『壹』 景觀設計中的構成
平面空間的基本元素 ——點、線、面 任何一門藝術都含有它自身的語言，而造型藝術語言的構成，其形態元素主要是：點、線、面、體、色彩及肌理等，首先，我們先認識一下點、線、面。一、 點 1、 認識點 點，《辭海》的解釋是：細小的痕跡。在幾何學上，點只有位置，而在形態學中，點還具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素。在自然界，海邊的沙石是點，落在玻璃窗上的雨滴是點，夜幕中滿天星星是點，空氣中的塵埃也是點。 2、 點的表情 具體為形象的點，可用各種工具表現出現，不同形態的點呈現出不同的視覺特效，隨著其面積的增大，點的感覺也將會減弱。如我們在高空中俯視街道上的行人，便有「點」的感覺，而當我們回到地面，「點」的感覺也就消失了。 在畫面空間中，一方面點具有很強的向心性，能形成視覺的焦點和畫面的中心，顯示了點的積極的一面；另一方面點也能使畫面空間呈現出渙散、雜亂的狀態，顯示了點的消極性，這也是點在具體運用時值得注意的問題。 點還具有顯性與隱性的特徵，隱性點存在於兩線的相交處、線的頂端或末端等處。 3、 點的構成 (1)、 有序的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以規律化的形式排列構成，或相同的重復，或有序的漸變等。點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要，同時，豐富而有序的點構成，也會產生層次細膩的空間感，形成三次元。在構成中，點與點形成了整體的關系，其排列都與整體的空間相結合，於是，點的視覺趨向線與面，這是點的理性化構成方式。 (2)、 自由的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以自由化、非規律性的形式排列構成，這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部，則能發揮其長處，比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。 4 、點與線的關系 點動成線。 二、 線 1、認識線 線是點運動的軌跡，又是面運動的起點。在幾何學中，線只具有位置和長度，而在形態學中，線還具有寬度、形狀、色彩、肌理等造型元素。畫家克利在包豪斯授課期間，曾這樣給線下了定義:線就是運動中的點。更為重要的是他把線形象地分成三種基本類型：積極的線、消極的線和中性的線，積極地線自由自在，不斷移動，無論有沒有一個特定的目的地；一旦有哪條線臨摹出了一個連貫一致的圖形，它就變成了中性的線；如果再把這個圖形塗上顏色，那麼這條線就又變成了消極的線，因為此時已經由色彩充任了積極地因素。（見弗蘭克·惠特福德《包豪斯》） 從線性上講，線具有整齊端正的幾何線，還具有徒手畫的自由線。物象本身並不存在線，面的轉折形成了線，形式由線來界定的，也就是我們說的輪廓線，它是藝術家對物質的一種概括性的形式表現。 通常我們把線劃分為如下兩大類別： 1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。 2、 曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。 3、線的表情 </B> 由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一種關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。 威廉·賀加斯在《美的分析》一書中這樣寫道：直線只是在長度有所不同，因而最少裝飾性。直線與曲線結合，成為復合的線條，比單純的曲線更多樣，因而也更有裝飾性。波紋線，就是由於由兩種對立的曲線組成，變化更多，所以更有裝飾性，更為悅目，賀加斯稱之為「美的線條」。蛇形線，由於能同時以不同的方式起伏和迂迴，會以令人愉快的方式使人的注意力隨著它的連續變化而移動，所以被稱為「優雅的線條」。賀加斯還談道，在用鋼筆或鉛筆在紙上畫曲線時，手的動作都是優美的。 曲直濃淡多變的線是造型藝術強有力的表現手段，它是形象和畫面空間中最具表情和活力的構成要素，也是古今中外藝術家一直鍾愛的視覺表現元素。我們美學家楊辛在談到我們新石器時代的半山彩陶時寫道：「它的圖案裝飾是線，由單一的線發生出各種不同的線，如粗線、細線、齒狀線、波狀線、紅線、黑線等等，運用反復、交錯的方法，把許多有規律的線組合在一起，使人感到協調，好像用線條譜成『無聲的交響樂』」。（參加楊辛、甘霖（《美學原理》） 4、線與面的關系 線動可能成線、曲面、平面。 5、線的狀態 相交；平行；異面。 三、 面 1、認識面</b> 擴大的點形成了面，一根封閉的線造成了面。密集的點和線同樣也能形成面。在形態學中，面同樣具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素，同時面又是「形象」的呈現，因此面即是「形」。 2、認識面的種類通常可劃分為下述四大種類 (1)、幾何形：也可稱無機形，是用數學的構成方式，由直線或曲線，或直曲線相結合形成的面。如特殊長方形、正方形、一般長方形、三角形、梯形、菱形、圓形、五角形等，具有數理性的簡潔、明快、冷靜和秩序感，被廣泛地運用在建築、實用器物等造型設計中。 (2)、有機形：是一種不可用數學方法求得的有機體的形態，富有自然發展，亦具有秩序感和規律性，具有生命的韻律和純朴的視覺特徵。如自然界的鵝卵石、楓樹葉和生物細胞、瓜果外形，以及人的眼睛外形等都是有機形。 (3)、偶然性：是指自然或人為偶然形成的形態，其結果無法被控制，如隨意潑灑、滴落的墨跡或水跡，樹葉上的蟲眼，無意間撕破的碎紙片等，具有一種不可重復的意外性和生動感。 (4)、不規則性：是指人為創造的自由構成形，可隨意地運用各種自由的、徒手的線性構成形態，具有很強的造型特徵和鮮明的個性。 3、面的表情 面的表情呈現於不同的形態類型中，在二維的范圍中，面的表情總是最豐富的，畫面往往隨面（形象）的形狀、虛實、大小、位置、色彩、肌理等變化而形成復雜的造型世界，它是造型風格的具體體現。 在「面」中最具代表性的「直面」與「曲面」所呈現的表情：直面（一切由直線所形成的面）具有穩重、剛毅的男性化特徵、其特徵程度隨其諸因素的加強而加強。曲面（一切由曲線所形成的面）具有動態、柔和的女性化特徵，其特徵程度隨其諸因素的變化而加強（或減弱）。 4、面的構成 面的構成即形態的構成，也是平面構成中重點需要學習和掌握的，它涉及基本型、骨骼等概念，我們將在後面的章節中一一探討論述。這里我們先討論一下平面空間中的面與面之間的構成關系，當兩個或兩個以上的面在平面空間（我們的畫面）中同時出現時，其間便會出現多樣的構成關系。 面與面之間的關系概括如下： (1)、分離：面與面之間分開，保持一定的距離，在平面空間中呈現各自的形態，在這里空間與面形成了相互制約的關系。 (2)、相遇：也稱相切，指面與面的輪廓線相切，並由此而形成新的形狀，使平面空間中的形象變得豐富而復雜。 (3)、覆疊：一個面覆蓋在另一個面之上，從而在空間中形成了面之間的前後或上下的層次感。 (4)、透疊：面與面相互交錯重疊，重疊的形狀具有透明性，透過上面的形可視下一層被覆蓋的部分，面之間的重疊處出現了新的形狀，從而使形象變得豐富多變，富有秩序感，是構成中很好的形象處理方式。 (5)、差疊：面與面相互交疊，交疊而發生的新形象被強調出來，在平面空間中可呈現產生的新形象，也可讓三個形象並存。 (6)、相融：也稱聯合，指面與面相互交錯重疊，在同一平面層次上，使面與面相互結合，組成面積較大的新形象，它會使空間中的形象變得整體而含糊。 (7)、減缺：一個面的一部分被另一個面所覆蓋，兩形相減，保留了覆蓋在上面的形狀，又出現了被覆後的另一個形象留下的剩餘形象，一個意料之外的新形象。 (8)、重疊：相同的兩個面，一個覆蓋在另一個之上，形成合二為一的完全重合的形象，其造成的形象特殊表現，使其在形象構成上已不具有意義。 四、 點、線和面之間的關系 1、點最重要的功能在於表明位置和進行聚焦，點與面是比較而形成的，同樣一個點，如果布滿整個或大面積的平面，它就是面了，如果在一個平面中多次出現，就可以理解為點； 2、點與點之間連接形成線，或者點沿著一定方面規律性的延伸可以成為線，線強調方向和外形； 3、平面上三個以上點的連接可以形成面，同時，平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面，面強調形狀和面積； 以上3點可以概括總結點、線與面之間的微妙關系。
『貳』 如圖，某市有一塊長為（3a+b）米，寬為（2a+b）米的長方形地塊，規劃部門計劃將 陰影部分 進行綠化，中間
5a 2 +3ab；63
『叄』 長方形客廳要怎麼裝修設計
長方形客廳裝修—通常想要達到方正效果 通常意義上說，多邊形空間最好能改造成四邊形，可運用兩種方法:一種為擴大後改造，即把多邊形相鄰的空間合並到多邊形中進行整體設計；另一種為縮小方式，把大多邊形割成幾個區域，使每個區域達到方正的效果。
長方形客廳裝修—合理利用傢具改造空間弧形的特點使這個近30平米的客廳擁有更大面積的朝陽面，使其更具藍天、美景、陽光的浪漫異域風情，但是，不得不承認，弧形結構美觀有餘，實用性不足—客廳儲物空間缺失。一般，對圓弧形空間可採用填充傢具和將弧度較大的曲面直接作為會客接待區使用的方法。
長方形客廳裝修—根據喜好具體設計其實，對長方形客廳的感受，可謂見仁見智。因此，在改造時，可以採取的方法會根據業主的喜好而具有差異。比如對於面積較大的客廳，可通過吊頂以及材質的變化，來劃分出不同的活動區域，從而使空間顯得更規范、更明晰；反之，也可通過大膽搭配傢具、運用燈光等手法，彰顯不規則空間「與生俱來」的前衛氣質。
長方形客廳裝修—注意光線和小型景觀 一方面，要保證空間內光線充足，避免黑暗的「死角」；另一方面，燈光盡量選擇較鮮艷、亮麗的顏色，如明黃、嫩綠、淡藍等。在客廳形狀不規則的邊角處，可以運用射燈、植物、鵝卵石做成一些迷你的室內景觀，在儲物空間充足的情況下，這樣處理要比做成櫃子更能增加會客區的親和力及美感。
長方形客廳裝修—注意多層擱物架點綴
擱物架可以點綴居室里的「異型空間」。比如不規則客廳的邊角，不適合放置體積龐大的櫃子，這時，可以在這些不規則的角落裡安裝大小合適的擱物架，不僅充分地利用了空間，而且能達到美化效果。
『肆』 關於 景觀設計的畢業論文題目怎麼定怎麼寫
我是今年畢業的，學的也是園林方面
要看你喜歡弄什麼方面了，是做設計還是喜歡寫論文
設計方面：題目可以很簡單，不過就是要小，越小越好，大的難把握
比如：xx庭院的景觀設計
xx小區的景觀設計
xx公園的綠化設計等
你可以虛擬一個名稱，這種沒什麼影響，而且地形大小形狀你也可以自己定，長方形等規程的地塊是比較好做的，地勢可以設成平的，你好規劃，不過這種是我的建議
設計就是做圖，主要是包括：簡介（你所設計項目的概況，如所處方位、周邊環境、主要用途等），平面（也就是cad的整體平面圖)、效果圖（如整體的彩屏圖、鳥瞰圖、截點的效果圖），還有什麼封面、封底、目錄這類的，做成類似一本書的結構，還有小的效果圖要都做幾張，可以在傍邊寫上介紹。
論文方面：可以論述某處景觀設計的缺陷，不過要結合實際，而且你論述的地方要實際存在，比如說它的功能分區不合理啊，植物搭配不好啊，最好還是要結合圖來說，就是把實際你要論述的不好的地方用相機照下來，放在論文里，在下面說他的不好，說了之後要給以建議，就是要怎麼改進
你還可以寫景觀設計的植物應用調查，這種是調查式的論文，比如：xx（你知道的某個景點名字）植物調查報告
這種論文要實際去一種一種植物的去看，把所有樹種的名字都羅列下來，標明科屬種，最後要寫一點你的觀點，比如你覺得調查的景點那些地方成功啊等，就是要實
景觀方面大體就這些，這些就是我們班同學所選的方面，論文答辯簡單的很，論文只要不去抄，自己寫的都能過
『伍』 景觀設計布局形式有哪幾種
園林布局形式的產生和形成，是與世界各民族、國家的文化傳統、地理條件等綜合因素的作用分布開的。英國造園家傑利克（G.A.Jellicoe）在1954年國際風景園林家聯合會第四次大會上致詞中說「世界造園史三大流派：中國、西亞和古希臘」。上述三大流派歸納起來，可以把園林的形式分為三類。這就是：規則式、自然式和混合式。 規則式園林又稱整形式、幾何式、建築式園林。整個平面布局、立體造型以及建築、廣場、街道、水面、花草樹木等都要求嚴整對稱。在18世紀英國風景園林產生之前，西方園林主要以規則式為主，其中以文藝復興時期義大利台地園和19世紀法國勒諾特（Le Notre）平面幾何圖案式園林為代表。我國的北京天壇、南京中山陵都採用規則式布局。規則式園林給人以庄嚴、雄偉、整齊之感，一般用於氣氛較嚴肅的紀念性園林或有對稱軸的建築庭院中。
1.中軸線
全園在平面規劃上有明顯的中軸線，並大抵以中軸線的左右前後對稱或擬對稱布置，園地的劃分大都成為幾何形體。
2.地形
在開闊、較平坦地段，由不同高程的水平面及緩傾斜的平面組成；在山地及丘陵地段，由階梯式的大小不同的水平台地傾斜平面及石級組成，其剖面均為直線所組成。
3.水體
其外形輪廓均為幾何形，主要是圓形和長方形，水體的駁岸多整形、垂直，有時加以雕塑；水景的類型有整形水池、整形瀑布、噴泉、壁泉及水渠運河等，古代神話雕塑與噴泉構成水景的主要內容。
4.廣場和街道
廣場多為規則對稱的幾何形，主軸和副軸線上的廣場形成主次分明的系統，街道均為直線形、折線形或幾何曲線形。廣場與街道構成方格形式、環狀放射形、中軸對稱或不對稱的幾何布局。
5.建築
主體建築群和單體建築多採用中軸對稱均衡設計，多以主體建築群和次要建築群形成與廣場、街道相組合的主軸、副軸系統，形成控制全園的總格局。
6.種植設計
配合中軸對稱的總格局，全員樹木配置以等距離行列式、對稱式為主，樹木修剪整形多模擬建築形體、動物造型，綠籬、綠牆、綠柱為規則式園林較突出的特點。園內常運用大量的綠籬、綠牆和叢林劃分和組織空間，花卉布置常為以圖案為主要內容的花壇和花帶，有時布置成大規模的花壇群。
7.園林小品
園林雕塑、瓶飾、園燈、欄桿等裝飾、點綴了園景。西方園林的雕塑主要以人物雕像布置於室外，並且雕像多配置於軸線的起點、焦點或終點。雕塑常於噴泉、水池構成水體的主景。
規則式園林的設計手法，從另一角度探索，園林軸線多視為是主體建築室內中軸線向室外的延伸。一般情況下，主體建築主軸線和室外軸線是一致的。 自然式園林又稱風景式、不規則式、山水派園林。中國園林從周朝開始，經歷代的發展，不論是皇家宮苑還是私家宅園，都是以自然山水園林為源流。發展到清代，保留至今的皇家園林，如頤和園、承德避暑山莊；私家宅園，如蘇州的拙政園、網獅園等都是自然山水園林的代表作品。從6世紀傳入日本，18世紀後傳入英國。自然式園林以模仿再現自然為主，不追求對稱的平面布局，立體造型及園林要素布置均較自然和自由，相互關系較隱蔽含蓄。這種形式較能適合於有山有水有地形起伏的環境，以含蓄、幽雅、意境深遠見長。
1.地形
自然式園林的創作講究「相地合宜，構園得體。」主要處理地形的手法是「高方欲就亭台，低凹可開池沼」的「得景隨形」。自然式園林最主要的地形特徵是「自成天然之趣」，所以，在園林中，要求再現自然界的山峰、山顛、崖、崗、嶺、峽、岬、谷、塢、坪、洞、穴等地貌景觀。在平原，要求自然起伏、和緩的微地形。地形的剖面為自然曲線。
2.水體
這種園林的水體講究「疏源之去由，察水之來歷」，園林水景的主要類型有湖、池、潭、沼、汀、溪、澗、洲、渚、港、灣、瀑布、跌水等。總之，水體要再現自然界水景。水體的輪廓為自然曲折，水岸為自然曲線的傾斜坡度，駁岸主要用自然山石駁岸、石磯等形式。在建築附近或根據造景需要也部分用條石砌成直線或折線駁岸。
3.廣場與街道
除建築前廣場為規則式外，園林中的空曠地和廣場的外形輪廓為自然式的。街道的走向、布列多隨地形，街道的平面和剖面多為自然的起伏曲折的平面線和豎曲線組成。
4.建築
單體建築多為對稱或不對稱的均衡布局；建築群或大規模的建築組群，多採用不對稱均衡的布局。全園不以軸線控制，但局部仍有軸線處理。中國自然式園林中的建築類型有亭、廊、榭、坊、樓、閣、軒、館、台、塔、廳、堂、橋等。
5.種植設計
自然式園林種植要求反映自然界植物群落之美，不成行成列栽植。樹木不修剪，配植以孤植、叢植、群植、密林為主要形式。花卉的布置以花叢、花群為主要形式。庭院內也有花台的應用。
6.園林小品
假山、石品、盆景、石刻、磚雕、石雕、木刻等。其中雕像的基座多為自然式，小品的位置多配置於透視線集中的焦點。 西方流傳著許多希臘神話，神話把人神化，描寫的神實際上是人。結合西方雕塑藝術，在園林中把許多神像規劃在園林空間中，而且多數放置在軸線上，或軸線的交叉中心。而中國傳統的道教，傳說描寫的神仙則往往住在名山大川中，所有的神像在園林中的應用一般供奉在殿堂之內，而不展示與園林空間中，幾乎沒有裸體神像。上述事實都說明不同的意識形態對園林形式的影響。
採納下，謝謝
『陸』 一個長方形花壇，該怎樣設計種植
對於花壇來說，設計需要依據所處的位置以及周圍環境來立意，牽扯到觀賞面，觀賞角度，花壇高度，周圍景觀色調等諸多考慮，還要考慮到季節變換和花卉開花周期等等因素，需綜合考慮。
『柒』 如圖所示，學校為了提高綠化品位、美化環境，准備將一塊周長為76米的長方形草地設計分成形狀大小完全相同
（1）設每個小長方形的長為x米，寬為y米．
則
『捌』 學校為了提高綠化品位,美化環境,准備將一塊周長為76m的長方形草地,設計分成長和寬
解：（1）設每個小長方形的長為x米，寬為y米．
則
解得：
答：每個小長專方形的長和寬分別為屬10米和4米．
（2）中間五個長方形應該種上茉莉花，
理由如下：買牡丹花費用：4×10×4×150=24000（元）
剩下資金：50000﹣24000=26000（元）
若買玫瑰花則需：5×10×4×135=27000＞26000
若買茉莉花則需：5×10×4×130=26000（元）
∴中間五個長方形應該種上茉莉花．
『玖』 世界著名建築景觀大師
1、 抽象藝術
它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建築物已在創作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇 (Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的鬆散結構，即生物形態。
2、 概念藝術
這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇•勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾•迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其餘兩個是伊夫斯•克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾•曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建築中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。
3、立體主義
這一重要的現代藝術運動得名於法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些「小方塊」。畢加索和布拉克 是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建築中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首 先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安 (GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建築師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘 奇，也都受到立體主義的影響。
4、達達主義
托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建築師。刺激和荒謬是達達主義的特徵。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。
5、生態意識
早在20世紀前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其後，許多著名的思想家和景觀建築師也加入到生態問題的討論中。在 20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了傑出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關於植物的一些 問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。
6、節約能源
將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木 材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電
7、高科技
我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們 也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料製品、合成金 屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟體 出現後，景觀建築和設計開始得益於新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師 展開了一個廣闊的創作空間。
光纖
自20世紀80年代開始，光纖就用於庭園照明。這種材料的研製最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。
人造霧
這是過去20年中被庭園景觀建築師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。
8、綠色建築
在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建築住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用乾草做住宅等，所有這些都屬於綠色建築范疇。在建築設計 中引入植物的手法是美國、法國景觀建築師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。
9、大地藝術
大地藝術或泥土藝術對景觀建築師和設計師們產生了巨大的影響。誕生於20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的 藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家誇大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那裡，大地藝術 家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。
10、極簡主義
極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建築師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。
11、後現代主義
這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建築和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最後能成為一種建築風格則得益於菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。後現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，所以，後現代主義和當代高科技社會也有關聯。後 現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有後現代主義元素。
12、包豪斯
20世紀初建於德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建築學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校後，大批藝術家、建築師 和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建築學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰後景觀建築學的發展作出了重大貢獻。
13、藝術家和設計師
羅伯托•伯利•馬克斯
又一個對20世紀景觀建築產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建築特點是：用巴西木材製成大規模自由流動的能 體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精緻的地被。他討厭「風格」這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。
路易斯•巴拉岡
墨西哥現代主義建築師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍牆結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建築勒.柯布西耶式建築、國際化風 格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍牆．巴拉岡更發展了別致、簡朴式風格，並不斷影響著全世界的 景觀建築師和設計師。
野口勇
野口勇是自20世紀80年代以來在庭卧景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植 物的運用在他的傑作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。
勒•柯布西耶
密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建築風格的積極倡導者。後者夢幻般的手法並沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直 聳立的平民區在二戰後遍布全世界，現在這種風格的建築大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)聖母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye) 別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建築物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，並鞏固了他在20世紀建築史中的地位。
阿爾瓦•阿爾托
阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建築師和藝術家，現代派運動中重要的建築師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現出的生物形態結構給托馬斯教堂的設計以靈感。
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