大師風景寫生
A. 求抽象派畫家畫的風景油畫寫生（畫家必須是有名的，最好是死了的那種，現在很有名）
蒙德里安 荷蘭畫家 ；康定斯基 俄國畫家；米羅，西班牙畫家；波洛克，美國畫家；很多很多，基本都已經去世
B. 風景速寫寫生怎麼拉空間
速寫最基本拉空間方法是前擋後，在配個s形構圖.就無敵了。
C. 風景寫生的冷暖色調問題。。高手進來請教下
嚴格的說是受光源影響，物體本身是沒有顏色的，我們是通過光源用眼睛識別出它的顏回色，比如一幅夕陽下的答廚房，你可以發現幾乎所有的物體，包括不銹鋼製品等都籠罩一片橙黃色調，當然，色調的冷軟是相對的，物體的亮部為軟暗部必為冷，收光為軟，背光必為冷。畫的全部對象的固有色都是偏冷色，而只有光源偏暖的情況下，那你要分析你畫的整部畫中受光與背光面的比例大小，結合你的構圖選取，如果畫出來受光面較少，那你整幅畫就會偏冷色調，反正。
還有藝術繪畫本身就是主觀意志對客觀事物的反應，千萬不要受其定義的影響而把自己的創作思維局限住。
D. 求大師的彩鉛風景寫生畫！！！要高清的！！！
E. 油畫風景寫生應該注意哪些重點
要把你看到的景物合理的安排到畫面上，切忌不要看一點畫一點，畫之前要有專一個總體的概括。屬
畫面的布局要怎麼安排才看著舒服，注意透視。
再就是細節的刻畫，物體質感的塑造等等，這個是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的，畫的時候膽子大一些，不要太猶豫，建議還是多看看大師的風景油畫，從中得到啟發。
畫油畫個人的感悟是很重要的，沒有什麼捷徑，就是多畫多觀察多思考
F. 風景畫素描或速寫應該臨摹哪些國內外大師的畫
世界傳世風景畫（十九世紀中葉後）
【俱樂部編號】：110207
【作者】：《第一影響力藝術寶庫》編委會
【出版社】： 北京出版社
【出版日期】：2005-1-1
http://www.99read.com/proct/detail.aspx?proid=110207
大自然的歌手、憂郁的風景畫大師——列維坦
伊薩克·列維坦(1861—1900)是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。他的寫生畫的獨到之處是：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀態以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂郁的特性(如「夏季傍晚」)；他也描繪過歡暢快樂的大自然(如「小白樺樹林」、「三月」、「清風」)。他創造了庄嚴宏偉的自然形象。在極為出色的「弗拉基米爾」一畫中，他創造了真摯感人的形象，表現出他對革命前俄羅斯被壓迫人民的悲壯的同情，列維坦的作品和現實主義的創作方法對後來俄羅斯風景畫的發展有著很大的影響。
康斯太布爾(英國風景畫大師)/世界名畫家全集
風景畫大師--柯羅
柯羅曾在1825年去義大利留學，在那裡生活了三年，回國後與朋友到各地旅行，後來又兩次去義大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露林，與巴比松畫家一起作畫。他以創作風景畫為主，在人物畫方面也有很高造詣。他的風景畫常常表現傍晚或清晨，陽光不太強列時的山川原野，在富有田園，詩意的自然景色中，點綴幾個農婦、牧童或船夫，有時畫些半人半獸的妖怪在吹笛作樂。
柯羅的畫使人沉浸在夢幻般的世界中，感到大自然是那樣的幽靜神秘。巴比松畫家把柯羅當作「精神領袖」看待。柯羅也給印象派畫家以及可貴的啟示。
G. 大師風景速寫的書有哪些
梵高有一些很不錯，列維坦也很好，一般的大師都會或多或少地畫風景速寫，如果說是市面上有賣的話我推薦《速寫的高度》有點貴，去批發市場或是網上買吧。
H. 水粉畫用色有哪些技巧風景寫生要注意哪些
進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。 四 風景構圖與透視 透視被運用於各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。 自然界的各種景物，由於透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建築物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規律，建築物就會歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向遠方。 在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。 低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果。 高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前後遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。 一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現實生活的環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。 透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。 五 風景構圖速寫 前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，並非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，並研究、借鑒風景構圖規律和經驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鍾就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前後進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。圖26、27、28、29是畫家的風景構圖速寫，可作借鑒參考。
I. 推薦幾個比較著名的外國場景速寫大師
速寫是比較快速描寫物象的一種基本繪畫形式。研究物體基本結構造型、運動規律、形式美感以及創作構圖等。它涉及的范疇非常廣，包括創作構圖稿、獨立藝術表現以及工藝美術稿的雛形。適用於現代工藝創作中。因此速寫不僅是美術初學者繪畫入門基礎，也現代社會經濟也是息息相關的，是美術入門基本課程之一。
速寫表現形式包括單個人物速寫、場景速寫、風景速寫。一般初學者以單個人物速寫為主入門。單個人物速寫要素包括人物比例、造型結構、動態衣紋線、表現手法。下面是我對零起點美術班學生如何在1個月時間內達到最理想畫面效果闡述一下個人意見：
一般人物速寫從以下幾個階段進行，各階段時間安排為：
第一階段為人體各部分比例關系、內部結構造型訓練需10天。
第二階段為動態寫生訓練方法訓練需5天。
第三階段為表現手法訓練需10天。
第四階段為場景速寫訓練需3天。
第五階段為測試學生完整畫面面表現、總結、講評需2天。
其具體實施為：
第一階段為人體各部分比例關系、內部結構造型訓練
本階段重點是人體各部分比例關系數據的掌握、內部體塊、肌肉、骨骼各稱造型的掌握。
本階段難點：能讓學生具備默畫人體肌肉、骨骼解剖圖的能力。
1.通過教師對人體比例的分析講述設點連線的定位方法。（半天）
2.教授學生把人體歸結成幾何形結構穿插圖。熟記人體各部分之間比例關系。（1天）
3.測試可擺一模特，讓學生照模特畫出幾何形穿插圖並改變成不同的動態造型，標出比例關系。（半天）
4.講解人體各部分大的肌肉名稱、特點。比如胸大肌、腹直肌、股直肌等。讓學生在幾何形結構圖基礎上標出大的肌肉體塊。特別注意講解頭部肌肉特徵、名稱大的體面轉折。（4天）
5.掌握人體各部分骨骼、造型、穿插。頭、手、腳要特別注意強化一下。因為頭、手、腳在書寫中一般被認為較難畫部分。頭部顳骨、顴骨、下頜骨、枕骨、鎖骨、胸腔、肋骨、骨盤、腿部骨骼等。特別強化關節，即骨骼與骨骼交接部分，關節是人物速寫重點刻畫部分。（4天）
6.測試讓學生默寫一張人體骨骼、肌肉解剖圖且講課。（半天）
第二階段：動態寫生訓練
一幅好的速寫給予第一印象既是動態生動。因此要在人體內部結構熟記的前提下了解人體運動規律。把握好身體平衡前提下，誇大動態力度，使作品更具表現力。
本階段重點：把握人體運動規律，用簡練的線條概括動態特徵。
本階段難點：把握好主動態線，提煉、概括、形體動態。
1.把體面結構圖、肌肉骨骼圖的一般動作加以變化，形成各幅度動態圖，講解人體運動規律。（1天）
2.由模特擺出各種動作，教授學生先概括成幾何形體，然後概括模特大的輪廓特徵，講解運動中人體大體塊穿插，讓學生概括出來。主要動態線。（2天）
3.擺設模特練習由直線到曲線、直線結合來概括動態的能力。擺各種特徵模特，高矮胖瘦各種服飾模特抓大的形體特徵的訓練。
4.練習完整5分鍾動態速寫。（1天）
第三階段：表現手法
速寫中表現手法異常豐富大體概括有以線造型、面線結合、明確表現法，從以線造型為基礎逐一闡述。
本階段重點：了解各表現手法特點，以其中一種表現手法運用到自己的速寫中。
本階段難點：熟練掌握且運用一種表現手法。畫出比較完整速寫畫面來。
1.了解線產生根源、形式，即：由於形體運動，帶動衣紋產生疏密、松緊關系的線。教學生從幾何形體上概括大體線條疏密穿插。（1天）
2.教授學生了解，速寫人物各種不同的線，即動態線，結構線，衣紋線，裝飾線。
動態線是在練習動態速寫中就需把握好的是人體動態中無形存在的。靠作者提煉、概括、把握。
衣紋線，注意以線造型，所畫得並不單純只是衣服、衣紋而是藉助衣紋線表現內部形體及服飾特點，注意線疏密節奏。
結構線即貼近皮膚，體現關節轉折的線，要肯定準確。其相對應地方的線較緊，相呼應地方線放鬆。裝飾線可有可無，根據速寫最後效果進行取捨。（3天）
3.以線造型和用結構線與衣紋線組織把具體形體刻畫出來。線條要有方向性，可刻畫局部訓練。（1天）
4.嘗試從單線刻畫完整人物，注意頭發分組，臉部手腳等細節刻畫。（1天）
5.教授線面結合塑造法。在以線造型基礎上加以豐富體面轉折，使畫面表現力更強層次豐富。（3天）
6.教授明暗表現法，即西洋素描中光影素描。（半天）
7.測試擺一模特，讓學生從線造型或淺面結合手法表現出來，且講評。（半天）
第四階段：場景速寫訓練
本階段重點：主次人物、整體疏密關系處理。
本階段難點：讓學生自己完整調整一幅場景速寫。
1.講授：主次關系人物表現，讓學生嘗試組織三個人物的速寫畫面。（1天）
2.組織學生練習畫室一角，講解空間透視、整體主次、疏密關系處理。（1天）
3.練習測試。（1天）
第五階段：總測評
1.全面回顧以往內容，重新測試一遍。
幾何形概括人體，在幾何形體人體添加肌肉骨骼。
肌肉體塊圖上添加模特服飾，完整速寫表現。（1天半）
2.講評、總結。（半天）