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。

在畫風景的過程中，應選擇不同的內容來訓練繪畫的技巧。如同一風景在不同的季節、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現不同的內容、氣氛和色調。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現，晴天和陽光下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結合的畫法來表現，要根據不同的對象特點靈活選擇相應的技法，以達到畫面的完美。

風景畫中很重要的一點就是取景，也就是我們的視角，應從繪畫的角度出發，強調繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構圖和色調來表達我們的情感世界。

㈡ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(2)色彩風景畫法步驟擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

㈢ 色彩 風景畫 樹的畫法

先用深色畫枝幹，再分枝，如果是畫很茂盛的樹，可用勾線筆畫。不是每跟枝條都粗細長短，也不是都同樣顏色，要看遠近，自己拿捏，記得「近實遠虛」，就是說靠後的枝條可以適當虛幻。接下來，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最後一步畫樹葉，從背光部開始畫，先畫深色後淺，然後是受光部，最後點高光。
樹也分很多種，不同的樹具體有很多畫法，但最基本就先枝後葉，先背光後受光，先深後淺。關於顏色的搭配，就看你色感好不好了！

㈣ 色彩風景畫教案，色彩風景畫教案怎麼寫

課 題：色彩風景畫
教學目標 知識與技能 學習並掌握風景畫寫生的作畫步驟
過程與方法 講解演示，學生實踐
情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。
教學重點 風景畫寫生的作畫步驟
教學難點 風景畫寫生的作畫步驟
教學方法 講解法、演示法、實踐法
教師教學准備 PPT、寫生作品
學生課前准備 畫具
教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖
導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣
講授新課 1.取景
選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特徵。
2.構圖
確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒於風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。
3.畫大關系 鋪大色調
參見色彩靜物寫生第二個步驟。由於風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。
逐個講解作畫的步驟

鞏固練習 由於教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫生
歸納小結
布置作業
板書設計

㈤ 告訴我怎樣記下色彩風景(水粉畫)，要詳細點.求步驟。 我是為了應付浙江美術省統考的，幫幫忙。

額。。。試試我的
你可以去郊外，選到自己喜歡的風景（要保證自己會畫並且很像，就是要有把握），把它拍下來，然後回到家，先把景物的位置、大概形狀先畫下來，然後，再進行加工。

㈥ 色彩風景怎麼畫

1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。

(6)色彩風景畫法步驟擴展閱讀：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。

為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

㈦ 風景色彩怎麼畫小學3年級

風景寫生的目的任務
風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。
(2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。
(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。
(4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。
(5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
(6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。
(7)感受並表現出景色的意境和情調。

㈧ 色彩風景畫畫什麼最簡單，怎麼畫

近實遠虛，近大遠小近的對比強，遠處對比弱你只要記住這幾點，沒什麼大問題的 筆觸分很多種的,舉個岩伏老例子: 色彩中小筆觸的畫法
小筆觸畫法是用較小的筆，連續和高密度用筆形成的畫法，它也包括了點彩畫法。小筆觸畫法的用筆可用較小的油畫筆或水粉筆。油畫筆較硬，筆觸力度廳扒感強、顏色厚重。水粉筆彈性較好，顏色較薄，形成的效果有所不同。
小筆觸畫法一身可用小筆觸完成畫面，在繪畫過程中可幾枝筆同時進行，也可一枝筆畫完。小筆觸畫法的用筆可隨意發揮，也可有規則的排列。小筆觸畫法因其筆觸較小、顏色密度也高、所以在刻畫時要求對物體的形體明度關系和色彩關系做到心中有數。運用小筆觸畫法可先做底，做底的顏色可選擇所要表現物體的主色調，用色可稍薄些，這樣有利於畫面的統一和快速完成。在具體刻畫景物時利用小筆調色的千變萬化，畫出非常豐富的顏色變和冷暖關系。因小筆觸畫法要求作畫時間較長，一般畫幅不宜太大。它可用厚薄色結粗升合，以形成豐富的畫面效果。小筆觸畫法的特點是色彩變化多端，畫面華麗且富裝飾性。
親~~希望我的回答對你有所幫助

㈨ 色彩風景速寫的步驟是什麼

無論是水粉，水彩還是油畫等都可以來進行色彩風景速寫。
如果是實地寫生的畫，首先要選景，可以用兩手的拇指和食指相對來擺成一個取景框，在面對的景象中確定自己准備畫入畫面的部分。
然後根據工具的不同，進行底稿的勾勒，通常如果要畫的是以暖色調為主的話就用群青等冷色去勾草稿，如果景物的主色調是冷色調的話就用赭石或熟褐等暖色起稿。
起稿完成後，選擇大號筆迅速在紙上鋪大色。以水粉工具為例，這個階段盡量用些純色，用水將顏料調和稀薄，迅速將天空，地面，中間景物三大部分鋪上接近的顏色。天空雲朵最好預先留出空白。
再乘紙面較濕調深色將景物暗部和光線投影等分量較重的地方上色，與亮部區分開來。
然後等顏料略干，選取中號筆去處理細節。根據季節與光線的不同，將景物的色彩慢慢勾畫豐富，筆上盡量不要調和三種以上的顏色，會使畫面變灰變臟，盡量增加冷暖對比，增加畫面色彩的豐富感。
在處理中間細節中，盡量讓顏色有微妙的變化，例如綠樹可以考慮用土綠，翠綠，群青，赭石等顏料分多次完成，色彩先稀薄後厚重，不要上來就把顏色的飽和度調的太高。當然如果是厚畫法的話就可以讓顏料的飽和度一步到位。
最後用小號筆來描繪畫面的主體與想要著重刻畫的細節，可以人為的加強光線與色彩的變化，突出畫面的主題。
整個色彩速寫的時間盡量控制在一到兩小時左右，時間過長的話外景的光線會變化的很厲害，難以捕捉精確。
如果是畫夜景，就要更多靠記憶去完成了。